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Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan

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Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan

Playeras con la leyenda ‘Zero’ o con la portada del Mellon Collie and the Infinite Sadness… la gente recuerda bien esas épocas noventeras de Smashing Pumpkins y que la banda venga al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, despertó una nostalgia especial luego de un buen rato de su última visita.

Y hay que decirlo: no defraudaron de ninguna manera. Billy Corgan y compañía siguen emocionando a la gente que creció con ellos musicalmente, pero también a varias personas de generaciones más jóvenes que los han descubierto a través de tiempo y que decidieron darse cita también en la primera noche del grupo en la CDMX del 2022. Tremendo show.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Smashing Pumpkins arrancó con todo

Primera llamada, segunda y por fin la tercera…. Smashing Pumpkins salieron puntuales a las 9 de la noche con un montón de atmósfera y con Corgan extendiendo los brazos listo para romperla en grande con “The Colour of Love”, una de sus rolas del disco más reciente lanzado en 2020.

Pronto, llegaron las rolas clásicas con “Bullet with Butterfly Wings” y “Today”, que levantó el grito de la gente desde los primeros acordes. Y como no si esta última es una de esas canciones que destapan una melancolía sin igual, entre acordes suaves y otros más potentes.

Vinieron entonces “Ugly” y “Drown” para ponerle más potencia al momento. “Estamos muy felices de estar con ustedes esta noche. Va una favorita del Siamese Dream, dijo Billy Corgan para introducirnos a “Quiet”, seguida por “Cyr” que le da nombre a su disco más reciente y que nos muestran que a la agrupación de Chicago le sienta bien entrarle a las composiciones bailables. Billy camina de una lado a otro, canta y se ve que la pasaba bien.

Smashing Pumpkins es una banda gigantesca, pero aún así no se guardan nada y aprovecharon para rendir un homenaje genial a nada más y nada menos que los Talking Heads. Se echaron una curiosa e intensa versión de la clásica “Once In A Lifetime” del legendario grupo neoyorquino.

El ‘olé, olé’ retumbó en el Metropólitan mientras la banda preparaba lo siguiente con “Solara”, que nos puso ante un poderoso Jimmy Chamberlain demostrando por qué es un baterista espectacular. Su solo de batería y las luces que salían del instrumento eran como para perder la cabeza… y al final de esa rola, el propio Billy reconoce lo desquiciado -en el mejor sentido de la palabra- que está su compañero de mil batallas frente al escenario.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Más clásicos y dedicatoria para la gente

La magia continuó con la gente llena de entusiasmo y gritando a más no poder cuando llegó “Ava Adore”, quizá una de las que más intensificó los ánimos entre la gente. Literal, parece que no hubo una sola persona que no la coreó y a sabiendas de ello, Corgan intercalaba secciones de la rola con el público para que cantáramos a todo pulmón junto a él.

“Muchas gracias por venir… disculpen mi español” , dijo Billy. “No saben cuánto tiempo esperamos para regresar a la Ciudad de México”, remarcó el vocalista en unas declaraciones que cualquier artista diría para amarrar cordialidad con la gente. Pero sabemos que a él le nacen de verdad, entre varias risas, bromas y dedicatorias que no paran de demostrar que hay cariño de por medio.

“Esta va dedicada para todo ustedes”, mencionó el líder de Smashing Pumpkins y, oh santo cielo, tocaron “Tonight, Tonight”. Un temazo lleno de mística, de esos que te hacen el nudo en la garganta inexplicablemente. Si de emotividad se trataba, este fue uno de los momentos más intensos en ese sentido.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Luego vendrían otros trancazos del tamaño de “Stand Inside Your Love”, “Telegenix”, además de las infaltables “Zero” y “Cherub Rock” que nos trasladaron por completo a la mejor época del grunge y el rock alternativo de los 90; esa en la que ellos son unos de los reyes absolutos. Con “FOL”, los Smashing Pumpkins rescataron uno de sus éxitos más furiosos de los 2000, con un Billy enloquecido gritando “¡Vamos, México, vamooooos!”

Luego, pasamos de ese poderoso despliegue musical a otro desgarrador momento lleno de nostalgia y emotividad. Sí: apareció “1979” y claro que fue la canción que se llevó la noche por completo. Los años pasan y este temazo sigue provocando tantas cosas difíciles de explica, pero la alegría de la gente lo dice todo cuando suena la dulce instrumental. Y bueno, eso además de algunos fans que por ahí saltaron sin parar desde sus asientos.

La melancolía total se sintió cuando Billy entonó “Disarm”, que de nuevo seguro le puso a más de uno el nudo en la garganta. Siguieron entonces “If There is a God”, “X.Y.U.”, “One and All”, “Hello Kitty Kat” y el intenso final con “Silverfuck”, que una vez más nos puso en mood noventero para recordar lo genial del Siamese Dream que cumplirá su 30 aniversario dentro de un año.

El lugar donde más nos escuchan en streaming es la Ciudad de México. Un aplauso para ustedes y gracias. Los amamos”, dice Billy y se despide empuñando la guitarra por los aires, con la promesa de que la segunda fecha en el Metropólitan será tan mágica como la primera. Ha sido una fortuna verlos de regreso; qué bandota son en verdad.

Smashing Pumpkins trajo la nostalgia noventera al Teatro Metropólitan
Foto: Cortesía OCESA/Liliana Estrada.

Setlist

  1. The Colour of Love
  2. Today
  3. Ugly
  4. Drown
  5. Quiet
  6. Cyr
  7. Once in a Lifetime
  8. Solara
  9. Eye
  10. Ava Adore
  11. Tonight, Tonight
  12. Stand Inside Your Love
  13. Cherub Rock
  14. Zero
  15. Telegenix
  16. FOL
  17. 1979
  18. Disarm
  19. If There Is a God
  20. X.Y.U.
  21. One and All (We Are)
  22. Hello Kitty Kat
  23. Silverfuck

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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Edith Márquez: “Empezó como un sueño y hoy es una realidad”

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Tras un exitoso recorrido por el largo y ancho de la República Mexicana, Edith Márquez se prepara para despedir su gira “25 Años Frente a Ti”, en Guadalajara. El próximo 24 de enero, el Auditorio Telmex recibirá en su escenario a la cantante que celebrará con su público tapatío antes de iniciar nuevos proyectos. 

En entrevista con EL INFORMADOR, Edith compartió su entusiasmo por regresar a esta ciudad para cerrar este importante capítulo de su carrera. “Para mí, el público de Guadalajara es excepcional. Estoy cerrando esta gira de la cual me siento muy orgullosa, me ha dado muchas satisfacciones. Ha sido un reto, una responsabilidad muy grande cumplir 25 años. Se dice fácil, pero después de todo lo vivido, lo que he pasado, ha valido mucho la pena. Contar con el cariño del público, poderme plantar en un escenario y cantar tantas canciones que se han vuelto éxitos gracias a ellos es algo invaluable. Empezó como un sueño y hoy es una realidad”.  

Un concierto lleno de sorpresas

Edith Márquez adelantó que el espectáculo en Guadalajara estará lleno de momentos especiales. Además de interpretar los éxitos que han marcado su trayectoria, presentará el primer sencillo de su próximo álbum, ofreciendo una muestra de lo que vendrá en su nueva etapa artística.

“En el concierto de Guadalajara presentaré el primer sencillo de mi siguiente disco. Les daré una probadita de lo que viene en la próxima gira, que aún estamos viendo cómo se va a llamar. Tras este concierto, me voy en febrero y marzo a Estados Unidos para realizar una gira por allá, lo cual me tiene muy ilusionada”, explicó.

La cantante también destacó el desafío que implica seleccionar un repertorio para una gira tan significativa. “Es muy complicado hacer un setlist de una gira como esta que celebra 25 años. Hay muchas canciones que la gente quiere escuchar, pero no todas pueden incluirse. Con la ayuda de Spotify y mis fans, lo hacemos; además armé un medley para abarcar lo más posible. Aunque no las canto completas, trato de complacer al público”.  

Preparando un nuevo capítulo

Mientras cierra esta etapa, Edith Márquez ya está inmersa en la producción de su próximo material discográfico. Aunque no reveló demasiados detalles, aseguró que el proyecto es de gran importancia para ella.  

“La producción del nuevo disco va muy bien. Mi equipo lo tiene muy resguardado para darles la sorpresa, pero el sencillo estará disponible antes del concierto en Guadalajara. Es un proyecto que me llena de muchísimo orgullo y alegría”, comentó.

Entre su gira por Estados Unidos y su presentación final en el Auditorio Nacional el próximo 10 de mayo, donde oficialmente cerrará su gira “25 Años Frente a Ti”, Edith asegura que el descanso no está en sus planes. “Honestamente no hay tiempo para descansar. Terminamos la gira y lo que sigue es sacar el nuevo disco, canción por canción, que es lo que se hace actualmente. La gira por Estados Unidos ya tendrá un nuevo nombre y concepto, incluyendo canciones de toda mi carrera”.

Un legado de canciones 

Edith Márquez es reconocida por su capacidad de interpretar tanto temas de amor como de desamor, una versatilidad que le permite conectar profundamente con su público. “Cada canción tiene un momento o una historia. Los intérpretes somos muy temperamentales, así que hay días en que una rola te pega más que otra. Pero al final, disfruto cantar todas porque cada vez que las interpreto encuentro una nueva forma de disfrutarlas y hacer que el público también lo haga”.

Entre sus temas favoritos, Edith mencionó: “Aunque sea en otra vida”, “Dejémoslo así”, “Completamente blindada”, “No te preocupes por mí”, “Mi error, mi fantasía” y “Mírame”, canciones que marcaron el inicio de su carrera y la conexión con su público.

AGÉNDALO

Velada romántica 

  • Edith Márquez en concierto, viernes 24 enero, 21:00 horas. Los boletos para disfrutar del concierto en el Auditorio Telmex tienen precios que van de los 500 a los dos mil 500 pesos.
  • Obtén 10 % de descuento en la barra del Auditorio Telmex con tu tarjeta Circulo Informador

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