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5 colaboraciones para entender la genialidad de Porter Robinson

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5 colaboraciones para entender la genialidad de Porter Robinson

Porter Robinson es uno de los exponentes de música electrónica más versátiles de los últimos años. Y es que en resumidas cuentas, dentro de esta escena musical, él rompe el estereotipo de los productores más afamados del género y eso es lo que lo hace brillar en el panorama.

Si bien tiene cercanía al EDM más puro, es innegable que sus influencias son variadas. Las corrientes dreampop/synthpop son notorias, los toques de géneros más alternativos con toques más nostálgicos también e incluso en su disco Nurture del 2021, él mismo nos contó la influencia de la música japonesa para componer.

La historia del emotivo significado en "Get Your Wish" de Porter Robinson
Foto: Getty.

Un artista completísimo a decir verdad. Y no solo eso que decimos lo comprueba, sino también algunas de las colaboraciones que ha registrado a lo largo de su carrera. Ahora, toca repasar algunos de esos featurings para entender su genialidad.

“Lionhearted” con Urban Cone

Porter Robinson lanzó en 2014 su disco debut de larga duración Worlds, que entre otra cosas él mismo señaló estaba influenciado por bandas como Daft Punk e incluso la música de videojuegos de Legend of Zelda. Y entre varios detalles, se encontraba esta canción llamada “Lionhearted” junto a la banda de indie-pop Urban Cone.

A grandes rasgos, la crítica especializada la consideró el tema más comercial del disco… y además, el mismo Porter dijo en una entrevista con Medium que no estaba entre sus favoritas del material como tal, aunque eso no quiere decir que la detesta.

Como sea, la llegada de Urban Cone no fue tan fortuita. Esta canción en un principio se trataba de una colaboración con The M Machine, dúo de música electrónica que son amigos ya de rato de Porter Robinson. Sin embargo, la composición por diferentes motivos se estancó y no se pudo dar entre Porter y los M Machines.

Ya después, Robinson retomó lo que llevaba de composición de la canción y lo completó con Urban Cone. Y claro, también acreditaron a The M Machine como coautores. Acá el temazo.

“Shelter” con Madeon

Los más fans o deben saber bien… si hay otro DJ/productor con el que Porter Robinson se entiende a la perfección, ese es Madeon. Y esto no lo decimos solo porque sí; en la entrevista que tuvimos con Porter (ACÁ se las dejamos), él mismo nos explicó que tanto él como el productor francés son muy cercanos, tanto que se comparten música constantemente, se piden consejos y opiniones a la hora de lanzar material.

Esta relación fraterna entre dos genios de la música actual, además, es bastante significativa pues no solo son buenos amigos; ambos son considerados de los mejores compositores de la última época en su ramo. Por eso, cuando sacaron el sencillo “Shelter” le volaron la cabeza (en el buen sentido pues) a los fans.

La rola, que muestra en su video oficial un anime pues Porter es fan de este tipo de animación, nos cuenta la historia de una chica llamada Rin que vive su vida dentro de una simulación futurística sola en una infinita y bella soledad”, según la descripción oficial del video. Aquí el track:

También puedes leer: Esta es la historia del emotivo significado en “Get Your Wish” de Porter Robinson

“Vandalism” con Amba Shepherd

El legado y la importancia de un artista se mide, de cierto modo, también en función de los artistas con los que colabora. Y cuando Porter Robinson lanzó en 2011 el EP Spitfire, las sensaciones que le daba al mundo del EDM ya lo encumbraban como uno de los jóvenes artistas a seguir de cara al futuro.

La prueba de ello esta en el track “Vandalism”, para la cuál colaboró con la cantante Amba Shepherd. Y es que si son seguidores de hueso colorado del género, entonces sabrá de la importancia de Amba como una de las voces más reconocidas de la música electrónica (y si no lo creen. ahí están todas sus colaboraciones con el propio Hardwell, otra eminencia del género).

“Unfold” con Totally Enormous Extinct Dinosaurs

La carrera de Porter Robinson y Orlando Tobias Edward Higginbottom, mejor conocido por su nombre artístico Totally Enormous Extinct Dinosaurs, es un tanto similar: ambos nos trajeron sus discos debut de larga duración en los primeros años de la década del 2010 y luego, dejaron pasar mucho tiempo hasta su segundo material.

Robinson regresó a las andadas en 2021 con Nurture tras siete años de su primer disco y Orlando hará lo propio luego de 10 años de ausencia con When the Lights Go que sale en julio de este 2022. Y bueno, ahora juntaron sus carreras para entregar la genial “Unfold”.

“Language” con Heather Bright

Heather Bright quizá no es el tipo de nombre que encuentras en tendencias en cada lanzamiento o que sea una celebridad top… pero ella, por si no lo sabían, es una escritora y compositora que ha estado involucrado en enormes hits del pop y el EDM.

Bright ha hecho canciones para Britney Spears (“Trouble For Me”), Usher y hasta Justin Bieber con ese mega hit radial que fue “Somebody To Love”. Además, con su proyecto de música electrónica Bright Lights, se ha presentado en eventos de renombre como Ultra Music Festival y el icónico Electric Daisy Carnival (o EDC).

Por eso no es un tema menor cuando nos damos cuenta que ella es quien colabora con Porter Robinson en el tema “Language”.

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014

El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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