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¿Una parodia al grunge? Alex James nos contó la verdadera historia detrás de “Song 2” de Blur

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Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur

No podemos negarlo, Blur es una de las bandas más importantes de los 90. En cuestión de años, pasaron de ser una promesa de Essex a convertirse en referentes de la música del Reino Unido y sobre todo, en abanderados del movimiento britpop. Sin embargo, a mediados de esa década, demostraron algo que muy pocos se atrevían a hacer en ese momento: cambiar su sonido para probar cosas nuevas. Un paso bastante valiente pero un tanto arriesgado.

Después de The Great Escape y la famosa batalla con Oasis, Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree estaban un poco hartos de la prensa y del público que iba a sus conciertos (que normalmente eran jóvenes esperando a que tocarán sus hits). Los cuatro estaban creciendo y madurando no solo como personas, también como artistas. Es por eso que decidieron dejar de lado su pasado musical y en su lugar, encontrar inspiración en otros lados como algunas bandas de Estados Unidos.

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Foto: Getty Images

Blur sorprendió al mundo con “Song 2” y se despegó de su sonido clásico

Tomando como emblema el rock lo-fi y la experimentación, Blur se metió al estudio para simplemente tocar y ver qué salía de aquellas sesiones de improvisación. Poco a poco fueron surgiendo rolas que más tarde aparecerían en 1997 dentro su quinto material discográfico homónimo, pero hubo una canción en específico que surgió casi de la nada y que sin saberlo se convertiría en un éxito a nivel mundial: “Song 2”.

Este estruendoso tema rápido y conciso le voló la cabeza a muchas personas, pero también dejó confundidos a aquellos que esperaban que este disco sonara como Modern Life is Rubbish, Parklife o The Great Escape. Con una batería vertiginosa, un riff de guitarra constante, una línea de bajo distorsionado y el pegajoso grito de ‘Woo-hoo’, la rompieron por completo. No solo fue un hit en gran parte del mundo, gracias a esta rola consiguieron el mejor puesto de su carrera en las listas de popularidad de Estados Unidos.

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Foto: Getty Images

Platicamos con Alex James y nos contó la historia de este rolón

Alrededor de “Song 2” hay algunas teorías y sobre todo datos curiosos, como que fue el segundo sencillo de Blur, dura dos minutos con dos segundos –exactos– y es la segunda canción del disco. Sin embargo, por años muchos han pensado que esta fue la respuesta de Damon, Alex, Dave y Graham al grunge o una especie de burla al sonido de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, porque hay algunas similitudes. Pero aunque no lo crean, todos estos nombres ni siquiera figuraban en sus mentes cuando compusieron la rola.

Tuvimos chance de platicar con Alex James por los 25 años de su quinto material discográfico, sus recuerdos de aquella época y el futuro de la banda. Pero aprovechando la oportunidad y que lo teníamos frente a nosotros (aunque sea en Zoom), le pedimos al bajista que nos contara la historia de esta canción y por supuesto que aceptó. Ahí les va como estuvo

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Foto: Getty Images

Un hit que surgió de la nada

Para empezar, el buen Alex nos platicó que para él, parte del éxito se debe en un 90% a que sepas como darle la vuelta a tu sonido y reinventarte. Más tarde, contó que recuerda que había pasado una noche de fiesta intensa y solamente durmió una hora, pero a pesar de que se sentía roto, fue al estudio con los demás integrantes de Blur.

“Estábamos trabajando en una canción, pero hicimos una pausa porque necesitábamos una pieza de algún sintetizador o algo así (…) Aguantamos un buen rato pero los técnicos se tardaron mucho y todos nos aburrimos. Graham se sentó en una batería extra que había en el estudio y así, él y Dave podían tocar al mismo tiempo. Ambos empezaron a tocar el ritmo de batería que pueden escuchar en la canción y sonaba muy bien”.

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Foto: Getty Images

Prácticamente la rola se compuso por sí sola

Más adelante, tanto él como Damon entraron en acción y empezaron a tocar los acordes que el frontman de la banda había grabado previamente en un demo. A partir de ese momento y como a veces suele suceder en agrupaciones de este tamaño, la magia se hizo presente en el estudio y “Song 2” prácticamente se escribió sola.

“Literal, creo que nos tomó unos 20 minutos componerla. Cada quien aportó sus partes, el ritmo de batería, acordes bastante sencillos y yo entré con una línea de bajo para el coro. Damon se inventó una letra, recuerdo que cantó esa parte (refiriéndose al ‘woo-hoo) y eso fue todo. La terminamos en 20 minutos y pensamos ‘sí, brillante, fantástico, hicimos algo hoy’”.

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Esta es la portada del sencillo de “Song 2″/Foto: Warner Music

A pesar de que a Blur le gustó esta canción, aún faltaba pasar un filtro muy importante: la disquera. Y aunque propusieron que esta rola fuera un sencillo a manera de broma y no les convencía del todo porque dura muy poco, sorpresivamente a los ejecutivos les encantó y así, el 7 de abril de 1997, “Song 2” llegó a todo el mundo.

“Damon tardó mucho en cantar la letra apropiadamente pero nada sonaba tan bien como en ese momento cuando estábamos en el estudio, tocando en vivo. Solamente tomó algunas palabras para guiarse, ¿sabes? De esas líneas que tomas por un momento y las reemplazas después”.

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Foto: Getty Images

Aunque no les quitaba el sueño, “Song 2” se convirtió en su mayor éxito en Estados Unidos

Para 1997, Blur era una banda más que consolidada en el Reino Unido. Sin embargo, las cosas en Estados Unidos eran muy complicadas para ellos, ya que en sus inicios hicieron una gira por dicho país y las cosas salieron muy mal. A esto habría que sumarle que su música no conectaba del todo con el público norteamericano, ya que las rolas hacían un montón de énfasis en la sociedad británica. Pero todo eso cambió cuando llegó “Song 2”.

“Sigo pensando que ninguna canción de ese disco debió ser un sencillo. Pero fue de hecho la disquera americana a quienes realmente les gustó y apostaron por ella. Recuerdo que después que la estrenamos, regresamos a Estados Unidos y estuvimos en una afterparty de los Grammy con la gente más cool de todo el mundo, de verdad, era la mejor fiesta que pudieras soñar. De un momento pusieron esa canción y todo el mundo estaba bailando con ella, fue como ‘wow, ¿qué hemos hecho?’, porque realmente nunca tuvimos éxito en Norte América hasta ese momento”.

A resumidas cuentas, cuando Alex James piensa en “Song 2”, considera que fue un gran accidente, y recuerda que después de grabarla regresó a su casa y se acostó sintiéndose enojado por lo estruendosa que suena esta canción –sobre todo su bajo–. Pero quizá lo más importante que nos dijo al final fue que esto es lo maravilloso de la música, nunca sabes lo que va a pasar y a dónde te puede llevar.

Alex James nos contó la verdadera historia detrás de "Song 2" de Blur
Imagen: Sopitas.com

Por cierto, acá pueden checar la entrevista completa con Alex

Si quieren conocer más detalles de Blur, lo que piensa sobre este disco y siente con todas estas canciones, así como el borroso futuro de la banda, no se pueden perder nuestra entrevista completa con Alex James. Si todavía no la han checado, se las dejamos a continuación:

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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