Era cuestión de tiempo para que Linkin Park anunciara su regreso a México, ahora de la mano de su vocalista, Emily Armstrong, con quien la agrupación estadounidense ha dado paso a una nueva etapa. Una que muchos podremos presenciar en vivo durante 2025.

Linkin Park vuelve a México en 2025 con Emily Armstrong

Muy temprano, este 14 de noviembre se confirmó que la agrupación –comandada por Armstrong desde septiembre y de la mano de Mike Shinoda– visitará México. No será un show, sino tres los que ofrezca la banda para presentar su octavo disco ‘From Zero’.

Entonces, va así: en el Estadio GNP Seguros de la CDMX, el 31 de enero; Estadio 3 de marzo de Guadalajara, el 3 de febrero y, para no olvidarse del norte, Estadio Banorte de Monterrey, 5 de febrero.

Los boletos para el concierto de Linkin Park en la Ciudad de México comenzarán a venderse en los próximos días, siendo la preventa el próximo 20 de noviembre, mientras que la venta general se llevará a cabo un día después, el 21. Todo través de la plataforma de Ticketmaster.

La banda presentará su nuevo disco ‘From Zero’

Desde la presentación de Emily Armstrong como nueva vocalista de Linkin Park, la banda confirmó que la cantante de Dead Sara no reemplazará a Chester Bennington, sino que con ella se marca el inicio de una etapa más en la carrera de la banda.

Linkin Park vendrá a México después de 10 años para presentar ‘From Zero’, título que hace referencia a Xero, el nombre anterior que tuvo el grupo antes de tomar el de Linkin Park, del cual ya se desprendieron algunas rolas como “The Emptiness Machine” y “Over Each Other”.

Hoy jueves 14 de noviembre, a las 20:30 horas, y el próximo domingo 17 de noviembre, a las 12:30 horas, se desarrollará en el Teatro Degollado el programa cinco de la tercera temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) con su director titular José Luis Castillo, quienes deleitarán al público con la devoción por las danzas populares que, tradicionalmente, han nutrido el oficio rítmico y melódico de tantos buenos compositores.

La aventura comenzará con tres “Danzas Eslavas” del compositor checo Antonin Dvorák en celebración de su 120 aniversario luctuoso; con su obra se abrirá la puerta a esta apoteosis de la danza y de la música húngara.

Además, también es imprescindible mencionar a dos colosos de la música: Béla Bartók y Zoltán Kodály. Del primero, se escuchará la “Suite de Danzas”, compuesta por Bartók para festejar el 50 aniversario de la unificación de Budapest (Hungría); después, del mismo autor, se ejecutarán las “Danzas Rumanas”. Y para cerrar, la velada se realzará con una celebración de libertad: las “Variaciones sobre el pavo real” de Kodály.

A propósito de este programa, EL INFORMADOR conversó con el maestro Castillo: “Este es un programa muy importante, es uno de los más festivos, más ligeros y más efervescentes de toda la temporada. Este programa parte del mundo de la danza, es decir, danzas estilizadas, no danzas para ser bailadas. Estas danzas los compositores las toman para construir las obras que quieren componer”.

Además, comparte que por otro lado hay una coincidencia geográfica entre estas danzas que se proponen. “Y quien nos da pie y cabida para este concierto es Antonin Dvorák, de quien celebramos su aniversario este año. Él compuso varias danzas y nosotros vamos a tocar, por ejemplo, las op. 46 y 72. Eso nos dará pie a inmediatamente después al compositor Béla Bartók, de él haremos la Suite de Danzas, una pieza arriesgada y virtuosa para después seguir con sus ‘Danzas folclóricas rumanas’ y así terminar con ese fresco del sinfonismo húngaro que son las ‘Variaciones sobre el pavo real’ de Zoltán Kodály”.

Es así que refiere el maestro Castillo que durante la velada sonora, habrá un recorrido de muy pocos kilómetros rumanos y húngaros. “Ninguna de las obras las había interpretado recientemente la orquesta. De hecho, me comentaban los músicos que será la primera vez que las toquen en general, que no lo habían hecho con ninguna otra orquesta, así que eso es interesante, pues es importante descubrir repertorio por primera vez”.

En cuanto a los desafíos que plantea este repertorio, confiesa Castillo que el ritmo es muy importante, pero también la flexibilidad rítmica es algo que se ha tenido que trabajar a lo largo de esta semana de ensayos. “Los músicos están muy sorprendidos de tocar este repertorio, por ejemplo, el de Kodály que es un fresco muy importante, la pieza es gloriosa”.

Finalmente, José Luis Catillo habla de la importancia de la música húngara y sus aportaciones a la del siglo XX. “Tanto Bartók como Kodály, sobre todo el primero, fueron dos compositores que parten de lo propio, del sustrato folclórico de la música tradicional de su país y sus regiones para componer, eso no significa que hagan transliteraciones y citas de la música tradicional, sino que toman la música tradicional y a partir de ella, crean”.

Además, refiere que ambos autores se dedicaron a compilar y hacer un trabajo musicológico de visitar regiones y pueblos con tradiciones musicales de su Hungría natal donde hay grandes compendios de un valor muy grande. “Por otra parte, son dos compositores que rítmicamente, hacen que el flujo de sus piezas sea fascinante y sorpresivo para la época. Este trabajo nos ha obligado (para el programa) a hacer todo fluido y maleable”.

Boletos desde 100 pesos en taquillas del teatro y boletia.com

CT

Recientemente se dio a conocer que el compositor, productor y músico Quincy Jones, quien falleció a los 91 años en su hogar de California, murió debido a un cáncer de páncreas, según lo reportó “TMZ”. Su despedida tuvo lugar en un funeral privado en Los Ángeles, al que acudieron sus siete hijos, dos hermanas, un hermano y otros familiares cercanos.

Se planea una ceremonia más grande para que los fanáticos puedan honrar su memoria. Con 28 premios Grammy, Quincy Jones inspiró a diversas generaciones de músicos y artistas. En México, tuvo conexiones con figuras como Thalía, Luis Miguel, Jaime Camil y Mauricio Martínez. 

Este último, alcanzó la fama tras participar en Operación Triunfo México en 2002 y ha protagonizado varios musicales de Broadway.

Tras la noticia del deceso, su familia dio unas emotivas palabras a través de un comunicado diciendo: Y aunque es una pérdida enorme para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él“. 

¿Quién fue Quincy Jones? 

Quincy Delight Jones Jr. nació en 1933 en el sur de Chicago. Descubrió su habilidad con el piano en un centro recreativo y se hizo amigo de Ray Charles durante su adolescencia. 

Estudió brevemente en el Berklee College of Music de Massachusetts antes de unirse al director de orquesta Lionel Hampton en sus giras. Finalmente se trasladó a Nueva York, donde adquirió notoriedad como arreglista para estrellas como Duke Ellington, Dinah Washington, Count Basie y, por supuesto, Ray Charles.

Fue la segunda trompeta en “Heartbreak Hotel”, de Elvis Presley, y formó equipo con Dizzy Gillespie durante varios años antes de mudarse a París en 1957, donde estudió con la legendaria compositora Nadia Boulanger. Más tarde llegó a Hollywood, donde compuso bandas sonoras para películas y programas de televisión.

Entre las figuras más condecoradas del mundo del espectáculo, Jones ganó prácticamente todos los premios más importantes, incluidos los 28 Grammy. En 1967 fue el primer compositor negro nominado en la categoría de canción original de los Oscar por la película “Banning”. 

FP