Musica
10 rolas para entender la genialidad de ‘Licorice Pizza’ y su soundtrack
Bien dicen por ahí que un soundtrack genial también hace parte de una buena película. En ese sentido, muchas cosas subjetivas como el gusto musical entran en juego, pero no cabe duda que musicalizar una cinta es esencial si hablamos de darle un plus a un largometraje. Y bueno, al menos en ese rubro, Licorice Pizza nos trae un compilado de temazos innegable.
La nueva cinta de Paul Thomas Anderson protagonizada por Alana Haim (sí, esa mera de la banda HAIM) y Cooper Hoffman nos trae una historia de amor de esas poco comunes que de vez en cuando, rompen el estereotipo de los dramas románticos con tintes humorísticos. No por nada se ha llevado una buena recepción dela crítica… pero no es de eso sobre lo que hablaremos ahora.
Alana Haim y Cooper Hoffman en ‘Licorice Pizza’ / Foto: MGM
Por acá, haremos un repaso por el estupendo recopilatorio de canciones que se escuchan en la cinta, ahí nada más para que vean la magia que una curaduría de rolas cool puede hacer en una película. Muchos clásicos, leyendas del pasado y más a continuación.
‘Licorice Pizza’ y su estupenda curaduría de canciones
Tranquilos, no los vamos a spoilear ni nada por el estilo. Lo único que diremos es que Licorice Pizza, es una historia ambientada en 1973 sobre el primer amor, lo que este nos deja y cómo nos puede marcar para el futuro. En medio de todo eso, Paul Thomas Anderson decidió musicalizar la película, primero, de la mano de algunas composiciones originales de Jonny Greenwood (Radiohead), y segundo, a través de un listado de canciones de otros artistas que le dan todo el sentido a lo que se desarrolla en pantalla.
Pero al hablar de una cinta cuya trama se desenvuelve en el contexto de San Francisco en los primeros años de los 70, lo justo es que encontráramos rolas de antaño; composiciones de aquellos ídolos que brillaron por aquel momento. Nina Simone, David Bowie, The Doors, Paul McCartney y los Wings, Sonny & Cher… un lluvia de estrellas envidiable la que encontramos acá, de verdad.
Y claro, la lista de artistas no se queda ahí. Así que para por acá, haremos un listado con algunas de las mejores canciones del soundtrack de Licorice Pizza. Por cierto, a continuación les dejamos nuestra entrevista con Alana Haim por la película.
“Peace Frog” de The Doors
Cuando hablamos del disco Morrison Hotel (1970), quizá lo primero que se nos viene a la mente es la icónica “Roadhouse Blues”, pero ese álbum trae temazos al por mayor como “Peace Frog”. A grandes rasgos, se sabe que la letra de la canción está basada en dos poemas escritos por Jim Morrison, pero el letrista se inspiró en dos sucesos para componer aquellas líricas: el primero, un accidente automovilístico que Jim presenció de niño en el que una familia de indios fue la víctima. Y segundo, a un arresto del propio Morrison en 1967. Aunque son temas bastante crudos, la canción es bastante divertida en lo instrumental. Temazo como sea.
“July Tree” de Nina Simone
Tener a Nina Simone en el soundtrack de una película, ya te habla de lo emotiva que puede ser la historia y Licorice Pizza no es la excepción. Para esta cinta, se escogió el tema “July Tree” del disco de 1965 I Put A Spell On You y queda perfectamente acorde a lo que nos muestra la trama creada por Paul Thomas Anderson.
Los personajes se enamoran, buscan de algún modo encontrarle el sentido al amor verdadero y la canción de Simone retrata un poco eso; la profundidad y el florecer del verdadero amor. Joyísima.
“Let Me Roll It” de Paul McCartney & Wings
Esta rola sacada del disco Band On The Run de Paul McCartney & Wings tiene bastante historia. En su momento, críticos especializados definieron la canción como algo parecido a lo que John Lennon haría -sobre todo en lo que respecta al uso del efecto de eco en la producción- y se tomó de manera conspirativa como una referencia de Sir Paul a su viejo compañero en The Beatles.
Pero ese es el mito que algunos mencionan. McCartney dijo a la revista Clash en 2010 que la canción realmente habla sobre enrollar un cigarro de marihuana (de ahí el título). Tan burdo y genial como eso. Ahí nada más para que vean que no siempre las teorías conspiranoicas son acertadas.
“Life On Mars?” de David Bowie
Decir que esta es una de las obras maestras de David Bowie es poco y esto lo mencionamos en el mejor de los sentidos. Esta es una de esas canciones que son sinónimo del nombre del propia artista, su legado y todo aquello que tenga que ver con él. La letra y la temática es muy abstracta como para desarrollarla en un apartado breve, pero en el gran sentido de sí misma, la canción habla un poco sobre estar decepcionado de la realidad y tener la esperanza de que existe un mejor lugar en algún lado.
No les diremos qué tiene que ver esto con Licorice Pizza, pero cuando vean la película lo entenderán.
“But You’re Mine” de Sonny & Cher
Lo genial de esta canción de Sonny & Cher es que es directa en su mensaje. Habla sobre una pareja de jóvenes enamorados que se describen como incomprendidos por la sociedad vieja que los rodean. Y aunque ellos no encajan en los estándares más tradicionales de dicha sociedad y si rechazados, eso no les importa porque se tienen el uno al otro. No están solos al final.
En Licorice Pizza, los protagonistas no son precisamente como la pareja de la canción, pero se entiende el lindo mensaje amoroso de estar juntos a pesar de las complicaciones que se presenten. Esta rola sí es como para ponerse bien meloso con tu pareja, eh.
“My Ding-A-Ling” de Chuck Berry
Esta es una de esas canciones que extrañamente son un clásico de un artista legendario. No es lo más profunda en temática ni la más retrospectiva, pero es bastante curiosa en realidad. Bajo su sonoridad aparentemente infantil e inofensiva, esta canción de Chuck Berry parece hablar de una campana, aunque algunas connotaciones evidentes sugieren que habla de una persona “jugando con su pene (ding-a-ling)”.
Un tema descarado pero que -no nos explicamos la razón- se hizo de los más conocidos del artística de rock & roll. Rara elección de Paul Thomas Anderson para Licorice Pizza, pero funciona. Wow.
“If You Could Read My Mind” de Gordon Lightfoot
¿No les ha pasado que cuando están enamorados, a veces es difícil expresar todo lo que sentimos por esa persona que nos tiene locos? No se hagan; seguro que sí han estado en esa situación. Y bueno, esta rola de Gordon Lightfoot de 1971 simplifica todo eso en algunos versos llenos de emotividad a flor de piel.
Pero aguas que esta canción tiene su chiste pues aunque podría parecer una balada acústica folk llena de romance, la realidad es que está basada en el divorcio del cantante. Así que a fin de cuentas, el trasfondo es más triste de lo que parece. Ahora sí que cada quien que la interprete como le acomode.
“Lisa, Listen To Me” de Blood, Sweat & Tears
Si somos honestos, la sola premisa de esta canción de Blood Sweat & Tears ya podría servir para inspirar una película. El tema nos presenta a una joven llamada Lisa quien parece estar en una difícil etapa de su vida, sintiéndose desesperada, sola, sin rumbo fijo y todo ese tipo de cosas por las que uno pasa de repente. Sin embargo, su suerte cambia cuando se encuentra con un hombre que “le dice palabras amables que nunca había escuchado antes”.
Ya desde eso, entendemos un poco por donde se relacionan nuestros protagonistas en Licorice Pizza, ¿no? Esta canción es el ejemplo perfecto de esa vez que te encuentras con alguien que te entiende y te trata como si fueras su todo. Ya andamos bien románticos otra vez en este listado.
“Slip Away” de Clarence Carter
Bueno, seguimos en modo ultra romántico en esta lista de rolas de Licorice Pizza y ahora, hacemos mención de “Slip Away” de Clarence Carter. Si en este preciso momento están en el mejor punto de su relación donde todo es brillo, melosidad y puro cariño sin contemplaciones, entenderán perfecto la letra de este temazo.
Prácticamente, la lírica evoca ese sentimiento, la necesidad de pasar unos instantes aunque sea con nuestro ser especial. Y lo sabemos: cuando uno anda volado de amor, le dan ganas de escabullirse o escaparse con esa persona a toda costa. Bien cursi y todo, pero real. No hay que mencionar mucho sobre por qué este track queda perfecto en el soundtrack en la nueva película de Paul Thomas Anderson.
“Walk Away” de James Gang
Antes de tener éxito mundial con The Eagles, Joe Walsh también se rifó como guitarrista de James Gang y entregó esta pieza monumental del funk hard rock setentero llamada “Walk Away”. Y es que es algo curioso porque a pesar de su divertido ensamble musical, la canción realmente habla sobre lo complicado que se siente la vida cuando te separas de pareja.
Eso sí, hay algunos versos en los que el protagonista de la historia menciona que no puede culpar a su amado por dejar de lado la relación. O sea que dentro de todo el dolor que uno puede sentir, hay una resignación y entendimiento de que quizá es lo correcto. Y bueno, con base en ello, entenderán un poco de Licorice Pizza cuando la vean.
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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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