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Bakers Eddy: La banda que te sacudirá con su punk rock honesto y divertido
En la actualidad, todavía hay muchas personas que consideran que el rock está muriendo o a nada de desaparecer. Sin embargo, en estos últimos años han surgido bandas que nos demuestran que esto no es cierto, pues a su manera están reinventando este género y aportándole cosas que hacen que nos enganchemos. Y sin duda, un ejemplo de esto es Bakers Eddy, una agrupación que estamos seguros que serán sus favoritos en cuanto los escuchen.
El punk es un género que junto a sus derivados nos ha dado agrupaciones legendarias, pero que ciertamente en los últimos años –así como el rock– ha disminuido en popularidad. Pero estos cuatro jóvenes australianos nos dejan muy claro con su música que los guitarrazos siguen inspirando a las nuevas generaciones, con canciones honestas y divertidas que te engancharán desde el primer riff. Y por acá tuvimos chance de platicar con ellos para contarnos sobre su proyecto.
¿Quiénes son Bakers Eddy?
Bakers Eddy es una banda de punk rock formada en 2009 en Melbourne, Australia. En un principio, Ciarann Babbington (guitarra y vocales) y Jamie Gordon (batería y vocales), dos amigos de la infancia que en su propias palabras se juntaron simplemente para hacer música y para saltarse las clases, ya que según lo que mencionan, les daban chance de ausentarse siempre y cuando estuvieran dentro de una actividad artística. Así comenzó este proyecto.
En un inicio y mientras estaban en la secundaria, además de Ciarann y Jamie, hubo un tercer integrante llamado Ed. De acuerdo con los miembros actuales, él era un guitarrista muy talentoso pero a la mera hora decidieron darle las gracias porque era muy bueno para tocar con ellos. Pero no se preocupen, que luego de echarlo incluyeron a Ian Spagnolo como bajista y en los coros –quien supuestamente les rogó para entrar y que no dudaron en darle la bienvenida–.
El origen de un nombre peculiar
Y quizá se estén preguntando, ¿de dónde salió el nombre de esta banda? Bueno, pues la respuesta no es tan complicada como parece. Resulta que en una clase de inglés, Ciarann Babbington leyó el famoso libro To Kill a Mockingbird del autor Harper Lee. Ahí encontró una frase donde venía Bakers Eddy y desde ese momento le llamó la atención. Luego de discutirlo mucho y checar varias opciones, llegaron a a la conclusión de que ese era el nombre definitivo.
En 2011, la banda comenzó a forjar un sonido influenciados por el trabajo de artistas como Ruban Nielson (la mente creativa detrás de Uknown Mortal Orchestra y The Mint Chicks), Green Day y muchos más. Aunque eso sí, como músicos novatos reconocen que sus primeros ensayos fueron horribles –porque sentían que no eran aptos para tocar sus instrumentos–, pero con el paso del tiempo y un montón de esfuerzo, lograron cambiar la opinión que tenían de sí mismos.
Poco a poco, Bakers Eddy dejó de tocar covers para componer sus propias canciones y de hecho, el primer concierto que dieron fue en la fiesta del equinoccio de primavera que organiza cada año el papá de Jamie Gordon. Un show bastante complicado porque según Ciarann, se aventaron varias rolas de Green Day y estaban rodeados de gente que además de que no querían escucharlos, esperaban a que se subieran otras bandas de reggae y dub.
De tocar en fiestas a publicar sus primeras rolas
Algo que no les habíamos mencionado es que para complementar la alineación entró como segundo guitarrista Alex Spagnolo, el hermano gemelo de Ian. Una vez conformado como un cuarteto, decidieron tomar su camino musical en serio y darle forma a la agrupación. Conforme pasaron los años, la banda se empezó a ganar un nombre dentro de la escena musical independiente de Melbourne, tocando en algunos foros pequeños
Sin embargo, no fue hasta 2015 que lanzaron su sencillo debut, “Something Outside”, una rola que muestra a la perfección a Bakers Eddy en aquellos años: puro punk rock furioso y divertido que no pretendía otra cosa más que mostrar lo potentes que son cuando se cuelgan sus instrumentos. Es más, ellos mismos consideran su sonido como caótico y energético, y la verdad es que no podríamos estar más de acuerdo. Ya entenderán de qué hablamos.
Para 2016, la banda estrenó un par de canciones más, “Wallbreaker” y “Big Man”, con la idea de publicar su primer material discográfico. Pero por distintas cuestiones –que no nos dejaron claras–, pospusieron el lanzamiento de su EP debut por un buen tiempo y mientras tanto, siguieron tocando por toda Nueva Zelanda y países cercanos hasta que ese mismo año firmaron con un sello independiente que confío en ellos, Ivy League Records.
Mudarse para publicar su primer EP
En 2017, Bakers Eddy tomó una decisión muy importante que los cambió para siempre: mudarse a Australia para buscar nuevos horizontes. Finalmente, en 2018 y luego de un montón de esfuerzo, estrenaron con bombo y platillo I’m Not Making Good Decisions, un álbum de corta duración con seis rolas poderosas que en palabras de Ciarann y Jamie: “representan perfectamente el momento por el que pasamos y el estilo de vida que llevábamos”.
Ese año lo cerraron con otro sencillo espectacular, “Leave It To Me”, aunque bajita la mano, estaban trabajando en nuevas rolas y planeando todo para lo que vendría en un futuro no tan lejano. Pero mejor no nos adelantemos, vamos paso a paso. El 2019 lo iniciaron con “Can’t Afford It”, “On My Own” y “T-Shirt”, tres canciones que mostraban una nueva etapa en la banda gracias a una producción un tanto más cuidada sin dejar de lado el sonido que los caracteriza.
Un disco debut prometedor
Pero quizá lo que más llamó la atención fue que Bakers Eddy cerró ese año estrenando un tema navideño, “A Very Merry Christmas”, algo que ya casi nadie en estos días y que según la banda, lo hicieron porque supuestamente, querían ser la canción número uno de la temporada, sonar en los centros comerciales y superar a Mariah Carey y Michael Bublé (aunque sabemos que esa es una tarea sumamente complicada, jiar jiar jiar).
2020 fue un año clave para la banda, porque aprovecharon el tiempo de encierro para planear lo que será su material discográfico debut y que llevará por nombre Love Boredom Bicycles. De este disco ya hemos escuchado algunas canciones como “21”, “My Baby’s Like Cigarrettes” y “Concertina”. Y sin duda, tienen que prestarle sus oídos a este álbum –que estará disponible en plataformas el 25 de marzo de 2022 porque punta para ser increíble.
¿Qué hace especial a Bakers Eddy?
Bakers Eddy es esa banda que les volará la cabeza, un grupo que no pretende nada más que divertirse y hacer canciones sinceras con las que puedan conectar con el público. Y eso sí, su camino hasta este momento no ha sido nada sencillo, pues han pasado por un montón de cosas que los han forjado como artistas y personas, y a pesar de que por momentos han pensado por qué hacen esto: siguen aquí porque aman la música por completo.
Hablando de su sonido, son punk rock puro, rápido y honesto, que combinado con su show en vivo –en el que prenden al público–, dan como resultado una propuesta que siendo honestos, no hay algo similar como ellos en la actualidad. Además, a pesar de que son una agrupación explosiva y sumamente joven, han aprendido a ser disciplinados en cuanto a la composición y en general en sus vidas, y eso lo han demostrado recientemente.
No nos queda la menor duda de que Bakers Eddy tiene un futuro prometedor dentro de la industria musical y pinta para cosas muy buenas. Son una banda relativamente nueva, pero no descarten que pronto los veremos formando parte de los festivales más importantes del planeta y quién sabe, en una de esas y con mucha suerte, tenemos chance de checarlos en vivo y a todo color en México. Si piensas que el rock está muriendo, debes checar a este grupazo.
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento
Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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