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Tomen nota: ¿Por qué tienes que ir a un show de Japanese Breakfast alguna vez en la vida?

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Cada cierto tiempo, nos encontramos con un puñado de artistas que sorprenden al mundo más de la cuenta. Además, cuando se trata de ponerle chispa al escenario, la cosa se vuelve aún más especial. Ustedes ya tendrán un listado de músicos o bandas que, con base en su propia experiencia o lo que se ve en internet, tendrán catalogados como imperdibles… y bueno, nosotros queremos incluir ahí a Japanese Breakfast.

El proyecto musical encabezado por Michelle Zauner lleva unos cuantos años haciendo ruido en la escena alternativa, convirtiéndose en muy poco tiempo en una de las bandas más interesantes del momento. Y no es para menos pues sus discos han sido bien recibidos por la crítica, a la par de que en sus presentaciones en vivo demuestran por qué vale la pena seguirle la pista al grupo.

Tomen nota: ¿Por qué tienes que ir a un show de Japanese Breakfast alguna vez en la vida?

Michelle Zauner a.k.a Japanese Breakfast. Foto: Getty.

¿Y por qué lo decimos? Bueno, la banda recientemente se presentó en el House Of Vans de la Ciudad de México, dando su primera presentación en la capital azteca. Así que por acá, dicho esto, les daremos algunas razones por las que no se pueden perder una presentación suya (en caso de que la vean en el futuro).

Una voz y una multinstrumentista talentosa

Ver a Japanese Breakfast es toda una experiencia y mucho de ello tiene que ver con la importante presencia escénica de Michelle Zauner. La banda por sí misma hace un estupendo trabajo creando atmósfera sonora, tocando y acompañándose mutuamente. Ahí radica uno de sus fuertes pues sus composiciones se escuchan mucho más épicas y enormes en vivo.

Pero es válido decir que Zauner, por su cuenta, también monta un espectáculo a parte pues es una vocalista que brilla por su dulce y al mismo tiempo, poderosa voz. Y a todo eso, hay que agregarle que es una ‘orquesta humana’ que bien puede tomar el teclado, la guitarra o hasta un enorme platillo gong para complementar a sus compañeros de banda.

Además, es válido decir que Michelle tiene una actitud tan contagiosa sobre la tarima que uno no tiene chance de quedarse quieto cuando la música invita al baile. Eso, no lleva al siguiente punto…

Tomen nota: ¿Por qué tienes que ir a un show de Japanese Breakfast alguna vez en la vida?

Foto; Getty.

El equilibrio entre baile y emotividad

Si algo tiene el performance en vivo de Japanese Breakfast, es un estupendo equilibrio entre baile y emotividad. Y es que hay tiempo para todo: uno puede disfrutar de canciones vibrantes y lúcidas como “Be Sweet” o “Slide Tackle” que te ponen a bailar (y de paso enamorarte) para luego, llevarte por un pasaje sonoro lleno de emociones a flor de piel.

En caso de que sean fanáticos ya de rato, sabrán de lo que hablamos. Pero en caso de que no, entonces deben echarle una escuchada a “In Heaven”, “Road head” o “Diving Woman”, tan atmosféricas como hipnóticas que uno no puede evitar alucinar -en sentido figurado, eh-.

Tomen nota: ¿Por qué tienes que ir a un show de Japanese Breakfast alguna vez en la vida?

Japanese Breakfast. Foto: Getty.

Covers geniales que no faltarán

Sí, sabemos que cuando vamos a ver a una banda en vivo, lo hacemos con las ganas de escucharla entonando lo mejor de su propio repertorio. Sin embargo, no podemos negar que resulta genial cuando por ahí, nos emocionan con algún cover tremendo que llega para ponerle sazón al momento.

Y en el caso de Japanese Breakfast, manejan un unos covers bastante cool que no fallan. Ahí nada más para que calen qué onda, si alguna vez le caen a una presentación de Michelle Zauner y compañía, posiblemente escuchen sus versiones de “Head Over Heels” de Tears For Fears o “Dreams” de The Cranberries.

De hecho, por acá nos tocó escuchar este último cover en la primera presentación de Japanese Breakfast en la Ciudad de México y es una joya absoluta. Acá lo pueden escuchar.

Una artista y una banda que están en su mejor momento

Como dijimos al principio, hablar de Japanese Breakfast es referirse a uno de los actos más sobresalientes de la música alternativa reciente. Y es que podemos decir con seguridad que nadie maneja como Michelle Zauner esta combinación de indie-pop con rock alternativo con esos toques experimentales que no son tan comunes en las bandas del estilo.

Si es necesaria la referencia, entonces hay que echar un vistazo a su par de nominaciones en los Grammys de 2022, donde busca el premio a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Música Alternativa, este último por el disco Jubilee. Esperemos ver a la banda encabezada por Zauner llevarse alguna estatuilla porque sin duda, lo merecen. Y si no se la llevan, eso no le resta méritos al estupendo trabajo que llevan haciendo desde 2016 con sus primeras producciones.

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Portada de ‘Jubilee’. Foto: Dead Oceans Records.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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