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La hora sad: 8 canciones para decirle a tu pareja que el amor se terminó

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¿Les ha tocado tener que terminar una relación? O peor aún, ¿les ha tocado estar del otro lado? Perdón si les desbloqueamos el recuerdo de ese amargo amor -jajaja- o si tocamos una herida que sigue fresca. Pero para mal rato, unas buenas rolitas.

Si andan en una situación así, entonces les traemos una playlist que los preparará para ese tenso momento de decir adiós a esa persona con la que pasaron un buen rato de la vida. Aquí van ‘x’ canciones para decirle a tu pareja que la relación ya fue.

 8 canciones para decirle a tu pareja que el amor se terminó

Gatito sad. Foto: Especial

“Eventually” de Tame Impala

Y dice: “eveeeeeeentually!… ah ah ah ahhhhhhh ah ah ah ahhhhhh!”. Ufff, qué buena canción de Tame Impala es esta que nos regalaron en el álbum Currents de 2015. Y es que este temazo habla precisamente de estar del lado en el que uno va a romperle el corazón a la otra persona; de saber que uno debe dar el paso más difícil por el bien de ambos porque pues sería mejor que cada quién siga por su cuenta.

Pero dentro de todo lo gacho y amargo que puede resultar un rompimiento en el corto plazo, este temazo también nos enseña que tanto nosotros como nuestra expareja seremos eventualmente felices.  Ya saben, hay que dejar que el tiempo hacer lo suyo.

“I Don’t Love You” de My Chemical Romance

La temática de este listado es de por sí bastante sad, así que no podía faltar una de las bandas más amadas de la fanaticada emo dosmilera. Curiosamente, la canción que hemos escogido de My Chemical Romance es la que más se aleja del estilo frenético de la ‘música emo’, en favor de una balada rock moderna bien melancólica.

Acá el buen Gerard Way no se tienta el corazón -tanto- y le canta a esa persona que sabe que se irá. Y ahí no acaba la cosa pues este ser amado le dirá “no te amo como lo hice ayer” antes de marchar. Palabras fuertes y directas que nomás de imaginarlas, se te eriza la piel aunque ni estés enamorado.

“Adiós” de Gustavo Cerati

Sí, terminar una relación es bien duro y está lejos de ser el momento más bonito de la vida, pero no tiene que ser todo tan malo. Saber alejarse, ser consciente de que las cosas nomás ya no van, es un paso complicado pero no imposible. Y cuando se consigue, florecemos.

Perdón por la cursi explicación, pero esto es tan cierto que esa fue la lección que el mismísimo Gustavo Cerati dejó en “Adiós” del disco Ahí vamos. Está de más decir el tremendo clásico en el que esta rolota se convirtió con el tiempo. Segurito que más de uno ha encontrado refugio en ella cuando camina por los terrenos del desamor.

Y es que no es para menos pues frases como “del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer” o “poder decir adiós es crecer” son bastante reconfortantes a final de cuentas. Ojalá con esa magia y esa calma se sintiera un rompimiento, jaja. Pero bueno…

“The Thrill Is Gone” de B.B. King

Jijomanooooo… está sí es un poquito más recia porque pues decir que “la emoción se ha ido” es algo nadie quisiera escuchar por más estropeada que esté una relación. Pero con este rolón, sin duda el gran B.B. King nos entregó una de las mejores canciones para dejar en claro que el amor ya no jala.

Y bueno, la canción hasta resulta memorable por versos como “estoy libre de tu hechizo”, “algún día te arrepentirás” que le quedarían bien a alguien que ha tenido una relación tóxica. Pueden sonar muy duras estas estrofas, pero la cosa se pone más linda cuando al final de la canción, el verso que cierra dice “lo único que puedo hacer es desearte lo mejor”.

¿La dedicarían? Lo dejamos a su consideración.

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“White Flag” de Dido

Nos ponemos poperos y traemos al listado una de las canciones más icónicas de la industria dosmilera. “White Flag” de Dido rompió todas las listas que debía romper y catapultó la carrera de la británica a niveles impensados. Eso sí, el tema tiene dos lecciones bien importantes que ya dependerán de cada uno de ustedes cuál tomar.

Por un lado, la canción habla a grandes rasgos sobre no darse por vencido cuando una relación se torna turbulenta. “No habrá bandera blanca” dice la cantante en alusión a que no se rendirá. Peeeero aquí hay otra cosa importante: ella ya sabe que su relación está acabada, que ya no da pa’ más y que pues tarde o temprano, todo se va a terminar de desmoronar.

A pesar de ello, “se hundirá con ese barco”. Y es que eso es cierto: aunque una relación ya esté en las últimas, es muy difícil dejar de sentir un vínculo, sea amor o lo que sea. Temazo.

“Don’t Speak” de No Doubt

¿Es esta una de las más dolorosas canciones de nuestro listado? La neta sí. “Don’t Speak” de No Doubt es otro track que básicamente habla sobre dejarse de rodeos y terminar las cosas de una buen vez sin tanto rollo. Y es que si somos honestos, a veces que te den tanta explicación lastima más de lo que ayuda. 

Versos que duelen nomás de leerlos: tú y yo solíamos estar cerca”, “de verdad siento que estoy perdiendo a mi mejor amigo”, “puedo vernos muriendo”. Qué rolota se armó Gwen Stefani ¿sí o no?

Pero dentro de todo, el tema es bastante claro. Hay personas que en estas situaciones cuando la relación está terminada, prefieren no recibir explicaciones. A veces es mejor terminar las cosas sin tanto rollo, irse y listo.

 

“Pieces” de Sum 41

Hubo un momento en la industria musical donde las bandas del llamado happy-punk/pop-punk le entraron a la tendencia sad de la escena emo (sin adoptar mucho el sonido realmente) y una de ellas fue Sum 41. Y la neta es que debemos admitir que esta etapa no les sentó nada mal. ¿La prueba? Su canción llamada “Pieces” del álbum Chuck de 2004.

Melancólica hasta los huesos, esta canción tiene cierto ‘optimismo egoísta’ que nos invita a reflexionar sobre el hecho de que quizá, estemos mejor solos; estemos mejor por nuestra propia cuenta incluso si la otra persona no nos cree capaces. Y todo esto viene después de intentar darlo todo.

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“Since We’ve Been Wrong” de The Mars Volta

Sí, The Mars Volta eran capaces de entregarnos letras crípticas difíciles de entender, pero también podían -muy de vez en cuando- componer líricas más directas y poéticas sobre el desamor. En ese sentido, una de las más reconocibles es la de “Since We’ve Been Wrong” del disco Octahedron del 2009.

Esta es una de esas baladas que comienza bien relajada y melancólica, para convertirse hacia el final en un despliegue poderoso y sonoro de emociones. La rola parece hablar sobre dos personas que están juntas aún, pero que evidentemente sienten que se están equivocando al seguir ese camino.

“No pertenezco aquí” y “las paredes entre nosotros nunca se romperán” son quizá los versos que terminan por ejemplificar todo lo que evoca este temazo de The Mars Volta.

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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