Musica
George FitzGerald: El virtuoso DJ y productor que te atrapará con sus beats
En el mundo de la música electrónica, hay un montón de DJ’s y productores haciendo cosas espectaculares, demostrando que este género ha crecido a pasos agigantados desde hace muchísimos años. Sin embargo, en la actualidad tenemos artistas que de plano nos dejan con la boca abierta por las canciones y ritmos que están mezclando en un solo lugar. Tal es el caso de George FitzGerald, quien lleva un buen rato creando beats increíbles.
Este productor británico ha tenido una carrera digna de repasar y que el mundo tiene que conocer. A pesar de que es originario en el Reino Unido y ahí había una enorme escena para desarrollarse, tomó un paso sumamente arriesgado: irse a otro país para arrancar formalmente con su carrera. Eso logró que con el paso del tiempo, concretara un sonido único así como colaboraciones con otros músicos, lo cual lo ha nutrido y dado forma a un estilo único.
BERLIN, GERMANY – MARCH 20: (EDITORS NOTE: Image has been converted to black and white.) Electronic musician George FitzGerald performs live on stage during a concert at Schwuz on March 20, 2018 in Berlin, Germany. (Photo by Jana Legler/Redferns)
¿Quién es George FitzGerald?
George Fitzgerald nació en Watfofrd, Reino Unido, pero creció en un pequeño suburbio cercano a Londres. Desde muy niño demostró no solo que le encantaba la música, también que tenía un montó de talento para interpretarla. Es por eso que a temprana edad empezó a tomar clases de piano, pero gracias a una persona muy importante dentro de su familia, supo cuál era el camino que quería tomar y a la larga sería por lo que el mundo lo conocería.
El propio productor menciona que la más grande influencia en su vida fue su hermano mayor, quien era DJ. Gracias a él, aprendió lo que era la música electrónica, pero lo más importante fue que le heredó sus tornamesas y algunos discos de drum & bass. Es por eso que entre los 12 y 13 años, George comenzó a coleccionar álbumes y sobre todo, tomó todas estas herramientas para empezar a crear sus propias mezclas. Aunque el camino no fue sencillo para él.
Foto: Getty Images
Mudarse de Londres a Berlín para crear música
Resulta que George FitzGerald creció y gracias a su amor por la música –y para estar de alguna manera dentro de lo que sucedía en ese género–, consiguió trabajo en la tienda londinense Black Market Records, uno de los lugares importantes para la escena británica electrónica. A este DJ le tocó el nacimiento de la escena dubstep a mediados de la década de 2000, y tomó esos ritmos como referencia para componer sus primeros beats.
Sin embargo, a pesar de que en esta tienda de discos conoció un montón de artistas espectaculares y que tenía todo para inspirarse en Londres, en 2010 decidió mudarse a Berlín. Una vez instalado en la capital alemana, empezó a reunir todos los componentes que más tarde conformarían su sonido. Pero todo cambió ese mismo año cuando Paul Rose (conocido por el pseudónimo Scuba) fichó a George para su influyente sello Hotflush Recordings.
Foto: Getty Images
Dejando todo para dedicarse a los beats
A partir de ese momento, George FitzGerald dejó todo para dedicarse a la música de tiempo completo. En un inicio, sus canciones eran dirigidas directamente para aquellos que querían sacar sus mejores pasos en las pistas de bailes de los clubes, creando temas malhumorados y melancólicos influenciados por el R&B, comenzando con “The Let Down”. A partir de ahí, comenzó a hacerse de un nombre en la escena berlinesa electrónica.
Luego de este sencillo, presentó otras rolas que continuaban con este estilo y ritmos, como “12” y “Don’t You”. Sin embargo, para 2011, George creó su propio sello discográfico, ManMakeMusic lanzó sus siguientes temas y sus primeros EPs como Child, aunque también colaboró con otros sellos en Berlín como Aus Music e Hypercolour con los que estrenó canciones como “Silhouette” y “Needs You” respectivamente. A partir de aquí, su carrera comenzó a tomar forma.
De una decepción amorosa a lanzar su álbum debut
Para 2012, George FitzGerald creó remixes para artistas respetados dentro del mundo independiente, como Jessie Ware y Throwing Snow, además armó mezclas para Resident Advisor y XLR8R. En 2013, este DJ y productor contribuyó a la serie Essential Mix de la BBC Radio 1, y por si esto no fuera suficiente firmó con el subsello de Domino Double Six Recordings, publicando los singles “Magnetic” y “I Can Tell (By the Way You Move)” a finales de año.
La música de FitzGerald empezó a evolucionar hacia un sonido techno/house más analógico, en lugar del estilo británico influenciado por la música de garage de sus trabajos anteriores. Por distintas cuestiones personales, como una relación fallida y la desilusión con la escena de los clubes, retrasaron la producción de su primer material discográfico de larga duración, aunque finalmente todas esta situaciones que tuvo que pasar
Del Corona Capital y Glastonbury a Coachella
Después de mucha espera y tras varios años de trabajo, el 24 de abril de 2015, George FitzGerald lanzó su álbum debut, Fading Love. En este disco cambiante y difuso contó con varios vocalistas y amigos musicales invitados, como Lawrence Heart y The Box In. Este material le valió el reconocimiento por parte de la crítica especializada e hizo que sus beats sonaran en gran parte del mundo. Sin embargo, esto solo era el inicio de algo más grande.
A pesar de que en 2013 ya se había presentado en una de las carpas de Glastonbury e incluso tocó en el Corona Capital de 2015 , para 2016 s ele presentó una gran oportunidad, pues George tuvo chance de tocar en Coachella, compartiendo cartel con LCD Soundsystem, Guns N’ Roses y Calvin Harris. En ese mismo año, armó un tour por varios festivales de Reino Unido, Holanda, Suecia, Irlanda y Alemania, donde le voló la cabeza a todos aquellos que tuvieron chance de verlo en vivo y a todo color reventando la tarima.
Foto: Getty Images
Su regreso a Londres y ‘All That Must Be’
En 2017, este DJ y productor anduvo de tour por gran parte del mundo, pero también sucedieron un montón de cosas en la vida de George FitzGerald que lo cambiaron para siempre. Tras casi una década viviendo en Berlín, decidió regresar a Londres y por si esto no fuera suficiente, se convirtió en padre. Y aunque no lo crean, todo esto lo tomó como influencia para componer lo que sería su segundo material discográfico.
El 9 de marzo de 2018, FitzGerald estrenó un nuevo álbum de estudio, All That. Must Be. En este disco en el que incluyó 10 canciones, vienen colaboraciones con artistas interesantes como Bonobo, Tracey Thorn y Lil Silva. En aquel año, también se presentó en nuevos países como España, Suiza, Polonia, Bélgica, Líbano, Italia, Francia y Canadá, logrando que su música y beats sonaran en ciudades que antes eran un sueño un tanto lejano.
Un descanso para armar otro proyecto
George FitzGerald cerró el 2018 con todo, lanzando un disco de remixes con los temas de su segundo álbum en el que colaboraron nombres del tamaño de Moby y Tokimonsta. Sin embargo, además de tocar en diversos festivales, el productor decidió darse un descanso de su proyecto personal aunque no dejó de hacer música. De hecho, se nutrió y creció colaborando con un montón de artistas de música electrónica espectaculares.
Cuando llegó la pandemia, George se encerró para trabajar de nueva cuenta con Lil Silva. El resultado de todas esas semanas dentro del estudio fue OTHERLiiNE, un proyecto en el que ambos colaboraron y que dio como resultado un disco homónimo que les recomendamos para disfrutar de todas esas texturas. Pero contra todo pronóstico, en 2021, el DJ británico nos sorprendió estrenando una rola en solitario, “Ultraviolet”.
¿Qué es lo que hace especial a George FitzGerald?
Sin duda, George FitzGerald es uno de los mejores y más interesantes productores de música electrónica que tenemos en la actualidad. Más allá de crear beats pegajosos y otros un tanto experimentales, a través de sus canciones nos demuestra su enorme talento pero sobre todo, nos queda muy claro que ama este género, ama lo que hace y es un nerd de las tornamesas y sintetizadores. Un verdadero melómano en toda la extensión de la palabra.
Pero hablando de su música, lo más llamativo de su trabajo es que ha explorado un montón de ritmos y sonidos. Ha ido desde el R&B y el house de garage hasta el más fino techno, eso da como resultado que tanto sus discos como sus sets en vivo sean una verdadera bomba que nos puede llevar por diferentes fases. Y por supuesto que si tienen chance de verlo en vivo, no pueden dejar pasar la oportunidad porque les volará la cabeza.
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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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Tras un exitoso recorrido por el largo y ancho de la República Mexicana, Edith Márquez se prepara para despedir su gira “25 Años Frente a Ti”, en Guadalajara. El próximo 24 de enero, el Auditorio Telmex recibirá en su escenario a la cantante que celebrará con su público tapatío antes de iniciar nuevos proyectos.
En entrevista con EL INFORMADOR, Edith compartió su entusiasmo por regresar a esta ciudad para cerrar este importante capítulo de su carrera. “Para mí, el público de Guadalajara es excepcional. Estoy cerrando esta gira de la cual me siento muy orgullosa, me ha dado muchas satisfacciones. Ha sido un reto, una responsabilidad muy grande cumplir 25 años. Se dice fácil, pero después de todo lo vivido, lo que he pasado, ha valido mucho la pena. Contar con el cariño del público, poderme plantar en un escenario y cantar tantas canciones que se han vuelto éxitos gracias a ellos es algo invaluable. Empezó como un sueño y hoy es una realidad”.
Un concierto lleno de sorpresas
Edith Márquez adelantó que el espectáculo en Guadalajara estará lleno de momentos especiales. Además de interpretar los éxitos que han marcado su trayectoria, presentará el primer sencillo de su próximo álbum, ofreciendo una muestra de lo que vendrá en su nueva etapa artística.
“En el concierto de Guadalajara presentaré el primer sencillo de mi siguiente disco. Les daré una probadita de lo que viene en la próxima gira, que aún estamos viendo cómo se va a llamar. Tras este concierto, me voy en febrero y marzo a Estados Unidos para realizar una gira por allá, lo cual me tiene muy ilusionada”, explicó.
La cantante también destacó el desafío que implica seleccionar un repertorio para una gira tan significativa. “Es muy complicado hacer un setlist de una gira como esta que celebra 25 años. Hay muchas canciones que la gente quiere escuchar, pero no todas pueden incluirse. Con la ayuda de Spotify y mis fans, lo hacemos; además armé un medley para abarcar lo más posible. Aunque no las canto completas, trato de complacer al público”.
Preparando un nuevo capítulo
Mientras cierra esta etapa, Edith Márquez ya está inmersa en la producción de su próximo material discográfico. Aunque no reveló demasiados detalles, aseguró que el proyecto es de gran importancia para ella.
“La producción del nuevo disco va muy bien. Mi equipo lo tiene muy resguardado para darles la sorpresa, pero el sencillo estará disponible antes del concierto en Guadalajara. Es un proyecto que me llena de muchísimo orgullo y alegría”, comentó.
Entre su gira por Estados Unidos y su presentación final en el Auditorio Nacional el próximo 10 de mayo, donde oficialmente cerrará su gira “25 Años Frente a Ti”, Edith asegura que el descanso no está en sus planes. “Honestamente no hay tiempo para descansar. Terminamos la gira y lo que sigue es sacar el nuevo disco, canción por canción, que es lo que se hace actualmente. La gira por Estados Unidos ya tendrá un nuevo nombre y concepto, incluyendo canciones de toda mi carrera”.
Un legado de canciones
Edith Márquez es reconocida por su capacidad de interpretar tanto temas de amor como de desamor, una versatilidad que le permite conectar profundamente con su público. “Cada canción tiene un momento o una historia. Los intérpretes somos muy temperamentales, así que hay días en que una rola te pega más que otra. Pero al final, disfruto cantar todas porque cada vez que las interpreto encuentro una nueva forma de disfrutarlas y hacer que el público también lo haga”.
Entre sus temas favoritos, Edith mencionó: “Aunque sea en otra vida”, “Dejémoslo así”, “Completamente blindada”, “No te preocupes por mí”, “Mi error, mi fantasía” y “Mírame”, canciones que marcaron el inicio de su carrera y la conexión con su público.
AGÉNDALO
Velada romántica
- Edith Márquez en concierto, viernes 24 enero, 21:00 horas. Los boletos para disfrutar del concierto en el Auditorio Telmex tienen precios que van de los 500 a los dos mil 500 pesos.
- Obtén 10 % de descuento en la barra del Auditorio Telmex con tu tarjeta Circulo Informador
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El trío mexicano de heavy metal, The Warning, se alista para su concierto en Guadalajara el próximo 13 de febrero de 2025. Conformada por las hermanas Villarreal: Daniela, Alejandra y Paulina, la banda subirá al escenario del Auditorio Telmex con su característico poder musical, en donde interpretarán las canciones de su más reciente álbum, “Keep Me Fed”.
“Estamos bien emocionadas por los siguientes shows en nuestro país, entre ellos el de Guadalajara. Estamos preparando un espectáculo emocionante con cosas que nunca hemos hecho”, compartió Daniela Villarreal, vocalista del grupo, en conferencia de prensa.
Desde su presentación, en 2022, en el Guanamor Teatro Studio, hasta el Teatro Diana, en 2023, las hermanas han visto cómo su público ha crecido exponencialmente. Este ascenso culmina con una serie de presentaciones en recintos emblemáticos, como las tres fechas confirmadas en el Auditorio Nacional antes de su concierto en Guadalajara. “Es increíble la cantidad de gente que nos quiere ver en estos escenarios. Cuando anunciamos la tercera fecha en el Auditorio Nacional no lo podíamos creer. Es muy impactante ver cómo nuestra música nos ha llevado a lugares tan grandes”, expresó Daniela con emoción.
Nuevo álbum
El show en el Auditorio Telmex será especial, ya que estará enfocado en el debut de “Keep Me Fed”, su cuarto álbum de estudio. “Tocaremos varias canciones de otros discos, pero la prioridad será este nuevo material. Interpretaremos el álbum completo”, adelantó Paulina Villarreal, baterista de la banda.
The Warning ha logrado mantenerse fiel a su esencia a lo largo de más de una década de carrera, algo que atribuyen a su dedicación y enfoque diario.
“Trabajamos mucho para llegar a este punto. Recordamos siempre todo el esfuerzo que nos ha costado, y eso nos mantiene con los pies en la tierra. Estos 10 años han sido increíbles, y nos emociona pensar en lo que viene”, reflexionó Daniela.
Retos en el camino
En 2023, Paulina Villarreal fue reconocida como la mejor baterista de rock del mundo por los prestigiosos Drumeo Awards. Al respecto, comentó: “Me siento muy honrada de recibir este tipo de reconocimientos. Es un logro que comparto con mis hermanas, porque hemos crecido juntas. Esto me motiva a seguir aprendiendo y mostrando lo mejor de mí como baterista”.
Sobre las críticas hacia su talento o su papel como embajadoras del rock mexicano, Paulina fue clara: “Demostramos nuestro trabajo llenando lugares y agotando fechas. Viajamos por el mundo y la gente nos quiere ver porque les gusta lo que hacemos. Para nosotras, eso es suficiente. Siempre estamos enfocadas en quienes nos apoyan y en darles lo mejor”.
Mirando hacia el futuro
Además de sus conciertos en México, The Warning se prepara para presentarse en el Hellfest, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo, que se llevará a cabo en junio en Francia. Allí compartirán cartel con leyendas como Korn, Muse, Judas Priest y Scorpions.
Siente la energía
The Warning se presentará el 13 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex, donde interpretará temas de su nueva producción “Keep Me Fed”.
CT
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