Musica
The Budos Band: El viaje psicodélico afro-funk que te explotará la cabeza
Abróchate el cinturón, con la música de The Budos Band vas a irte a un lugar desconocido. No vas a saber ni cómo llegaste ahí… pues sí está complicado explicar lo que hace esta banda. Decir que nada más tocan R&B y soul es quedarse corto, también le entran al afro-funk, rock y a la psicodelia. Te van a llevar hasta tu subconsciente o a una aventura en tierras lejanas.
Los géneros musicales con los que juegan son lo de menos, no se puede describir por completo a una banda como esta. Como sea, lo que importa de cada canción es cómo te pega, puedes sentirte en una película de espías o como si te hubieras comido un hongo alucinógeno. El chiste es que todos se van a un lugar distinto cuando los oyen.
Foto: Instagram
Los integrantes de esta agrupación tampoco sabían para dónde iba el viaje, pues todo empezó como un hobby. Se conocieron en Staten Island, Nueva York, en jam sessions que organizaba el grupo afrobeat Antibalas. Llegaron a pasarla bien y tocar un ratito, salieron con The Budos Band. Ganamos nosotros.
Brian Profilio (batería); Daniel Foder (bajo); Tom Brenneck (Guitarra); Mike Deller (órgano); Jared Tankel (saxofón); Andrew Greene y Dave Guy (trompetas); Rob Lombardo (bongos y congas) empezaron a presentarse de vez en cuando en varios lineups de Nueva York antes de ser una banda hecha y derecha en el 2005. A lo mejor le agarraron el gusto al efecto psicodélico de su música. Quién podría culparlos.
A cada quién le pega diferente
¡Nadie canta! Son una banda instrumental, ni siquiera ellos hablan cuando empiezan a tocar, o sea que uno puede tomar las canciones y escucharlas como quiera. Lo que importa aquí es el viaje. Basta con poner “Up From the South” para terminar con la conciencia alterada. Se puede manejar bajo la influencia de The Budos Band, nomás tengan cuidado, cada quién debería de hacerlo bajo su propio riesgo.
Si sus canciones no usan palabras, para qué gastarlas en los títulos. Estrenaron su primer álbum en el 2005, se llama The Budos Band. Sus siguientes discos tienen nombres parecidos: Budos Band l, ll, lll y V. Los únicos que se llaman diferente son Burnt Offering (2014) y Long in Tooth (2020). Es obvio que casi toda la creatividad se va a la música y no a los nombres, pero quiénes somos nosotros para juzgar.
Seguro que sus nuevos fans y su público veterano se imaginan cosas muuuuuy distintas cuando los escuchan. Aguas, que a cada quién le pega diferente. Tocaron en el Apollo Theathre a principios del 2021.
Si andas por ahí… en noviembre van a estar en escenarios de Brooklyn y de Lake Perris State Recreation, California. Todavía no han anunciado su siguiente álbum ni fechas de conciertos para el año que entra.
Hay algo para todos
La mezcla de géneros musicales que hacen no debería de tener sentido, pero funciona. Burnt Offering, su cuarto disco, combina elementos de rock y heavy metal junto con el funk y R&B que ya usaban. Suena como algo muy extraño, pero ni te va a importar, el viaje comienza antes de que te hagas demasiadas preguntas. A lo mejor eso le pasó a la gente de Daptone Records (Charles Bradley, Sahron Jones & the Dap-Kings) cuando se hicieron la disquera de esta banda.
Antes de que digas que la gente no tiene llenadera, The Budos Band puede darles gusto a todos, pues en algunas canciones están más fuerte las trompetas, las guitarras pegan más en otras. Así puedes ponerte en el mood que quieras: apenas escapar de los rusos o ponerte cómodo a ver cómo se mueven las paredes (wink wink). Imagínense un The Doors conociendo a Mars Volta pero con toques súper R&B, bueno pues de algo así se trata.
Pon “Spider Web Pt. 1″ y escapa a donde la música te permita ir. Las tendencias y ritmos nuevos no importan cuando suena esta banda que cabe en todos lados o en ninguno. Tal vez no sean de este planeta. Agárrense porque va a ser un viaje agitado, o no, nadie sabe.
Foto: Instagram
DeGira es una agencia de generación de contenido universitario, a través de diversas actividades, con presencia en las principales universidades del país. Además de ser un sello de música, agencia de management, booking y label services.
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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival
Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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