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Llevar amor al mundo a través de la música: Una entrevista con My Morning Jacket

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En estos meses de incertidumbre y desesperanza, la música nos salvó y hasta levantó el ánimo de muchos cuando más lo necesitamos. A pesar de toda la situación a nivel mundial, la industria musical poco a poco vuelve a la normalidad con el regreso de los conciertos y festivales, aunque también tenemos de vuelta a un montón de bandas y artistas que extrañábamos. Tal es el caso de My Morning Jacket, que para sorpresa de todos, vuelven este año para presentarnos un nuevo disco.

Como recordarán, en julio de 2020 y tras casi cinco años en silencio, la banda comandada por Jim James estrenó su octavo material discográfico, The Waterfall II (por cierto, ACÁ les dejamos nuestra reseña). Sin embargo, lejos de esperar más tiempo para componer música nueva, la banda de Kentucky dejó a todos con el ojo cuadrado anunciando que en 2021 estarían de vuelta con un siguiente álbum de estudio, uno que curiosamente y después de su larga carrera, por fin lleva el nombre del grupo.

¡My Morning Jacket anuncia su nuevo disco con la rola "Regularly Scheduled Programming"!

Foto: Cortesía

My Morning Jacket regresa con un nuevo disco

De este álbum homónimo, My Morning Jacket presentó varios sencillos como “Regularly Scheduled Programming” y “Love Love Love”, rolas que por supuesto llamaron la atención porque tienen una vibra sumamente esperanzadora y que en ocasiones, dista mucho de las canciones y el sonido que el grupo nos ha mostrado previamente. Finalmente y luego de mucha espera, este 22 de octubre por fin está disponible este disco y si todavía no lo han escuchado, lo recomendamos ampliamente.

Es por eso que aprovechando el lanzamiento de este material discográfico, platicamos con el mismísimo Jim James, quien entre otras cosas nos contó un poco sobre el proceso de grabación de este disco, la temática del álbum y el mensaje que le quieren dejar a sus fans con él e incluso platicamos un poco sobre el amor que sienten por México –ya que han tocado en más de una ocasión en nuestro país y no como tal en la CDMX–. Sin duda, una plática sobre la evolución de esta gran banda. 

¡My Morning Jacket anuncia su nuevo disco con la rola "Regularly Scheduled Programming"!

Portada del nuevo disco homónimo de My Morning Jacket. Foto: Cortesía.

Componer un disco en un enorme momento de creatividad

Como ya lo comentábamos antes, My Morning Jacket estrenó la segunda parte de The Waterfall. Sin embargo, en vista de que no podían presentarlo en vivo y a todo color, cada uno de los integrantes de la banda decidieron volver al estudio. El resultado de todo esto es un nuevo disco pero, ¿qué pasó con todos los miembros del grupo durante todo este tiempo? Bueno, pues el propio Jim James contestó que antes de pensar en regresar a componer música nueva, se dieron un buen descanso.

“Creo que después de la última gira que hicimos tuvimos momentos buenos y malos, la vida de tour es un poco complicada, así que sentía que lo correcto era parar por un rato. Después tuvimos unos shows realmente hermosos en 2019, tocamos en Red Rocks, también nos presentamos en Nueva York, y la verdad es que la pasé muy bien junto a todos los chicos después de descansar los unos de los otros.

La pasamos tan bien en esos conciertos que decidimos que era un buen momento para regresar al estudio y la verdad es que eso fue increíble, porque lejos de la presión que antes sentíamos, nos divertimos mucho porque no teníamos idea que íbamos a lanzar un nuevo disco. Simplemente nos colgamos los instrumentos, tocamos, grabamos y dejamos que todo fluyera. Al final nos dimos cuenta de que teníamos suficiente material para un nuevo disco, lo que resultó genial porque se sintió como un proceso natural. Antes de la pandemia dudamos mucho en sacarlo, pero finalmente lo lanzamos”. 

Llevar amor al mundo a través de la música: Una entrevista con My Morning Jacket

Foto: Getty Images

La inspiración detrás de su nuevo disco

Luego de este merecido descanso, My Morning Jacket regresó a los estudios de grabación. Sin embargo, a diferencia de sus materiales discográficos previos, en esta ocasión la banda pasó por un proceso creativo muy diferente, ya que tuvieron un montón de libertades: simplemente se juntaron para pasar un buen rato y mientras todo esto sucedía, escribieron las canciones de este nuevo álbum. Pero dejen que Jim James sea quien les cuente cómo fue el proceso de crear este disco.

“Fue genial simplemente estar juntos, siento que de alguna manera, grabar este disco fue como en los viejos tiempos: solamente éramos cinco personas pasándola bien y en el proceso, componíamos música. No habías las presiones ni los tiempos que de repente te imponen los estudios de grabación, así que eso nos ayudó mucho a tener una gran libertad creativa.

Creo que de alguna manera lo tratamos como si fuera una sesión de jazz, tocábamos tontamente y poco a poco construimos las canciones o lo que considerábamos que eran las versiones finales de las canciones. Todo fue muy natural, muy orgánico y lleno de sentimiento. No sé si estas sean las palabras perfectas para describir este proceso, pero sentimos una libertad enorme”. 

Aprender entre los distintos procesos de grabación

Por supuesto que entre The Waterfall II y My Morning Jacket, no hay mucha diferencia en cuanto a tiempos. Prácticamente en menos de un año, la banda estadounidense están lanzando dos materiales discográficos; sin embargo, a pesar de eso, Jim James considera que a lo largo de este periodo tan corto tanto él como los demás miembros del grupo aprendieron un par de cosas, entre ellas a que a veces menos es más y que en ocasiones, lo más simple es lo que puede llenarte como músico y persona. 

“En realidad, ‘The Waterfall II’ lo grabamos a la parte de la primera parte. Ha pasado mucho tiempo desde entonces, pero creo que en The Waterfalls todo era sumamente complejo, hablando a nivel musical había un montón de cosas pasando alrededor y creo que tocarlo en vivo también era muy complicado, la verdad era una completa locura.

Pero creo que lo genial de este disco es que todo era mucho más simple, todo era mucho más relajado y se sentía una gran armonía en el ambiente, al menos eso lo sentí como persona y pienso que eso fue algo valioso que pude aportar a la banda en este proceso. Así que creo que la mayor lección que aprendí entre estos discos es que tengo que tomarme un espacio para mí mismo, intentar ser una persona más sana”. 

Llevar amor al mundo a través de la música: Una entrevista con My Morning Jacket

Foto: Getty Images

Un álbum ideal para estos tiempos tan complicados

Esa misma libertad se puede sentir en las 11 canciones de My Morning Jacket, un disco que de una vez les avisamos que es una montaña rusa de sonidos y emociones. Y créanos que no exageramos con esta palabra, pues el tracklist completo puede describir por completo lo que todo el mundo ha vivido en los últimos años. Sin embargo, a pesar de que existen momentos de oscuridad e introspección en el álbum, también tiene un montón de esperanza, una idea que surgió desde que lo compusieron. 

“Muchas gracias por describir así nuestro disco. Justo eso espero que la gente se quede con él, que se unan a este viaje. Puede ser una idea un tanto hippie o lo que sea, pero pienso que la música es amor, es mágica y te sana, puede ser muy aliviadora para quien la escucha. La música de alguna manera podría compararse con Dios, porque tiene la habilidad de unir a las personas sin importar que tengan diferentes creencias, religiones o estilos de vida.

Simplemente espero que con este disco logremos juntar a la gente e inspirarlos a que se acerquen más a la naturaleza, que exploren lo que hay a su alrededor y conecten con ellos mismos a este nivel, que estén más en contacto consigo mismos y se amen como a nada en este mundo. Ya sabes, que dejen un rato sus teléfonos y Netflix, y pasen un rato intentando averiguar quiénes son y entender a los demás. Repartir amor y crear amor, ese es nuestro objetivo”. 

¿Jim James tiene una canción favorita?

Por supuesto que preguntarle a un músico sobre su canción favorita es algo sumamente complicado, sobre todo si consideramos que ellos son los que componen y escriben cada parte de sus rolas, para muchos son como sus hijos. Y ese es justo el caso de Jim James, quien considera que no puede escoger solo un tema de My Morning Jacket porque como todo en la vida, de repente le agarra cariño a una canción y después a la otra. Pero dejen que el propio frontman de la banda les explique mejor esto.

“Creo que no soy una persona que tenga canciones favoritas, y mucho menos si se trata de las mías. Lo digo porque depende de mi estado de ánimo o lo que esté viviendo en ese momento, esa clase de elecciones cambian y mucho. Un día me gusta una y al siguiente probablemente me encariñe con otro. Siento que me gusta más enfocarme en el disco como un todo y sentirme orgulloso del álbum como una obra de arte completa, además de ver cómo crecen estas canciones en vivo y demás. Es una pregunta complicada, pero la respuesta cambia dependiendo del día en que me lo preguntes”. 

El amor que My Morning Jacket siente por México

Parece increíble pero ya pasaron nueve años desde la última presentación de My Morning Jacket en la Ciudad de México, como parte del Corona Capital de ese mismo año, además de una presentación más que dieron en El Plaza Condesa. Sin embargo, y aunque ustedes no lo crean, la banda anduvo mucho tiempo de este lado del charco ya que entre 2014 y 2017, regresaron a nuestro país para tocar en otra región: la Riviera Maya. Y sí, Jim James nos contó sobre el amor que sienten por México. 

“Tengo grandes recuerdos de México. Me encanta el sentimiento y la vibra que puedes percibir con el público. La gente con la que nos hemos cruzado ha sido muy amable y nos recibió con los brazos abiertos. El público mexicano es simplemente increíble, yo diría que son como un rayo de sol donde todos se sienten emocionados y contentos por estar en ese mismo espacio. Me encantan los paisajes, pude ir a las pirámides de Teotihuacán, solo caminar en la Ciudad de México es fantástico, increíble.

Es una lástima que hacer shows de manera internacional en ocasiones sea tan complicado y difícil porque ya sabes, es un enorme tema de logística y a veces es complicado visitar otros lugares, pero he disfrutado cada momento que he pasado en México, desde pasear por la playa o caminar en las calles, me encanta perderme en las ciudades y sentir la vibra del lugar, de la gente, los parques. No lo sé, siempre la he pasado bien en tu país y no puedo esperar para regresar”. 

Encontrar inspiración para seguir componiendo música increíble

Por supuesto que como suele suceder en muchas ocasiones, los músicos se pueden quedar ideas para seguir componiendo música. Eso es muy normal, sobre todo si llevan años de trayectoria pero al menos en el caso de My Morning Jacket y a pesar de tener una carrera enorme, varios discos de estudio, giras y más, Jim James considera que para mantener la inspiración es importante no presionarte a escribir canciones todos los días, solo tienes que dejar que las ideas lleguen a ti. 

“Siento que no lo pienso mucho, ¿sabes? Mientras más te enfocas en ser creativo, es más fácil que te bloquees. Esas cosas (la inspiración) simplemente pasa. Tengo periodos en los que por más que creo que veo el camino, de repente no tengo ganas de componer y hasta siento que ya no quiero hacer música nunca más. Pero de repente ese sentimiento desaparece y regresan las ideas a mi, esas ideas que me inspiran, me motivan y crean esa energía creativa que tanto necesito.

Antes creía que la inspiración era como una especie de ola en la que te dejas llevar, pero ahora considero que son círculos porque se tienen que cerrar algunas cosas para que lleguen esa ideas que te iluminan como artista. He hecho esto tanto tiempo que puedo llegar a esa conclusión, aunque a veces la manera en que compongo cambia, no tengo una fórmula, solo dejo que suceda la magia”. 

Foto: Getty Images

Las lecciones que te deja una carrera como esta

La música no solo es una disciplina, como el propio Jim James comentó antes, tiene el poder de hacer maravillas para la humanidad. Entre ellas tenemos que este arte es capaz de enseñarnos cosas que no solo te marcan como intérprete, también para tu vida diaria. Y es por eso que el frontman de My Morning Jacket cree que la mayor lección que ha aprendido a través de la música es que resulta vital que estemos muy cerca de nosotros mismos y escucharnos cuando más lo necesitamos. 

“Creo que la lección es escuchar y amarme más, no ser tan duro conmigo mismo. Siento que a veces me presiono tanto que termino lastimándome y eso me parece muy cruel, pero con el paso de los años aprendí a escuchar más a mi corazón y hablar más por mí. También creo que dentro de esa parte va incluida ser buena persona con los demás, no solo con la gente que quiero, también con el mundo en general. Así que en este punto de mi vida solo trato de ser amable con el planeta y sobre todo conmigo mismo”. 

Foto: Getty Images

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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