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Heredando el talento: 7 bandas de los hijos de músicos famosos que debes escuchar
¿El talento es hereditario? Ese es un debate que constantemente sale a la luz en diversos ámbitos como el artístico o el deportivo, sobre todo cuando el hijo o hija de alguna estrella comienza a seguir los pasos de sus padres. Y en cierto sentido, la idea no luce nada descabellada.
Si nos remontamos al caso de la industria musical, los ejemplos sobran e incluso sirven para demostrar que, en efecto, el amor por el arte y la capacidad para crearlo ‘se lleva en las venas’. Por acá, les queremos mostrar algunos ejemplos de lo que les estamos platicando… igual y en una de esas, encuentran algo nuevo para escuchar de ahora en adelante.
Lennon Gallagher y Automotion
No sabemos si Liam y Noel Gallagher limarán asperezas y traerán de nuevo a Oasis para alguna gira de reencuentro, pero lo que es cierto es que su descendencia conoce del valor artístico de la familia. Si no lo creen, basta con echarle una mirada al proyecto de Lennon Gallagher (22 años) para saber que le ha aprendido bien a su padre.
En este 2021, el segundo hijo de Liam dejó de lado momentáneamente su carrera como modelo y se metió de lleno en la música con el lanzamiento de In Motion, el EP debut de su banda Automotion donde la hace de vocalista. El proyecto está comenzando, luce bastante prometedor y que no les sorprenda en el futuro verlos lanzando un material de larga duración… o hasta saliendo de gira con el propi. Liam Gallagher. Acá una probadita de lo que hacen este grupo.
Myles y Layne Ulrich conforman Taipei Houston
Lars Ulrich tiene su nombre escrito con oro en la historia del metal como uno de los pilares de Metallica… entonces su legado es prácticamente inobjetable. Y bueno, parece que toda esa virtud como baterista del legendario grupo de thrash metal ha servido de inspiración para sus hijos Myles y Layne.
Esta pareja de hermanos la quiere romper en grande y en 2021, acaban de oficializar su incursión en el mundo de la música con su proyecto Taipei Houston, donde Myles (23 años) revienta la batería de gran manera mientras Layne (20 años) pone las melodías poderosas con su bajo lleno de distorsión.
Los Ulrich han tocado juntos prácticamente toda la vida y apenas en 2020, dieron una muestra de su talento cuando tocaron una poderosa versión de “Eleanor Rigby” de The Beatles (que puedes ver POR ACÁ). Sin embargo, fue hasta 2021 que formalizaron la banda con el nombre de Taipei Houston y en sus redes sociales, ya mostraron un breve teaser de una canción propia que aparentemente se llama “Respecter”. Acá les dejamos la probadita.
Elijah Hewson la rompe con Inhaler
El joven Elijah Hewson está logrando algo complicado de gran manera: emprender su propia carrera musical, conformar su camino y desprenderse del casi inevitable señalamiento como “el hijo de Bono (cantante de U2)” que un sector del público, la crítica y la prensa no dudarían en utilizar. Desde luego, lo ha hecho sutilmente con Inhaler.
Hewson y compañía llevan un rato tocando juntos, saliendo de gira y dejando buenas sensaciones con su música, pero fue hasta 2021 cuando dieron el paso grande lanzando el álbum debut It Won’t Always Be Like This, que ha sido bien recibido buenas revisiones por doquier (AQUÍ les dejamos nuestra reseña). Podemos decirlo sin problema: el futuro luce prometedor para estos irlandeses.
A continuación les dejamos una canción de ellos y POR ACÁ pueden darle un vistazo a la entrevista que tuvimos con ellos.
Benito Cerati y Zero Kill
La historia de Benito Cerati con la música es especial por muchas razones. Por supuesto, crecer en un ambiente donde se respiraba arte en compañía de Gustavo Cerati, ayudó a que el chico se acercara con ese lado musical que poco a poco se va desarrollando en quienes disfrutamos de esto…. y bueno, luego tenemos su talento, que es sumamente único.
Se sabe de antemano que Benito colaboró en algunas composiciones de la etapa solista de Gustavo, pero todo su potencial como músico y artista se ha destapado con Zero Kill, proyecto con el que ha lanzado muy buenos material desde 2013 cuando debutó con Trip Tour (Automática Lunática es una canción que deben escuchar sí o sí).
Lo increíble del trabajo de “Beni” con Zero Kill es que lleva el concepto a otro nivel con una estética propia y peculiar. El aspecto visual y musical van de la mano, se complementan, se completan pues. Apenas en 2020 estrenó el disco Lapsus y si le echan una escuchada, sabrán que hay muchos matices musicales como en la mayoría de su trabajo.
Griffin Taylor continúan el linaje metalero
Tener a Corey Taylor de Slipknot como padre y verlo desgarrarse la garganta en el escenario, debe ser suficiente motivación para querer dedicarse a la música de manera profesional. Esto lo decimos refiriéndonos a Griffin Parker Taylor, quien oficialmente su carrera en la escena metalera con su banda Vended.
El grupo lanzó apenas en septiembre de 2021 el tema “Asylum” y lo único que los podemos decir es que la rola es ÉPICA, GRUESA Y PODEROSA. El buen Griffin con apenas 19 años demuestra un dominio increíble de los guturales y eso sí, su voz recuerda mucho a la del propio Corey.
Además, Vended también cuenta en su formación con Simon Crahan, baterista e hijo de Shawn “Clown” Crahan, el percusionista de Slipknot. Parece que en el horizonte se avecina el disco debut y según podemos ver en redes sociales, la banda dejó increíbles sensaciones durante su presentación en Knotfest Iowa de este 2021.
Eliot Sumner y el valor de ser multifacético
Sting brilló en The Police con una combinación de rock, punk, reggae y ska que deleitó al mundo. Y cuando llegó el momento de enfocarse en su carrera solista, experimentó con el pop, el jazz, el new wave y muchos estilos más. En términos generales, es un músico polifacético y esa característica, la recoge a la perfección Eliot Sumner.
Eliot, actualmente con 31 años, ha hecho una buena carrera musical que se ha caracterizado por experimentar con todo tipo de estilos. Si quieren comprobarlo, pueden escuchar su proyecto inicial como I Blame Coco de corte más pop o en su proyecto solista bajo su propio nombre y de corte más indie. Sumner, además, abrió en 2019 una arista más cuando debutó como DJ bajo el nombre de Vaal, que suena increíble.
Julián André Toussaint, el baterista que hace de todo
La historia del rock en México no se entendería igual sin Caifanes y en ese sentido, debemos decir que la banda también le mostró a la escena musical nacional a uno de sus mejores bateristas de todos los tiempos: Alfonso André, quien además se casaría posteriormente con otra talentosa artista mexicana como lo es Cecilia Toussaint.
De esa relación, nació Julián André, quien entre otras cosas es un prodigioso baterista que hoy en día se destaca como músico para las Víctimas Del Dr. Cerebro y BETA, una de las mejores bandas de la escena rock mexicana de la actualidad. Pero más allá de lo talentoso que es tras el set de batería, el buen Julián esconde otras virtudes.
Él también es un clavado de la producción musical y regularmente, trabaja produciendo a otros grupos en el estudio Submarino Del Aire de la CDMX. Si se dan una vuelta por sus redes sociales, verán un poco de su trabajo. Además, no se limita a crear rock o estilo musicales similares; también sabe jugar con la electrónica y su proyecto Plata, junto a su pareja María Malo.
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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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