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5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

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Dr. Dre tiene un lugar especial en la historia de la industria musical por muchas razones. Si nos remontamos a los hechos, no cualquiera tiene la oportunidad y el talento para haber formado parte de una de los grupos pioneros del rap y después, convertirse en el productor más renombrado de la escena West Coast.

Pero la vida, obra y carrera de Andre Romelle Young -su nombre real- va más allá de lo que, digamos, conocemos por encima. ¿Qué más hay detrás de su legado? ¿A quién y quiénes ha abrazado como mentor? Todo eso lo podemos descubrir en el espectacular documental The Defiant One... y aquí, te damos cinco puntos sobre el productor que quizá no conocías y que puedes ver a detalle en este documental.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Foto: Especial.

La venta de Beats

Un poco apartado de su carrera musical -o bueno, en realidad no tanto-, uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Dr. Dre fue la venta de Beats Electronics. Como muchos recordarán, el afamado productor creó la compañía junto a su socio y viejo amigo Jimmy Iovine, lanzó productos bajo la marca de Beats By Dr. Dre y el éxito no se hizo esperar.

Para 2014, Apple anunció la adquisición de la compañía por un estimado de 3 mil millones de dólares. Lo genial en The Defiant Ones es que este momento histórico para el rapero, su socio y la compañía tecnológica más grande del mundo, con todo y lujo de detalle, solo es la parte que permite abrir el viaje a través del documental de cuatro partes. Un inicio profundo para una trama aún más intensa.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Dr. Dre y Jimmy Iovine. Foto: Getty.

Jimmy Iovine, la fundación de Interscope Records y ‘The Chronic’

La industria musical cambio drásticamente en la década de los 90 y con ello, no nos referimos al auge de ciertos estilos musicales (aunque el rap comenzaba a tomar mayor fuerza). Mucho de ello tuvo que ver con el establecimiento de Interscope Records de la mano de Jimmy Iovine, un viejo lobo de mar pionero del rock que entre 1970 y 1980, habría trabajado con U2, Patti Smith, Bruce Sprigsteen y más artistas reconocidos en el ámbito.

Confiando en que la década veía crecer al rap y se gestaba un nuevo renacimiento del rock, Iovine funda Interscope y comienza a firmar con artistas de todos los estilos con Nine Inch Nials y el mismo Dr. Dre (procedente de la Death Row). Entonces, 1992 sería un momento de suma relevancia para el rapero y la propia Interscope con el lanzamiento de The Chronic, que puso sobre la mesa el debate acerca del gangsta rap en los sectores más tradicionalistas.

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Dr. Dre y Jimmy Iovine. Foto: Getty.

Su papel como estandarte del West Coast Rap

Otra particularidad por la que se debe tener en cuenta a The Defiant Ones como un documental imperdible, es que nos ofrece una nueva mirada al conflicto que marcó -con sangre- la historia del rap: la batalla entre la West Coast y la East Coast. Y es que si nos vamos a los registros, desde sus comienzos como estandarte de la N.W.A en Compton, Dr. Dre era lo que se podría decir uno de los padrinos del rap del oeste de los Estados Unidos.

Y si con N.W.A. había hecho emerger el gangsta rap, en su etapa como solista y como productor para otros artistas se convirtió en el hombre que del que todos querían ser arropados. Era el patriarca de la escena y por mucho, el ídolo de los jóvenes que veían en la cultura hip-hop californiana una figura a seguir. Y en este documental, se toca bien esa parte.

Ahora bien, hablando exclusivamente del documental, por supuesto que el testimonio de Snoop Dogg, del propio Dr. Dre, Ice-Cube y hasta Puff Daddy en The Defiant Ones, en ese sentido, enriquece cualquier expectativa sobre el conflicto que crecería eventualmente entre las costas… sin embargo, el verdadero reto se encontró en recrear e material referente a los estandartes de cada movimiento como lo fueron 2Pac y The Notorious B.I.G.

Tal como menciona el director Allen Hughes en una entrevista con The Wrap, hubo una cuestión importante para concretar el material pues los herederos de Tupac Shakur se pusieron un poco difíciles con unas grabaciones de video donde aparece el legendario rapero en un campo de tiro. Al parecer, no había mucha confianza para entregar esos materiales para que se integraran a de The Defiant Ones, esto por desconfianza a que se sacaran de contexto.

Esto es una seña inequívoca de que el documental busca ofrecer una nueva mirada, nuevas aristas al lamentable hecho que terminó con la vida de dos leyendas.

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El encuentro de Eminem con Dr. Dre

Rapero, productor y empresario… ¿Qué más saber hacer Dr. Dre además de todo eso? Bueno, él tiene un buen ojo para cazar talentos; para identificar quién es una potencial mina de oro…. y así fue con Eminem. Resulta que todo sucedió gracias a que un trabajador de Interscope asistió en 1997 a un evento conocido como Rap Olympics y el sujeto que estaba haciendo trizas la tarima era el mismísimo Marshall Matters.

El chico de Interscope mostró algunas grabaciones de Em en el evento y Iovine, nomás por buena onda, tomó el material y se lo mostró a Dre. Así se gestó el encuentro entre el famoso productor y la entonces promesa. “Estoy mirando a Dre como, ‘Amigo, te veo en la televisión todo el tiempo, eres una de mis mayores influencias en la vida”, dice en un tramo del documental el propio Eminem. Y de repente, el junte se concreta para elaborar “The Real Slim Shady” y otros éxitos como “My Name Is”. ÉPICO.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Eminem y Dr. Dre en unos premios MTV VMA’s. Foto: Getty.

La combinación improbable que ha hecho lo imposible

El valor de The Defiant Ones, más allá del enriquecido contenido que nos muestra, es que nos permite ver el crecimiento de dos personajes que han sido importantes para el mundo de la música. Pero no es un vistazo común; los conocemos y los vemos evolucionar de manera paralela hasta que se encuentran en el camino.

Y es que si bien podrían parecer dos figuras diametralmente opuestas, viniendo de diferentes entornos y cocinando sus carreras en diferentes géneros, lo cierto es que Jimmi Iovine y Dr. Dre han logrado construir un imperio importante desde diferentes frentes. Son la combinación improbable que ha hecho lo imposible.

Si ustedes quieren sacar sus conclusiones sobre ello, vayan a Netflix y échenle una mirada a The Defiant Ones.

 

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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