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5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

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Dr. Dre tiene un lugar especial en la historia de la industria musical por muchas razones. Si nos remontamos a los hechos, no cualquiera tiene la oportunidad y el talento para haber formado parte de una de los grupos pioneros del rap y después, convertirse en el productor más renombrado de la escena West Coast.

Pero la vida, obra y carrera de Andre Romelle Young -su nombre real- va más allá de lo que, digamos, conocemos por encima. ¿Qué más hay detrás de su legado? ¿A quién y quiénes ha abrazado como mentor? Todo eso lo podemos descubrir en el espectacular documental The Defiant One... y aquí, te damos cinco puntos sobre el productor que quizá no conocías y que puedes ver a detalle en este documental.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Foto: Especial.

La venta de Beats

Un poco apartado de su carrera musical -o bueno, en realidad no tanto-, uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Dr. Dre fue la venta de Beats Electronics. Como muchos recordarán, el afamado productor creó la compañía junto a su socio y viejo amigo Jimmy Iovine, lanzó productos bajo la marca de Beats By Dr. Dre y el éxito no se hizo esperar.

Para 2014, Apple anunció la adquisición de la compañía por un estimado de 3 mil millones de dólares. Lo genial en The Defiant Ones es que este momento histórico para el rapero, su socio y la compañía tecnológica más grande del mundo, con todo y lujo de detalle, solo es la parte que permite abrir el viaje a través del documental de cuatro partes. Un inicio profundo para una trama aún más intensa.

5 puntos clave que debes conocer para entender la genialidad de Dr. Dre

Dr. Dre y Jimmy Iovine. Foto: Getty.

Jimmy Iovine, la fundación de Interscope Records y ‘The Chronic’

La industria musical cambio drásticamente en la década de los 90 y con ello, no nos referimos al auge de ciertos estilos musicales (aunque el rap comenzaba a tomar mayor fuerza). Mucho de ello tuvo que ver con el establecimiento de Interscope Records de la mano de Jimmy Iovine, un viejo lobo de mar pionero del rock que entre 1970 y 1980, habría trabajado con U2, Patti Smith, Bruce Sprigsteen y más artistas reconocidos en el ámbito.

Confiando en que la década veía crecer al rap y se gestaba un nuevo renacimiento del rock, Iovine funda Interscope y comienza a firmar con artistas de todos los estilos con Nine Inch Nials y el mismo Dr. Dre (procedente de la Death Row). Entonces, 1992 sería un momento de suma relevancia para el rapero y la propia Interscope con el lanzamiento de The Chronic, que puso sobre la mesa el debate acerca del gangsta rap en los sectores más tradicionalistas.

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Dr. Dre y Jimmy Iovine. Foto: Getty.

Su papel como estandarte del West Coast Rap

Otra particularidad por la que se debe tener en cuenta a The Defiant Ones como un documental imperdible, es que nos ofrece una nueva mirada al conflicto que marcó -con sangre- la historia del rap: la batalla entre la West Coast y la East Coast. Y es que si nos vamos a los registros, desde sus comienzos como estandarte de la N.W.A en Compton, Dr. Dre era lo que se podría decir uno de los padrinos del rap del oeste de los Estados Unidos.

Y si con N.W.A. había hecho emerger el gangsta rap, en su etapa como solista y como productor para otros artistas se convirtió en el hombre que del que todos querían ser arropados. Era el patriarca de la escena y por mucho, el ídolo de los jóvenes que veían en la cultura hip-hop californiana una figura a seguir. Y en este documental, se toca bien esa parte.

Ahora bien, hablando exclusivamente del documental, por supuesto que el testimonio de Snoop Dogg, del propio Dr. Dre, Ice-Cube y hasta Puff Daddy en The Defiant Ones, en ese sentido, enriquece cualquier expectativa sobre el conflicto que crecería eventualmente entre las costas… sin embargo, el verdadero reto se encontró en recrear e material referente a los estandartes de cada movimiento como lo fueron 2Pac y The Notorious B.I.G.

Tal como menciona el director Allen Hughes en una entrevista con The Wrap, hubo una cuestión importante para concretar el material pues los herederos de Tupac Shakur se pusieron un poco difíciles con unas grabaciones de video donde aparece el legendario rapero en un campo de tiro. Al parecer, no había mucha confianza para entregar esos materiales para que se integraran a de The Defiant Ones, esto por desconfianza a que se sacaran de contexto.

Esto es una seña inequívoca de que el documental busca ofrecer una nueva mirada, nuevas aristas al lamentable hecho que terminó con la vida de dos leyendas.

Flow noventero: ¿Cómo “California Love” de Tupac Shakur surgió de una canción de los 70?

El encuentro de Eminem con Dr. Dre

Rapero, productor y empresario… ¿Qué más saber hacer Dr. Dre además de todo eso? Bueno, él tiene un buen ojo para cazar talentos; para identificar quién es una potencial mina de oro…. y así fue con Eminem. Resulta que todo sucedió gracias a que un trabajador de Interscope asistió en 1997 a un evento conocido como Rap Olympics y el sujeto que estaba haciendo trizas la tarima era el mismísimo Marshall Matters.

El chico de Interscope mostró algunas grabaciones de Em en el evento y Iovine, nomás por buena onda, tomó el material y se lo mostró a Dre. Así se gestó el encuentro entre el famoso productor y la entonces promesa. “Estoy mirando a Dre como, ‘Amigo, te veo en la televisión todo el tiempo, eres una de mis mayores influencias en la vida”, dice en un tramo del documental el propio Eminem. Y de repente, el junte se concreta para elaborar “The Real Slim Shady” y otros éxitos como “My Name Is”. ÉPICO.

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Eminem y Dr. Dre en unos premios MTV VMA’s. Foto: Getty.

La combinación improbable que ha hecho lo imposible

El valor de The Defiant Ones, más allá del enriquecido contenido que nos muestra, es que nos permite ver el crecimiento de dos personajes que han sido importantes para el mundo de la música. Pero no es un vistazo común; los conocemos y los vemos evolucionar de manera paralela hasta que se encuentran en el camino.

Y es que si bien podrían parecer dos figuras diametralmente opuestas, viniendo de diferentes entornos y cocinando sus carreras en diferentes géneros, lo cierto es que Jimmi Iovine y Dr. Dre han logrado construir un imperio importante desde diferentes frentes. Son la combinación improbable que ha hecho lo imposible.

Si ustedes quieren sacar sus conclusiones sobre ello, vayan a Netflix y échenle una mirada a The Defiant Ones.

 

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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