Musica
‘Ten’: la gran aportación musical que Pearl Jam heredó al mundo hace 30 años
Las grandes historias dentro de la música se convierten en fechas que no se olvidan gracias a la huella que dejaron. Tal es el caso de ‘Ten’, disco debut de Pearl Jam que cumple 30 años de ser una evidente herencia a la cultura musical impulsando el rock y el grunge en su máxima expresión. Un disco donde Pearl Jam se convirtió en algo más allá que una banda, pues fue la misma voz de miles de jóvenes que reclamaban justicia arriesgando sus propias carreras en el medio al ponerse de pie frente a grandes corporaciones.
Aunque sea difícil de creer, ‘Ten’ en un principio no fue un disco exitoso. El álbum tuvo que competir a la par con otros lanzamientos épicos como ‘Nevermind’ de Nirvana, Metallica y su ‘Black Álbum’, ‘Badmotorfinger’ de Soundgarden, ‘Use Your Illusion I y II’ de Guns N’ Roses, entre otros, siendo así un panorama complicado para lo que era en ese momento una “banda emergente”. Pero al mismo tiempo, ‘Ten’ nos demostró que el éxito no llega a ser de forma inmediata.
Foto: Pearl Jam
El impacto mediático de ‘Ten’
Sin duda alguna, Pearl Jam ha sido una banda considerada como una de las más exitosas e influyentes de, por lo menos, las últimas tres décadas y esto en gran parte a su masterpiece ‘Ten’. El álbum ha vendido más de 13 millones de copias solo en Estados Unidos y de este álbum se extrajeron tres sencillos que fueron, “Alive”, “Even Flow” y “Jeremy”. Aunque a la banda se le acusó de subirse al tren del éxito de la música grunge, ‘Ten’ tuvo un papel decisivo en popularizar el rock alternativo en el mainstream.
La banda integrada por Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Dave Krusen además de pertenecer al Rock and Roll Hall of Fame, también gozan de otras distinciones importantes. La revista Rolling Stone incluyó a ‘Ten’ entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y al mismo tiempo pronunció al cantante Eddie Vedder en el séptimo lugar de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
Foto: Getty
Black y Jeremy: dos canciones fuertes y desgarradoras
‘Ten’ fue una completa masterpiece que inmediatamente llevó a la banda a lo más alto de la industria con un grunge vivo y con sonidos delirantes, esto gracias a su delirante joya “Black”. La canción de dicho álbum fue considerada por la revista Rolling Stone entre las diez mejores baladas de todos los tiempos.
“Black” es una colosal obra que le da un toque especial a uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos, siendo una contundente balada con altas y bajas espectaculares en la voz de Eddie Vedder. Melancolía y tristeza que narran una historia de desamor; la triste agonía de enfrentarnos a nuestros sentimientos más oscuros y grises.
Temas que impactaron en la vida del gran Eddie Vedder
Por otro lado, tenemos “Jeremy”, una canción sobre el bullying. El protagonista de la canción es Jeremy Wade Delle, un niño del estado de Texas que después de sufrir acoso escolar y desatención por parte de sus padres se suicidó delante de sus compañeros con ayuda de una pistola. Dicha noticia fue leída por Vedder en el periódico y le impactó de tal manera que compuso una canción al respecto.
El videoclip que acompaña a esta canción es un video conceptual que causó gran controversia y fue censurado ya que mostraba a un actor interpretando a Jeremy con una pistola en la boca, algo que fue cortado del montaje final. Musicalmente es una canción muy pegadiza, sobre todo la parte del estribillo con el famoso ”Jeremy spoken in class today”, con una genial línea de bajo que suena durante toda la canción y los gritos finales de Vedder que representan la rabia contenida del protagonista de esta historia.
La grabación y sonido en ‘Ten’
La banda en aquellos días entró a grabar su álbum debut en los estudios de London Bridge en Seattle, Washington en marzo de 1991 con el productor Rick Parashar. Cabe destacar que anteriormente se habían grabado algunas pistas en esos mismos estudios en enero, sin embargo, la única que llegó a utilizarse fue “Alive”.
Para ‘Ten’ las sesiones de grabación fueron demasiado rápidas y duraron aproximadamente un mes debido a que el grupo ya tenía compuesto casi todo el material necesario para el álbum. Solamente las canciones “Porch”, “Deep”, “Why Go” y “Garden” se grabaron por primera vez en estas sesiones, mientras que todas las demás ya habían sido grabadas en forma de demo en algún punto anterior. Las sesiones de grabación se completaron en mayo de 1991.
Pearl Jam recibió la aprobación de los medios de comunicación
Desde un principio la radio comercial los hizo sonar y no fueron rechazados como en su momento sí sucedió con el rock punk de Nirvana, por ejemplo, pues consideraban que no eran tan metálicos como Alice in Chains o Soundgarden y su sonido tenía grandes referencias al rock etiquetado como clásico, gracias a sus arreglos de guitarra a la Jimi Hendrix o Led Zeppelin.
‘Ten’ incorporaba las experiencias previas de todos los integrantes dentro del mundo de la música, mezclándolas con influencias añejas como los Doors, Velvet Underground o The Stooges, por mencionar algunas bandas.
Foto: Getty
Letras e inspiraciones poco convencionales, pero importantes de tratar
Varias de las canciones de ‘Ten’ comenzaron siendo composiciones instrumentales a las que Vedder añadió las letras después de unirse al grupo. Las letras en este álbum tratan sobre temas muy puntuales como la depresión, el suicidio, la soledad, y el asesinato.
Así mismo el álbum también trata temas como los “sin techo” en la pieza “Even Flow” y de los hospitales psiquiátricos como lo es en “Why Go”. Hablando específicamente de lo lírico, ‘Ten’ demuestra una extraordinaria madurez para ser un disco debut, un disco que explora temas los cuales la juventud se pudo identificar, además la voz de Eddie Vedder encaja perfectamente en dichas texturas catárticas.
‘Ten’ reflejaba perfectamente la vida del mismo Vedder
“Alive” y “Once” forman parte de una ciclo de canciones que después Vedder describió como una “mini ópera” llamada Mamasan, la cual incluyó una tercera canción llamada “Footsteps”.
En la primera “Alive” como una especie de historia semi biográfica Eddie cuenta la historia de la muerte del padre de un joven. Más tarde se supo que las letras de Vedder estaban inspiradas, en parte, en su propia experiencia al descubrir a los 17 años que el hombre que pensaba que era su padre no lo era, y que su auténtico padre estaba muerto.
Sin duda ‘Ten’ guarda un oscuro trasfondo, situaciones de la vida difíciles de comprender y que muchas de las ocasiones se viven en soledad. El antídoto para dicha soledad a veces es la propia música y en ese contexto ‘Ten’ podría ser un disco que a pesar de sus letras pesadas, es y seguirá siendo una cura para la crisis y un acompañante fiel en los ratos malos.
Por: Salvador Medina
La entrada ‘Ten’: la gran aportación musical que Pearl Jam heredó al mundo hace 30 años se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoaguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Musica18 horas agoInteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
-
Actualidad1 día agoSin esta tecnología NVIDIA no ganaría tanto dinero. Ni arrasaría en el mercado de las GPU como lo hace hoy
-
Actualidad2 días ago
aguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Curiosidades2 días ago¿Cómo es la mudanza del nuevo Presidente a la Casa Blanca?
-
Actualidad2 días agoTenemos un serio problema con los ladrillos. Hacerlos de azúcar de caña y arena apunta a ser la solución
-
Curiosidades2 días ago¿Cuándo toma protesta Donald Trump como presidente de Estados Unidos?
-
Actualidad2 días agoMarc Murtra, nuevo presidente ejecutivo de Telefónica