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The Kooks nos cuentan por qué grabaron el video de “She Moves in Her Own Way” en México

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En estos tiempos tan raro que estamos viviendo, much@s nos hemos puesto a recordar esas épocas donde éramos felices y no lo sabíamos. Eso también aplica para muchas bandas y artistas quienes durante los últimos meses han aprovechado el momento para festejar aniversarios importantes. Tal es el caso de The Kooks, que este 2021 echaron la casa por la ventana para celebrar a lo grande los 15 años de su álbum debut

Fue el 23 de enero de 2006 cuando Luke Pritchard, Hugh Harris, Max Rafferty y Paul Garred estrenaron su primer material discográfico, Inside In/Inside Out. Un álbum que además de servir como carta de presentación ante el mundo, les empezó a dar reconocimiento dentro de la escena alternativa del Reino Unido gracias a rolas como “Eddie’s Gun”, “”You Don’t Love Me”, “Sofa Song”, “Ooh La”, “Naive” y por supuesto, “She Moves in Her Own Way”.

The Kooks nos cuentan por qué grabaron el video de "She Moves in Her Own Way" en México

Foto: Getty Images

The Kooks anda festejando los 15 años de ‘Inside In/Inside Out’

Y es precisamente de esa última canción de la que queremos hablar en esta ocasión. Además de ser una de las más populares en el repertorio de The Kooks y que de plano no puede faltar en ninguno de sus conciertos, tiene una historia bastante peculiar pues quizá muchos lo sepan o probablemente no, la banda completa viajó directamente a México para grabar el videoclip de este sencillo pero, ¿por qué eligieron nuestro país para filmarlo?

Aprovechando que andan bailando el vals por los 15 años de su álbum debut, tuvimos chance de platicar con Luke Pritchard y Hugh Harris, quienes además de contarnos absolutamente todo sobre Inside In/Inside Out, sus influencias, cómo fue grabarlo y lo que representa para su carrera, revelaron el inmenso amor que sienten por la cultura mexicana y que inevitablemente los trajo de este lado del charco para hacer algo muy especial.

The Kooks nos cuentan por qué grabaron el video de "She Moves in Her Own Way" en México

Foto: Getty Images

El amor que la banda siente por México los hizo grabar acá

El 26 de junio de 2006, The Kooks estrenó “She Moves in Her Own Way” como quinto sencillo de su álbum debut. Rápidamente se posición dentro de las listas de popularidad en el Reino Unido, alcanzando el número 7 de las canciones más escuchadas de aquel país. Sin embargo, para continuar con la promoción de la rola tenían que lanzar un video, y fue ahí donde a Hugh Harris se le ocurrió venir a México, recordando la fascinación que siente por nuestro país.

“Estaba realmente obsesionado con México, aún lo estoy, amo la cultura mexicana. Es tan colorida, brillante, positiva, cariñosa y respetuosa y consciente de su historia. Tiene una rica conexión con su pasado y las cosas que ya no están con nosotros y celebran las cosas que están con nosotros de una manera extravagante, colorida, brillante, cariñosa y artística”. 

The Kooks nos cuentan por qué grabaron el video de "She Moves in Her Own Way" en México

Foto: Getty Images

La historia del video de “She Moves in Her Own Way”

Finalmente y luego de ponerse de acuerdo, The Kooks viajó hasta la emblemática ciudad de Tijuana, Baja California para filmar el videoclip de “She Moves in Her Own Way”, el cual contó con la dirección de Diane Martel (quien ha sido coreógrafa en videos como “Shiny Happy People” de R.E.M., ha estado a cargo de visuales como “Blurred Lines” de Robin Thicke y para artistas como The White Stripes, The Killers, Beyoncé, Christina Aguilera y más).

Según los propios integrantes de la banda, la idea era hacer algo divertido y no tan elaborado, un visual que capturara la esencia de la banda en unos cuantos minutos. Y la verdad es que lo lograron, porque se nota la química que existe entre ellos mientras se la pasan bastante bien dando la vuelta al norte de México. Pero mejor dejemos que Hugh nos cuente mejor cómo fue grabar este video y qué era lo que querían transmitir.

“El video fue solo una especia de idea espontánea sobre hacer un pequeño viaje a Tijuana y divertirnos y ser nosotros mismos. Hay una dinámica encantadora entre nosotros y no todo eso llegó al corte final, porque el video final era como estar en una boy band lo que sea, casi un poco tonto y juguetón, pero luego hay momentos intermedios en los que hay mucha compañía y camaradería. Ese fue un momento realmente bueno para nosotros”. 

Entrevista con The Kooks

Por cierto, si quieren conocer más detalles sobre el Inside In/Inside Out de The Kooks, cómo fue grabarlo, qué era lo que estaba pasando en ese momento de sus vidas, todo lo que representa para la banda a 15 años de su lanzamiento y cómo es que planean festejar que regresarán próximamente a México, les dejamos a continuación la entrevista que tuvimos con Luke Pritchard y Hugh Harris porque la plática se puso buena.

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Esta es la mejor canción de José José, según la Inteligencia Artificial

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El cantante mexicano José José, es considerado como un icono musical y popular del siglo XX, así como uno de los cantantes latinos más exitosos e importantes de la historia. Su legado y trayectoria como cantante le valieron el llegar a ser apodado como el “Príncipe de la Canción”.

Elegir la mejor canción de José José es complicado, ya que tiene muchas obras icónicas. Sin embargo, “El Triste” es frecuentemente considerada una de sus mejores interpretaciones, de acuerdo con la inteligencia artificial. La emotividad de su voz y la profundidad de la letra, han dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. 

Según el análisis de ChatGPT, “El Triste” es considerada una de las mejores canciones de José José por varias razones:

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  • Interpretación Emotiva: La manera en que José José transmite la tristeza y la pasión en su voz es impactante. Su interpretación se siente profundamente personal y conmovedora.
  • Letra Profunda: La letra de la canción aborda el dolor de la pérdida y la añoranza, resonando con muchas personas que han experimentado desamor o tristeza.
  • Producción Musical: La instrumentación y la orquestación de la canción son sofisticadas, realzando la fuerza de la voz de José José y creando una atmósfera intensa.
  • Impacto en el Público: Desde su estreno, “El Triste” ha dejado una huella en el corazón de los oyentes, convirtiéndose en un clásico que sigue siendo popular en conciertos y tributos.
  • Momento Histórico: Su interpretación en el Festival de la Canción de la OTI en 1970 marcó un hito en su carrera, catapultándolo a la fama y consolidándolo como una de las grandes voces de la música latina.

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Por estas razones, de acuerdo con la IA, “El Triste” es vista no solo como una canción, sino como una experiencia emocional que ha perdurado a lo largo de los años.

Otras de sus canciones destacadas son “La Nave del Olvido” y “Amnesia”. Cada una tiene su propio encanto y refleja su gran talento como intérprete. 

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Lo nuevo de Ezra Collective reafirma su genialidad tras el Mercury Prize

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Lo que necesitas saber:

Los vigentes ganadores del Mercury Prize regresan con un discazo que los vuelve a colocar como uno de los actos de jazz más emocionantes del momento.

Ezra Collective se llevó el Mercury Prize de 2023 con su excelente Where I’m Meant to Be, un testimonio del virtuosismo de la banda de jazz instrumental, que tiene ocasionalmente participaciones vocales. Los liderados por el prolífico baterista Femi Koleoso (Gorillaz, anfitrión de Situation Dance) regresan hoy con Dance, No One’s Watching, un discazo que expande los horizontes de este colectivo.

Los cinco integrantes que forman el núcleo de Ezra Collective invitaron para este nuevo LP a Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest, quienes se encargan del trabajo vocal para Dance, No One’s Watching. Y qué discazo nos regalaron el día de hoy.

Ezra Collective mezcla géneros en un jazz sofisticado con bases de afrobeat

Para este disco, el baile como celebración toma el protagonismo a lo largo de 19 canciones

La explosión de energía y ritmo con la que la banda pretende hacer mover a cualquier escucha, captura a la perfección la esencia rebelde del jazz de clubes clandestinos en sus orígenes, y celebra el virtuosismo de cada integrante.

Dividido en cuatro actos que simulan las fases de una noche de fiesta, el disco comienza con una introducción que lleva desde la anticipación inicial (“cloakroom link up”) hasta la euforia total (“in the dance”), pasando por momentos de conexión profunda (“our element”) y la reflexión final (“lights on”).

Los hermanos Koleoso, Femi y TJ, llevan en la batería y el bajo respectivamente, el soporte instrumental de la banda, con líneas sólidas y pegajosas que juegan a lo largo de todo el álbum. Mientras tanto, Ife Ogunjobi se luce en la trompeta, en rolas como “No One’s Watching Me” y la fabulosa “Hear My Cry”, en la que la banda completa entrega una canción vibrante que esperamos escuchar algún día en vivo.

Parece que los Ezra Collective entregan el máximo en creatividad y ejecución a lo largo de todo el disco, y es que ya sea al unísono o en solos de locura, suenan como una sola mente creativa que se expresa en cinco individuos distintos. Como bandas virtuosas de jazz contemporáneas y consolidadas, como Snarky Puppy o Lettuce, Ezra Collective se erige como una banda reciente que muestra que el jazz vive.

En este LP hay música para distintos tipos de audiencias, y es que están las más clavadas en el jazz, las canciones con un jazz minimalista y sofisticado que da lugar a las participaciones vocales y los interludios, menos intensos y sumamente agradables.

Destaca que en “The Traveller”, Ezra Collective hace un homenaje a “Mystery of Love” de Mr. Fingers, una joya del house que también sampleó Kanye West para “Fade”.

Una clase de virtuosismo con frescura, que se mantiene a lo largo del disco

La música es una mezcla vibrante de jazz, afrobeat, funk y hip-hop, con melodías contagiosas y ritmos irresistibles. Es difícil destacar canciones en un disco tan sólido, que tiene un despliegue simplemente asombroso de lo mucho que logra el quinteto británico.

Esta consistencia se mantiene hasta el final del disco, y es que aunque llega a casi una hora de duración, en ningún momento baja la calidad. “Why I Smile”, “Have Patience” y “Everybody” cierran de una manera sublime, con toda la intención de que ésta última sea una explosión en metales. Escuchen el diálogo entre trompeta y el saxofón de James Mollison hacia el final de la rola:

Lo mejor del disco es que los 4 actos son consistentes y mantienen un nivel brutal de ejecución y producción, lo único que se desea terminando el disco es ver a Ezra Collective tocando esta locura en vivo y a todo color. Habrá que ver si el 2025 los trae a México.

Ezra Collective demuestra una vez más su maestría para crear música que trasciende géneros y une a la gente. Dance, No One’s Watching es una celebración de la vida, la música y la alegría de bailar sin inhibiciones, un excelente lanzamiento para estrenar durante el fin de semana.

Para celebrar este discazo, Ezra Collective lanzó ediciones físicas que pueden encontrar por acá. La banda está de gira por Reino Unido y Europa lo que resta del año, pero no descartamos que toquen tierras mexicanas por primera vez el año entrante.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Festival Día de Campo: ¿Cuándo y dónde se realiza?

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Si eres un apasionado de la música y, además, disfrutas de compartir tiempo afuera con tu familia y amigos, esta es la oportunidad perfecta para salir de la rutina y disfrutar de un inolvidable concierto sin tener que salir lejos de la ciudad. 

El próximo sábado 30 de noviembre, se llevará a cabo el festival Día de Campo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. 

El evento tendrá lugar en La Reserva Educare, la cual se encuentra ubicada en Avenida Inglaterra 1371, Jocotán, 45017 Zapopan, Jalisco.

Algunos de los artistas de renombre presentes en la cartelera son James Blake y Robert McAndrews, así como Airhead y el músico chileno Gepe. Del mismo modo, también se contará con apuestas nacionales, como la artista Nicole Horts y la reconocida cKovi. 

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Si deseas asistir, las entradas están ya disponibles desde el sitio web de enterticket.es. Actualmente, los boletos se encuentran en la fase 2 de venta, y se ofrecen a un precio de 950 pesos por persona.

Toma en cuenta que, ése es el precio determinado hasta el día de hoy, pero podrá verse modificado y aumentar según la fase en que se encuentre, por lo que se recomienda asegurar tu lugar lo antes posible. 

No te pierdas de esta maravillosa experiencia al aire libre, donde podrás disfrutar de tu música preferida rodeado de refrescante naturaleza. 

Algunas de las recomendaciones para los asistentes es llevar una manta personal para poder acostarse o sentarse en el suelo. Aplicar y cargar con protector solar en caso de necesitar un retoque, así como repelente de mosquitos. 

Lleva ropa cómoda, una gorra y lentes para el sol y, sobretodo, que no te falten las ganas de pasar un buen rato y disfrutar de un plan diferente. No lo olvides, la cita es el último fin de semana de noviembre en la terraza Educare. 

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CM

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