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Alfie Templeman: El joven que te regresará a la adolescencia con su sonido nostálgico

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En la actualidad, tenemos una enorme generación de jóvenes con un montón de cosas qué decir y que quieren cambiar al mundo con lo que hacen. La mayoría de ell@s aprovechan el talento artístico que tienen para emocionar, ayudar, empoderar y motivar a las personas de su misma edad. Sobre todo eso lo podemos ver en la música, con artistas sumamente interesantes que hablan más allá de simplemente crear hits, como el caso de Alfie Templeman.

Con tan solo 18 años, este chico británico la está rompiendo cañón dentro de la industria musical. No queremos exagerar, pero en esta ocasión les contaremos sobre un prodigio que además de componer melodías pegajosas con las que cualquiera puede identificarse sobre lo complicado que es crecer y ser adolescente –que por cierto, es muy probable que los lleve a sus épocas de juventud–, tiene un discurso sumamente interesante, divertido y universal.

Alfie Templeman

Foto: Getty Imagess

¿Quién es Alfie Templeman?

Alfie Templeman nació el 26 de enero de 2003 en Carlton, Bedfordshire, una población al sureste del Reino Unido y que de alguna manera, lo inspiró en sus primeros años. Desde que supuestamente tiene memoria, le interesó profundamente la música, ya que creció rodeado de la colección de guitarras de su padre y de su hermana, cuyo talento musical incluía tocar el piano y la trompeta. Gracias a ellos, él descubría el enorme don que tenía guardado.

Para los siete años, Alfie se interesó por la batería y a los ocho recibió su primera lira. Hasta entonces, había aprendido por sí mismo a tocar las guitarras de su padre, que eran para zurdos y obviamente tocaba al revés. Autodidacta en todo sentido, excepto en la batería, Templeman empezó a grabar en casa y a hacer CDs con sus amigos casi a los diez años, y para cuando cumplió 13, ya había adquirido un buen conocimiento de varios softwares de producción musical por su cuenta.

La evolución de un joven prometedor: Una entrevista con Alfie Templeman

Foto: Cortesía

Su mamá lo motivó a cantar y a publicar su sencillo debut

En diversas entrevistas, Alfie Templeman ha mencionado que su madre lo animó a cantar, a pesar de que a él no le encantaba su voz. Este joven pasó de producir samples o fragmentos de rolas instrumentales a composiciones completas. Sin embargo, y aunque ya estaba encaminado, decidió probar con algunos grupos locales que formó durante la adolescencia hasta que finalmente, se dio cuenta que lo suyo era ir totalmente en solitario.

Para 2018, este chico tan virtuoso y talentoso grabó lo que más tarde conoceríamos como su sencillo debut, “Orange Juice”, el cual publicó por su cuenta a través de plataformas digitales. Este tema estaba fuertemente influenciado por la enorme corriente que se dio por aquella época de lo-fi rock, y que sin saberlo sería todo un éxito dentro de Spotify y otro servicios en algunas listas de reproducción que incluyen canciones alternativas.

Abandonó la escuela para seguir su verdadera pasión

Finalmente ese mismo año Alfie Templeman firmó con el sello independiente Chess Club Records, con quienes comenzó la producción de su primer EP. Luego de mucho esfuerzo y dedicación, en octubre de 2018 vio la luz Like an Animal, el material discográfico de corta duración con el que el joven británico se presentó oficialmente y el cual escribió, interpretó y grabó por completo en cuarto en sus horas libres después de la escuela. 

A pesar de que no le iba nada mal con el tema de los estudio, Alfie abandonó por completo la secundaria y renunció a la idea de cursar una carrera universitaria con tal de seguir a tiempo completo su verdadera pasión: la música. Y eso quedó muy claro en 2019 porque en cuestión de meses lanzó dos EP’s más, Sunday Morning Cereal y Don’t Go Wasting Time, que lo catapultaron como una de las promesas del Reino Unido.

La evolución de un joven prometedor: Una entrevista con Alfie Templeman

Foto: Cortesía

Ese mismo año, Alfie Templeman tuvo la enorme oportunidad de abrir los conciertos de algunas bandas emergentes muy importantes en su país, como en la presentación de Sundara Karma en el O2 Academy Brixton, así como las participaciones que tuvo durante la gira de Sports Team por el Reino Unido y hasta ha tenido el chance de tocar en algunos festivales significativos como en el Five Day Forecast y en el Eurosonic de 2020.

Sin embargo, no todo ha sido maravilloso para Alfie, ya que en 2019 fue hospitalizado y luego se le diagnosticó una enfermedad pulmonar intersticial infantil con la cual estuvo luchando. Las cosas no fueron sencillas para, pero afortunadamente y gracias a la ayuda de sus personas más cercanas logró recuperarse y de inmediato, tras salir de esta situación se puso a componer un montón de canciones para un nuevo material discográfico.

El camino que lo llevó hasta ‘Forever Isn’t Long Enough’

2020 pintaba para ser uno de los más espectaculares en la corta carrera de Alfie Templeman. En enero comenzó su primera minigira como artista principal por el Reino Unido, actuando por primera vez en el Headrow House de Leeds, el 17 de enero, antes de agotar los boletos para su primer concierto en Londres en Colours, Hoxton. Pero mientras esto sucedía y conquistaba al público, él estaba trabajando en nuevas canciones. 

Finalmente nos enteramos qué era lo que compuso todo este tiempo cuando lanzó el sencillo “Happiness in Liquid Form”, cuyo estilo estaba más orientado hacia los sonidos de los 80 como el pop y el funk, y que sin saberlo se convirtió en un éxito en la estación de radio juvenil australiana, Triple J. Sin embargo, y así como sucedió con todos los planes que muchos artistas tenían para ese mismo año, Alfie tuvo que retrasar el estreno de su nuevo material. 

La rola que lo puso en el mapa mundial

Luego de participar en algunos festivales virtuales –como el Marvin de 2020–, Alfie Templeman anunció los detalles de Forever Isn’t Long Enough, su primer material discográfico en forma y cuyos detalles vinieron acompañados de la rola que le da título a este mini-álbum. Después de presentarnos algunos sencillos que prometían muchísimo y tras un buen rato afinando los últimos toque, el 7 de mayo de 2012 vio la luz el esperado disco.

Sin duda, este podría ser uno de los álbumes del año, porque cada canción está muy bien pensada y estructurada para ser un viaje musical que se clava en mostrar su madurez como artista y con ciertas vibras vintage. Todo esto terminó de explotar cuando estrenó la rola que lo catapultaría a la fama mundial, “Everybody’s Gonna Love Someboody”, la cual le rinde cierto homenaje a grupos ochenteros como Tears for Fears y cuyo origen él mismo nos contó (ACÁ lo pueden checar).

¿Qué es lo que hace especial a Alfie Templeman?

Sin duda, Alfie Templeman es una de las promesas de la música del Reino Unido que muy pronto todos van a escuchar. Es increíble el enorme recorrido que este chico de tan solo 18 años ha recorrido en tan poco tiempo, pues siendo muy honestos y sin afán de exagerar, es casi un verdadero prodigio a la hora de crear canciones pegajosas y con las cuales cualquiera puede identificarse, porque lo que habla a través de la música es universal. 

Alfie compone letras sobre el amor, problemas juveniles y quizá lo más importante es que ha hablado abiertamente –en entrevista y en sus propias rolas– de su experiencia con la depresión, la ansiedad y la salud mental. En un momento donde este tema está en la conversación global, es espectacular ver que pertenece a una generación de artistas conscientes de esta situación y que quieren que las nuevas generaciones sepan que esto es normal.

A esto habría que sumarle el enorme talento que tiene para tocar varios instrumentos y componer él solito todas y cada una de sus canciones. No se sorprendan si al rato ven el nombre de Alfie Templeman en los carteles de los mejores festivales del planeta –y quién sabe, en una de esas en un futuro no tan lejano también tiene chance de presentarse en México–, porque tiene todo para ser un headliner en cualquier lugar.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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