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20 años de ‘Is This It’: Un instructivo de The Strokes para afrontar la juventud

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Este 30 de julio, Is This It, uno de los discos más influyentes de la década de los 2000 cumple 20 años. El poderoso debut que prematuramente le dio a The Strokes gran protagonismo en medio de épocas complicadas. ¿Recuerdas a qué sonó tu canción favorita, cuando la escuchaste por primera vez?, ¿suena igual 20 años después?

Quizá eso te preguntes si esa canción forma parte del primer álbum de la banda neoyorquina, o si has vivido alguna experiencia similar. ¿La música realmente tiene fecha de caducidad? creo que por decisión unánime la música no caduca. Un 2001 donde Gorillaz estrenaba su álbum debut, Radiohead lanzaba su quinto álbum llamado Amnesiac y Blink 182 nos presentaba su Take Off Your Pants and Jacket

20 años de 'Is This It': Un instructivo de The Strokes a los porqués de la juventud

Foto: Getty Images

Pero no solo eso, pues además la nueva ola del movimiento nu-metal se encontraba en pleno crecimiento con bandas como Linkin Park, Deftones o System of a Down, parecía no haber espacio para bandas nuevas como los en ese entonces emergentes The Strokes. Sin embargo, aquellos que tenían en mente este pensamiento estaban completamente equivocados. 

Los inicios de la banda y la grabación de ‘Is This It’

En la Dwight School de Manhattan, Julian Casablancas conoce a Nick Valensi y a Fabrizio Moretti, posteriormente Julian es enviado a un internado en Suiza llamado Le Rosey donde tendría contacto con el guitarrista Albert Hammond Jr. donde incluso fueron compañeros de cuarto. Por último, en Nueva York, Nikolai Fraiture se hace amigo de Casablancas, formando de esta manera en 1998 la alineación que hasta la fecha la banda conserva.

El disco contó con la producción de Gordon Raphael, quien en ese entonces se encontraba en búsqueda de nuevas propuesta, por lo que en un lounge se encontró con The Strokes. Posteriormente grabaron juntos en tan solo 3 días su EP The Modern Age, y para Gordon le recordaban el sonido a The Velvet Underground; sin embargo, dichas pistas que grabaron juntos estuvieron a nada de perderse hasta que llegaron a los oídos de Geoff Travis el mismo que descubrió a Pulp y a The Smiths y fundador de Rough Trade Records.

20 años de 'Is This It': Un instructivo de The Strokes a los porqués de la juventud

Foto: Especial

¿Los salvadores del rock del siglo XXI?

Gracias a eso e incluso antes de lanzar Is This It, The Strokes ya era una banda que generaba sold outs en su primera gira por Inglaterra. En este momento entra a escena Gil Norton quien había sido productor de Pixies; sin embargo, la banda no quedó satisfechos y decidieron buscar de nuevo a Gordon Raphael rompiendo de esta forma su relación con Rough Trade Records e iniciando una nueva con RCA Records.

Julian solo deseaba una cosa: “Sonar como una banda del pasado que hace un viaje al futuro para hacer su disco”. Al finalizar una gira por Manchester la banda se reúne con Gordon Raphael para iniciar la grabación del disco a través de RCA Records. Finalmente un 30 de julio del 2001 es lanzado este disco y es así como inicia la historia de los “Salvadores del rock en pleno siglo XXI” en medio de uno de los ataques terroristas más fuertes en la historia de los Estados Unidos y de la humanidad.

The Strokes

Foto: Getty Images

La influencia innegable en el disco y su aceptación por la crítica

Is This It alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos británica y el número #33 en la lista de éxitos musicales estadounidenses “Billboard 200”, consiguiendo el disco de platino en varios países. Aclamado por la prensa musical por su sonido melódico de influencia pop, The Strokes se ganaron las alabanzas de la crítica y el éxito comercial

El disco también recibió elogios por su peculiar carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de garage rock de las bandas de los años 70. El álbum está considerado como crucial en el desarrollo y evolución de otras bandas alternativas como Interpol, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand o The Killers y de la industria musical del nuevo milenio, apareciendo en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos.

The Strokes

Foto: RCA Records

Por mencionar algunas publicaciones, la revista Rolling Stone lo posicionó en #199 en su lista de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”, en #22​ en los “100 mejores discos de la década del 2000”, y en #83​ en la lista de los “100 mejores álbumes debut de todos los tiempos”.

Las canciones que se convirtieron en clásicos

Is This It abre con la nostálgica canción homónima del álbum, donde sin duda se destaca un gran bajeo a lo largo de la pieza y de intervenciones de guitarras melódicas para suavizar un poco la crisis melancólica de la canción. Cansado de intentar y llegar a la pregunta ¿qué es esto? Un momento que todo hemos experimentado en medio de un proceso, donde inconscientemente esperamos más pero en ocasiones por cuestiones que no dependen de nosotros, las cosas tienen un final abrupto, tal como suena la canción.

Inmediatamente sigue “The Modern Age” con un inicio agitado que nos hace mover la cabeza y con otro final abrupto, una canción que en los conciertos en vivo de The Strokes suena lo más parecido a estar flotando en medio de pasajes oníricos a través de generaciones, con un poco de rockabilly de los 70’s y de una madura conciencia del siglo XXI.

“Last Nite” y “Someday” son un par de himnos

“Someday”, sin duda es una de las canciones que más eco han hecho durante la trayectoria de la banda y una con la que más nos identificamos, pues a fin de cuentas como la letra dice “Shit, I will try my best” donde a veces ni siquiera hacer nuestro mejor esfuerzo sirve de algo, y que nos deja como resultado pensar en el paliativo no suficiente el: “someday”, un día que quizá dentro de nuestras expectativas nunca llegue en la búsqueda de un objetivo específico.

Posteriormente llega “Last Nite”, una rola donde The Strokes hace referencia al abandono al amor y lo que pasa en el interior de una persona debido al desinterés amoroso. Por otro lado, también podría ser interpretada como aquellos altibajos que hay en la vida, donde en ocasiones se viven momentos únicos y luego experiencias que irremediablemente quisiéramos borrar.

“Last Nite” nos dice que darse a la tarea de entender la vida es una pérdida de tiempo, por lo que es bueno abandonar lo que ya no tiene nuestra sintonía y disfrutar cada momento que nos provoque felicidad o placer.

Finalmente, nos encontramos con otro himno de The Strokes, “Hard To Explain”. Una canción que debutó en el puesto #16 de las listas del Reino Unido y la revista NME la incluyó como la canción número 3 de “Las 100 canciones de la década”,​ y además obtuvo el lugar 56 entre “Las 100 canciones de la década” según la revista Rolling Stone.

Dicha canción tiene un trasfondo curioso debido a que cuando Julian Casablancas se casó con Juliet ​Joslin, él anunció su compromiso en varios eventos públicos como en el Central Park de Nueva York, Estados Unidos, donde antes de interpretar la canción, dijo: “I’m getting married and… It’s ‘Hard to explain”. 

Algunos datos clavados de ‘Is This It’ de The Strokes

La canción “New York City Cops” está inspirada en el asesinato de Amadou Diallo de tan solo 23 años, un inmigrante guineano que fue asesinado por cuatro policías de Nueva York. Finalmente los cuatro agentes quedaron libres de toda culpa. Dicha canción de The Strokes fue reemplazada en la versión estadounidense por “When It Started”, después de los atentados del 11 de septiembre ya que la canción tenía la frase “los policías de Nueva York no son muy listos”, 

Sin duda, un mensaje que quizá no era muy oportuno para ese momento que sacudió a los Estados Unidos y donde cabe rescatar que los policías actuaron de forma rápida y valiente (ACÁ les contamos la historia completa). Dentro de la estructura del álbum, seis de las once canciones del disco inician con batería, ya sea con un beat o con un redoble, posteriormente las canciones están compuestas por un 1er verso, un coro, y después un pequeño interludio.

La “extraña” obsesión por mantener todo lo más simple posible

Finalmente, se componen por un segundo verso y la repetición del coro y del interludio. Una sencilla fórmula que funcionó de manera brillante y que se convertiría en clave para el éxito de The Strokes. Por otro lado, cabe destacar que siete de las 11 rolas están hechas con prácticamente el mismo BPM que van de los 150 a los 160.

En dicho álbum el rango vocal de Julian Casablancas se pasea por intervalos poco arriesgados dando esa sensación de monotonía pero capaces de llevarnos a lugares nostálgicos y pasajes llenos de furia juvenil. Además, por insistencia del propio Julian, el disco fue grabado en una sola toma con el objetivo de darle una “eficiencia cruda”, acto que fue en un principio muy criticado ya que se pronosticaba que sonarían “poco profesionales” y que Gordon había matado cualquier oportunidad de que la banda triunfará.

The Strokes

Foto: Getty Images

¿Por qué existen dos portadas?

Además, Is This It tuvo dos portadas, una para Estados Unidos y otra para el resto del mundo. La portada inicial fue la fotografía de la esposa del fotógrafo Colin Lane; sin embargo, tuvo que ser censurada por su connotación sexual. Posteriormente saldría la portada alternativa que remonta a la curiosidad que ha tenido Julian sobre la astrofísica con una foto en colores azules y amarillos que retratan una partícula subatómica mostrada por la NASA.

Por otro lado, Roman Coppola, fue el encargado de dirigir los cuatro videoclips del álbum, tales como “Last Nite”, “The Modern Age”, “Hard To Explain” y “Someday”. Sin duda es el álbum indicado lanzado en el tiempo indicado, The Strokes parece ser una banda hecha con el material con el que están hechas las leyendas, y este disco es uno de los componentes. Una banda que incluso en su álbum debut suenan como profesionales experimentados. 

The Strokes

Foto: SopitasFM

Un disco que le habla a la juventud

Is This It refleja los sentimientos melancólicos de abandono y desolación que suelen presentarse en plena madrugada, cuando no hay amor, cuando el trabajo y la vida son monótonos y los sueños parecen estarse derrumbando. Sin embargo, también nos recuerda que la vida no es como las series ni las películas, que puede ser difícil y que a veces podemos encontrar sentido en esas pequeñas y efímeras cosas que nos hacen sentir en sintonía con nosotros mismos.

Música con la que crecimos y que ha pasado de generación en generación, llega la pregunta que al final nos hacemos después de cada adiós ¿esto es todo?

Por: Salvador Medina

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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