Musica
Hiromi Uehara: La virtuosa pianista apadrinada por Chick Corea que tocó en Tokio 2020
¿Alguien más se emocionó y gritó sin control cuando vieron a Hiromi Uehara en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020? Muy bien. Tienen un gusto musical exquisito. Ahora, si estás acá y no sabes quién es esta virtuosísima pianista y compositora, deja te introducimos al mundo del jazz contemporáneo. Y es que esta gigante de verdad que es cosa seria, no por nada tuvo el placer y honor de tocar con uno de los mayores exponentes del género: Chick Corea.
Foto: Getty Images // Hiromi en Tokio 2020
Inclusive, fue apadrinada por el genio estadounidense. Ahí pa’ que se den un quemón, chéquense este video de cuando tocaron juntos “Spain” uno de los mayores éxitos del ganador de 20 premios Grammy. Este video ya tiene sus añitos, se grabó por ahí del 2007.
¿Y quién es Hiromi Uehara?
Bueno, Hiromi (como se llama su proyecto de solista) es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Desde muuuy temprana edad mostró unos dotes extraordinarios para la música. Ella le pega al jazz pero de una manera tan enérgica que ha logrado acercar ese género musical a nuevas generaciones.
Su virtuosismo detrás del piano se ha explayado tanto en el jazz como en el rock progresivo y fusión. Imagínense, ¿saben quién era su guitarrista cuando tenía su proyecto de ‘Hiromi’s Sonicbloom: Time Control’? David “Fuze” Fiuczynski, líder de nada más y nada menos que de los Screaming Headless Torsos.
Cuádrense con este video:
Hiromi es mucho más que un fenómeno musical. ¿Saben cuántos años tenía cuando tocó con Chick Corea? ¡17 AÑOS! Un hito muy similar al que estamos viviendo actualmente con Jacob Collier. Pero aparte de todo esto, la pianista japonesa se ha preparado como pocos. Comenzó sus estudios a los 6 años de edad en Yamaha, y luego por supueeeesto que entró a Berklee College of Music en Boston, una de las universidades más prestigiadas de música a nivel mundial.
Su debut lo hizo en el 2003 con ‘Another Mind’, para luego actuar en el 2007 con Chick Corea en Tokio, misma actuación que provocó que todos los reflectores de la industria voltearan a verla.
Foto: Getty Images // Hiromi en Tokio 2020
Y hablando de colaboraciones, Hiromi ha trabajado codo a codo con otros gigantes de la industria, como con el bajista Stanley Clarke en el disco “Jazz in the Gardewn” del Staley Clarke Trio, mismo que le hizo ganar un Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo en el 2011, junto a la banda.
Actualmente cuenta con 11 discos de estudio y dos en vivo (desde Tokio), pasando por excentricidades musicales como ‘Brain’ (2004), ‘Spiral’ (2006), ‘Alive’ (2014), ‘Spark’ (2016), y el más reciente ‘Spectrum’ (2019). Varios de estos discos en conjunto con su trío conformado por el bajista Anthony Jackson, y Simon Phillips en la batería.
¿Ha venido a México? Por supueeeesto, y no nomás una vez, sino que se ha presentado en nuestro país en tres ocasiones para deleitar a todos los amantes del jazz.
Foto: Especial
Los inicios de Hiromi Uehara
Bueno, ya hablamos de su virtuosismo y que empezó a muy temprana edad en la música. Pero… ¿cómo empezó? A los 6 años comenzó a estudiar, a los 14 formó parte de la Orquesta Filarmónica Checa, dos años y medio más tarde conoció a Chick Corea por mera casualidad en Tokio, y este la invitó al concierto que tenía al día siguiente.
De hecho, antes de entrarle de lleno al jazz como músico profesional, también hizo jingles (música para comerciales) para empresas japonesas, y hasta para Nissan. Pero imaginen lo cañona que estaba desde chiquilla que antes de graduarse ya la había firmado un sello discográfico.
Y pues nada, sí resulta fascinante ver cómo ha logrado tanto, que hasta fue una de las invitadas principales en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, y pues, sabiendo que en Japón el virtuosismo en la música se desborda, que hayan invitado a Hiromi es símbolo del estandarte que lleva, ¿no creen?
Canciones imperdibles de Hiromi
Y topen este cover de “Blackbird” de The Beatles… pa’ que les explote la cabeza
Sí, Jazzassin… estamos de acuerdo contigo.
Foto: YouTube
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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
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Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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