Connect with us

Musica

‘Deadpan Love’: La deliciosa carta de presentación de Cautious Clay

Published

on

¿Cuántas veces hemos visto el meme de “10 millones de canciones y sólo escucho 10 de ellas”? Y nos cae el saco todas la veces ya sea por costumbre, porque es playlist del trabajo, porque ya me quedé estancado en los dosmiles, o porque según tú ya no hay nada chido en la música de hoy (típico). Por todas esas razones siempre nos quedamos en nuestro pedacito sonoro preferido.

Y sí, es totalmente válido. Pero, ¿qué te parecería salir a que te diera el airecito, la brisa de algo completamente nuevo, y muy rifado? ¡Faltaba más! Acá te traemos a Cautious Clay…

Cautious Clay

Cautious Clay en el SXSW de 2019. / Foto: Getty Images

Cautious Clay es un cantautor y multiinstrumentista estadounidense que le prendió las pilas a la industria con tan sólo dos EPs. Con una pequeña muestra de su genialidad, este joven de 28 años ha trabajado con artistas de la talla de John Mayer y Taylor Swiftchécate acá el perfil que le armamos para que lo conozcas a fondo. 

¡Ah! Pero no te dejes engañar por estos nombres, pues su música va más allá de etiquetas o de géneros y aquí es donde queremos que te adentres con su nuevo disco titulado Deadpan Love

‘Deadpan Love’, el álbum debut de Cautious Clay

¿Es pop?, ¿es blues?, ¿es electrónica?, ¿es jazz? No es uno, es todo lo anterior. Y sí, tienes razón si estás pensando en que no es el único que mezcla distintos géneros ni tampoco será el último que toque múltiples instrumentos, componga y produzca su propia música.

Pero lo que sí te podemos asegurar es que tiene esa frescura que muy pocos músicos alcanzan a revelar, además de imprimirle ese toque de calidez que te abraza para ya no soltarte jamás. Deadpan Love tiene 14 canciones que se van como agua entre los dedos, no sólo por lo ligero que es escucharlo, sino porque la duración de cada una no sobrepasa los tres minutos y medio. Corto pero macizo. 

Deadpan Love de Cautious Clay

Portada de ‘Deadpan Love’ de Cautious Clay. / Foto: Dorado Records

Cautious Clay y su lado dulce… ¿y luego?

El álbum empieza sin misterios ni medias tintas. Se oye un portazo y se escucha la voz aterciopelada de Joshua Karpeh -el nombre real de Cautious Clay. Así de directa es “High Risk Travel”, la primera muestra que te enseña cómo está el asunto: una voz dulce y seductora enmarcada por sonidos de un blues suave, posiblemente más cercano al R&B noventero que inundó la música pop.

Termina de manera brusca, pues funciona como una especie de saludo para dar paso a algo más cómodo: “Shook”, la cual nos lleva por ritmos menos soñadores y más seductores. 

Después de esta introducción llegan dos de los sencillos que cautivaron: “Karma & Friends” y “Strange Love”, este último con colaboración de Saba. Ambas canciones con un estilo mucho más apegado al hip hop tanto en ritmos como en la sátira del rico y poderoso que todo lo consigue. 

Cada pequeña acción tiene repercusiones

“Box of Bones” nos regala un guiño de gospel y nos prepara para “Agreeable”, una de las joyas de este disco. Una canción pop en todos los sentidos: disfrutable y ligera pero con un mensaje de reflexión de cómo los pequeños y grandes compromisos que hacemos diariamente nos ayudan a crecer. Corta pero adictiva de escuchar, de esas que dejas en bucle cuando inicias tu día con el pie derecho.

Le sigue “Dying in the Subtlety” que va por el mismo rumbo. A estas alturas Cautious Clay ya nos metió en un recorrido mucho más introspectivo con letras que nos hablan de cómo a veces perdemos la perspectiva general de las cosas, pero con sonidos que lejos de bajonearnos nos deja con gran sabor de boca: riffs sutiles pero efectivos.

Nos limpiamos el paladar con la pequeñísima y experimental “Why Is Your Clay So Cautious” para irnos a un lugar más melódico e íntimo recurriendo de nuevo a los tintes seductores de su voz, pero manteniendo una energía alta, lo suficiente como para sacar el lado romántico sin bajarnos de la ola sónica que veníamos montando.

Es hora de sacar los pañuelos

“Whoa” es de las joyas por descubrir. Otro trancazo en cuanto a la mezcla perfecta de pop, R&B y una pizca de sintes. Luego nos adentramos a otros de los sencillos, “Wildfire”, una rola muy sugerente con más tintes acústicos que hace una invitación a que no hagas cosas que no sientes porque no sabes qué emociones despertará en la otra persona… ¡Uff! Justo en el cora. 

“Spinner” continúa con esta sensación de melancolía, pero se va despidiendo poco a poco con “Roots”, otra canción que toca el lado más emocional de la separación de una pareja, para luego terminar con “Bump Stock”, un cierre con un ambiente mucho más etéreo tanto en sonidos como en la misma voz de Joshua. 

Un disco que se disfruta más escuchándolo completo y no por partes

Al principio del Deadpan Love, Cautious Clay nos dio la bienvenida muy inocentemente con su dulce voz, pero conforme va tomando confianza nos va llevando por diferentes etapas, y eso nos conduce por todo un recorrido sónico y ambiental que pocos discos consiguen.

Sí, las canciones son muy cortas, y tal vez si las escuchas por separado pienses “Uy, le faltó un cachito más”, pero cuando realmente le das el tiempo de escucharlo y disfrutarlo por completo y en orden, te darás cuenta que es mucho mejor la suma de todas sus partes.

¿Nos quedamos con ganas de más? Por supuesto. Y esto no es para nada malo, al contrario, queremos saber qué más tiene que ofrecer Cautious Clay porque, en definitiva, esta fue su mejor carta de presentación, y la verdad, la vara ya la fijó muy alta.

Tracklist

1. High Risk Travel

2. Shook

3. Karma & Friends

4. Strange Love

5. Box of Bones

6. Agreeable

7. Dying in the Subtlety

8. Why Is Your Clay So Cautious?

9. Artificial Irrelevance

10, Whoa

11. Wildfire

12. Spinner

13. Roots

14. Bump Stock

La entrada ‘Deadpan Love’: La deliciosa carta de presentación de Cautious Clay se publicó primero en Sopitas.com.



ues de anuncios individuales.

Musica

Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

Published

on



El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014

El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

Te puede interesar: El plátano más caro del mundo será comido; esto costó el bocado

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *

OB 

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Father John Misty le entra a la experimentación

Published

on


Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

Published

on



Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow  

Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending