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Viajar al pasado para componer un disco íntimo: Una entrevista con Lucy Dacus
Desde tiempos inmemorables, dentro de la industria musical hay mujeres que sin duda están llevando la batuta y haciéndose escuchar para abrirle paso a miles de chicas que se quieren dedicar a esto. Sin embargo, en la actualidad tenemos ejemplos muy sólidos de esto, con jóvenes que la están rompiendo cañón gracias a su talento. Y una de ellas es Lucy Dacus, quien a pesar de su edad, tiene una larga carrera sumamente respetada e interesante.
Fue en 2019 cuando la compositora estadounidense lanzó su segundo material discográfico, Historian. A partir de ese momento, se dedicó a promocionarlo por gran parte de Estados Unidos y Europa, y a la par trabajó en un nuevo proyecto junto a Phoebe Bridgers y Julien Baker: boygenius. Pero cuando llegó la pandemia, desapareció por un momento para replantearse el camino que quería tomar y cambiar algunas cosas de su vida.
Lucy Dacus vuelve con un nuevo disco
Afortunadamente este 2021, Lucy Dacus está de regreso con un nuevo álbum de estudio, Home Video. Un disco que está cargado de nostalgia y del cual ya hemos tenido chance de escuchar algunas rolas como “Hot N Heavy”, “VBS” y “Brando”, donde nos dejó muy claro que anda pasando por una gran etapa como persona y artista. Y sin duda pinta para que este año sea uno de los más importantes de su carrera a pesar de la situación con la industria.
Aprovechando el estreno de este disco, tuvimos chance de platicar a distancia –y gracias al bendito Zoom– con Lucy, quien nos contó qué fue lo que pasó con ella durante todo este tiempo, el cambio de ciudad que vivió, la inspiración detrás de este material discográfico, ser una de las voces femeninas más importantes que tenemos en estos momentos y sobre todo, los sueños que todavía le faltan por cumplir y que alcanzará con su música.
Regresar luego de un buen rato en silencio
Como ya lo comentábamos antes, han pasado casi tres años desde que Lucy Dacus lanzó Historian y después de la gira en la que promocionó este disco, paró durante un buen tiempo para trabajar en otros proyectos como boygenius, pero, ¿qué pasó con ella durante esos años? ¿Qué la hizo detenerse un momento para planificar tu siguiente paso como artista? Bueno, pues ella misma nos cuenta qué fue lo que sucedió en esa etapa de su vida.
“Creo que sentí una especie de alivio después de la gira de ‘Historian’, porque puse un montón de cosas que necesitaba decir. No sabía qué hacer después de eso, pero siempre tuve el sentimiento de quería escribir la mejor canción de toda mi carrera y eso lo sentía con este disco, aunque obviamente me puse a escribir más canciones. Siento que realmente quería mirar hacia atrás, porque estaba pasando por un mal momento, andaba buscando tener un fuerte sentido de la identidad después de ‘Historian’ y salir de tour por mucho tiempo. Quería sentirme centrada como lo estaba en el pasado”.
Cambiar de aires y empezar a componer canciones
Lejos de la música, Lucy Dacus tomó una decisión sumamente importante. Después de pasar prácticamente toda su vida en Richmond, Virginia, agarró sus cosas y se mudó a Filadelfia, una decisión que seguramente fue muy importante para ella y a pesar de que se encuentra en el mismo país, fue un shock cultural. Sin embargo, todo lo que encontró en este lugar lo tomó como inspiración para empezar a componer rolas.
“Estaba entre Nashville, Los Ángeles y Filadelfia, y me decidí por esta última porque mis amigos me estaban ofreciendo una habitación que podía rentar porque era bastante barata. Me mudé en dos semanas, así que realmente no fue algo tan bien planeado, simplemente dije ‘¿sabes qué? Voy a hacer esto? Si no lo hago quién sabe que podría pasar mañana’. Pero volver a Richmond es increíble porque es mi hogar, mi familia está ahí”.
“Nunca había vivido en otra ciudad y creo que era el momento perfecto porque Filadelfia está muy cerca de Richmond, de Nueva York, aunque creo que no podría vivir en Nueva York, soy un poco claustrofóbica, la gente está muy aniosas y todo en esa ciudad es muy caro. Sería interesante vivir en Nashville o Los Ángeles porque son ciudades musicales, en Filadelfia no encuentras lo mismo. Hay grandes bandas aquí, pero lo que me gusta de esta ciudad es que mis amigos están involucrados en activisimo, arte y cosas que me nutren como artista.
Volver al pasado para crear un álbum
El título del tercer material discográfico de Lucy Dacus es Home Video. Sin duda, este es un nombre sumamente nostálgico y que seguro le traerá grandes recuerdos a aquellos que tuvieron chance de disfrutar en este formato. Pero más allá de recordarnos esa época donde éramos felices y no lo sabíamos, para la cantautora significa echar un vistazo al pasado y traer al presente esas emociones y pensamientos que vivió en la adolescencia.
“Me sentí muy cómoda grabando este disco, y creo que las canciones son bastante familiares para mí porque son sumamente autobiográficas. Así que crear esas canciones honestamente no fue algo muy difícil, y creo que poco a poco fui armando esta pequeña historia con la cual se puede identificar la gente. El concepto del disco es totalmente apelar a la nostalgia, es básicamente mirar al pasado, tomar el poder de esos momentos y expresarlos”.
“Sé que a muchas personas no les gusta volver al pasado, pero yo creo que gracias a eso puedo definir quién soy, de hecho mi papá sacó varios videos caseros de cuando estaba creciendo, él estaba documentándome sin que en realidad me dieran cuenta y luego de ver todo ese material sentí una especie de realización adulta, mi proceso de madurez”.
Las primeras canciones de Lucy Dacus
Aprovechando que estábamos hablando del pasado, fue inevitable no mirar hacia los inicios de Lucy Dacus. En la actualidad es una de las jóvenes más talentosas y prometedoras de la actualidad, que ha pisado los escenarios más importantes de Estados Unidos y gran parte del mundo. Pero todos empezamos por algo, y la artista recordó las primeras canciones que aprendió a tocar y que compuso en la intimidad de su cuarto sin saber a dónde la llevarían.
“Siempre he escrito canciones desde que era niña, de hecho encontré un cancionero de cuando era muy joven donde venía una canción que llamé ‘Stupid Cupid’ y hablaba sobre cosas como ‘oh, todos mis amigos encontraron el amor pero yo no, estúpido cupido, ¿por qué no me flechas a mí?’”.
“Pero la primera canción que compuse en la guitarra se llamó “Purple Breeze” y la letra decía: ‘Tus mentiras son como un reloj de arena, silenciosas pero se escabullen’. Yo sé, era algo muy dramático porque tenía una vibra de niña cerebrito de 12 años. Aunque en realidad, creo que la primera canción que aprendí a tocar fue ‘Just Like Heaven’ de The Cure o quizá ‘I’m Yours’ de Jason Mraz porque creció en el mismo condado que yo en Virginia y era muy importante cuando crecí”.
La religión no siempre es mala
Dentro de Home Video, viene “VBS”. Esta canción es especial porque para componerla, Lucy Dacus mencionó que se inspiró en el primer amor que tuvo en la adolescencia y el cual jamás pudo prosperar, aunque el título hace referencia a los campamentos religiosos a los que muchos padres mandan a sus hijos en verano. Y aprovechando la oportunidad, ella misma nos contó qué onda con esta rola y de qué manera influye la religión en su vida.
“La religión me influye de muchas maneras y en ella hay buenos caminos. Me siento afortunada porque crecí en un hogar donde aprendí como perdonar, tener paciencia y autocontrol, amor y generosidad, todo gracias a la religión. Aprendí muchas cosas buenas de la iglesia, pero también aprendí un montón de cosas que me avergüenzan como justificar la violencia, esas reglas sociales que a veces son muy severas”.
“No todo fue malo, pero las partes malas me dejaron marcada de manera importante y me hicieron cuestionarme muchas cosas de las que no me daba cuenta hasta que fui a la universidad. Pero sigo interesada en cómo la religión te puede rodear, todas las religiones intentan enseñarte cómo vivir y morir, y resolver los grandes misterios de la humanidad. Todo eso me interesa y pienso en ello todo el tiempo, pero ya no la siento como una doctrina que crear una influencia en mí”.
El mensaje de ‘Home Video’
Sin duda, Home Video es quizá el trabajo más personal y ambiciosa en la corta pero certera carrera de Lucy Dacus. Un disco en el que se abre por completo para contarnos paso a paso distintos momentos de su vida a través de una historia con la cual quien la escuche se pueda identificar. Pero ya clavándonos en el mensaje, ella quiere que sus fans puedan mirar hacia el retrovisor y recordar que el pasado no malo, al contrario.
“Quiero mostrarle a la gente que es bueno usar el pasado, no tienes por qué preocuparte por él. Que es importante acercarte al pasado y abrazarlo con ternura porque aprenderás un montón y entenderás tu historia. Eso no quiere decir que te defina o tenga influencia en la vida que llevas actualmente, tú eres el propio rey o reina de tu propia vida. Para mí es muy poderoso expresar en palabras las historias de mi pasado porque siento que ahora tengo el control de mi vida gracias a eso”.
¿Existe una fórmula para crear canciones íntimas?
Una de las claves que ha llevado a Lucy Dacus al éxito es la conexión que crea con el público a través de sus canciones. Parece que lo hace a propósito o con una fórmula, pero en realidad, todo es gracias a la sinceridad con la que escribe y compone. Y sí, muchos artistas pueden hacer esto, pero nadie al nivel que esta chica de tan solo 25 años, aunque ella misma confiesa que no tiene idea de cómo logra esto, simplemente sale de repente.
“No lo sé, es más, creo que no quiero saberlo. Me preocupa que algún día pueda resolver ese misterio con las canciones que he creado, pero quizá sea solo lo que está pasando por mi mente y por eso se siente tan sincero. Y lo que sea que esté en mi cabeza espero que siga funcionando de la misma manera, que me ayude a crear esta clase de canciones”.
Las amistades que deja la música
Hace unos cuantos meses platicamos con Julien Baker, una de las compañeras de Lucy Dacus en el proyecto boygenius. En aquella charla (si todavía no la han leído se las dejamos POR ACÁ), mencionó que la consideraba junto a Phoebe Bridgers como sus verdaderas amigas y mentoras pero, ¿qué opina Lucy de esto y qué es lo que le gusta de trabajar con Julien? Bueno, pues a continuación les mostramos su respuesta.
“Me encantan un montón de cosas sobre ella (Julien), pero creo que lo que más me gusta es que le puedo gritar (entre risas), aunque siempre es por una buena causa. Normalmente cuando le grito es para decirle ‘amiga, esa es una gran idea, deja de detenerte a ti misma’, todo en plan de motivarla de manera creativa y recordarle lo increíble que es componiendo música. Porque ella es tan educada y a veces la forma en que nos presenta sus ideas se siente sumamente tímida”.
“No lo sé, quizá suene estúpido pero de repente ella llora y nosotras le decimos ‘detente en este momento, eres maravillosa, tienes grandes ideas y eres una excelente compositora’. Me encanta levantarle el ánimo”.
Ser una de las voces para las jóvenes que quieren dedicarse a la música
Para nadie es un secreto que el talento femenino cada vez está más presente en los festivales y escenarios más grandes del mundo. Sin embargo, todavía falta mucho para que esas mujeres que tienen muchísimo talento puedan estar en los mismos espacios que los hombres. Lucy Dacus ha luchado a contracorriente en esta situación, y a pesar de que cree que es un tema importante, considera que la buena música no depende del género.
“Cada día me siento diferente al respecto, a veces me siento bastante molesta por lo injusto que es que las mujeres estén dentro de la industria musical pero en realidad parece que se encuentran afuera. Pero otros días siento que es un tema sumamente aburrido y pienso ‘la mitad del mundo son mujeres, ¿por qué me engancho con todo esto y por qué tiene que ser tan especial?’. No sé, creo que hay un montón de mujeres están haciendo música increíble y que la música es maravillosa sin tener que recurrir a un estudio demográfico”.
“Así que si abres bien los ojos, descubres cosas sin prestarle atención al hype y simplemente te concentras en lo que piensas que suena bien, probablemente te guste la música de cualquier tipo de persona, ¿sabes? Intento no perder mi identidad, a un nivel muy básico creo que la música hecha por mujeres es genial y claro que deben estar en más festivales. Pero el resultado de eso es que las mujeres tienen más presencia en todos lados y se ve normal en estos días y creo que los jóvenes del futuro no tendrán qué decidir entre escuchar artistas masculinos o femeninos”.
Lo que ha aprendido Lucy Dacus a lo largo de estos años
Más allá de los logros profesionales que deja una carrera dentro de la música, como vender millones de discos, tener miles de reproducciones en las plataformas digitales o llenar cada foro en el que se presentan, este arte le deja a los músicos muchas lecciones. Para Lucy Dacus, lo más importante que ha aprendido con tantos años en la industria es que para alcanzar el éxito y la satisfacción personal, hay que ser fiel a tus ideales y confiar en tu talento.
“Esa es una gran pregunta. Supongo que a nivel personal, siempre he pensado que hago música increíble, probablemente toda mi vida. La gente decide qué escuchar o no, pero me preocupaba en un inicio llegar a pensar que no tenía una disquera o no sabía qué esperaba la industria de mí, o que de plano tenía que hacer una canción que incluso no sea tan buena”.
“Nunca sentí eso, de plano dije ‘si no tengo nada, entonces no lo publico. Y si tengo algo que no quiero compartir, entonces no lo compartiré ‘. Es solo para mí y creo que eso debería aplicar para todos, ¿sabes? No quiero que esto suene como algo prescrito, pero la música que está hecha solo para sacar dinero me enferma porque no tiene corazón. Sé que estaría contenta si mi trabajo fuera otro, aunque estoy contenta porque me dedico a la música, pero incluso aunque este es mi trabajo, seguiré haciendo canciones honestas”.
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¿Ariana Grande se retira de la música? esto pasará con su carrera después de “Wicked”
En una entrevista, la cantante Ariana Grande, conocida por interpretar grandes éxitos como “7 rings” y “God is a Woman”, reveló que viene un giro inesperado en su carrera musical, sorprendiendo a sus fans.
“Voy a decir algo muy aterrador, que asustará muchísimo a mis fans y a todo el mundo, pero los amo, y lo aceptarán”, dijo la artista durante una transmisión del podcast Las Culturistas, conducido por Bowen Yang y Matt Rogers, antes de soltar la bomba.
¿Ariana Grande ya no se dedicará a la música?
A sus 31 años, Ariana Grande se ha consolidado en el medio musical, especialmente en el género pop, sin embargo, con el próximo lanzamiento de la película “Wicked”, la artista plantea un futuro distinto en su carrera.
De acuerdo con la cantante, interpretar el rol de Glinda en la producción la ha llevado a reflexionar, regresando a sus raíces artísticas.
Ariana Grande comenzó su trayectoria mediante su participación en el musical de Broadway “13” cuando tenía 15 años de edad.
“Reconectarme con esta parte de mí que empezó en el teatro musical y que ama la comedia… me cura hacerlo”, señaló en el episodio.
Describió, además, al teatro musical como su “corazón”, por ello, para la siguiente etapa de su carrera, Grande planea darle un mayor enfoque a su faceta de actriz, creando expectativas en el teatro.
“Me encantaría hacer cualquier cosa que tenga sentido, cualquier papel que consideremos adecuado o en el que pueda hacer un buen trabajo o respetar el material”.
Aunque descartó la posibilidad de dejar de producir música, sí aclaró que no lo hará en un ritmo acelerado, como lo ha hecho los últimos años.
“Siempre voy a hacer música, siempre voy a subirme al escenario, siempre voy a hacer cosas pop, lo prometo. Pero no creo que hacerlo al ritmo que lo he estado haciendo durante los últimos 10 años, sea lo que veo para los próximos 10 años”.
MB
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¡Cultura Profética regresa a Guadalajara con nuevo sencillo musical!
Final de su tour 2024
Con más de 20 años de trayectoria, la banda originaria de San Juan, Puerto Rico, cierra el telón con su gira “X+” Tour 2024, la cual comenzó el 20 de marzo de este año en Tampa, Florida. Guadalajara será una de las últimas ciudades que les abrirán las puertas, seguida por Ciudad de México y, finalmente, Bogotá, Colombia. La fecha programada para la presentación en la Perla Tapatía es el 16 de noviembre, a las 21:00 horas, en el famoso Auditorio Telmex de Zapopan, Jalisco.
Precios de boletos
Los boletos tienen un rango de precios estimado entre $610 y $2,196 y pueden adquirirse a través de la página oficial de Ticketmaster.
De acuerdo con la información proporcionada en el sitio oficial, estas son algunas indicaciones relevantes sobre el concierto:
Límite de edad: A partir de 3 años en adelante deben pagar boleto; menores de 3 años no ingresan, incluso con boleto.
Restricciones: Está prohibido ingresar con cámaras de video o fotográficas, así como con alimentos y bebidas.
Límite de acceso: Se recomienda llegar con un mínimo de 15 minutos de anticipación.
Servicios disponibles: Estacionamiento, venta de bebidas/snacks y WiFi.
Límite de boletos: Se permite un máximo de 8 boletos por persona.
Para más información, puedes consultar las páginas oficiales en:
www.auditorio-telmex.com
¿Cuál es el nuevo sencillo de Cultura Profética?
La banda festejará en el escenario y trae con ellos su reciente sencillo musical, “Lento”, en colaboración con Bebo Dumont, disponible ya en todas las plataformas digitales como Spotify, YouTube, Apple Music, entre otros. El video musical, que trata de un simpático perezoso que se muestra relajado y despreocupado por la vida, ha cautivado a sus seguidores en redes sociales, quienes lo describen como un video tierno y emocional.
La banda ha mencionado que “Lento” es un tema que busca resonar con aquellos momentos de baja motivación y ánimo, esa sensación de no querer empezar el día y de no tener las suficientes ganas de avanzar. El mensaje de la canción ha conectado con sus fans, ya que es algo que, en algún momento de sus vidas, han llegado a sentir. Incluso, algunos seguidores han mencionado que les ha servido como fuente de motivación.
¿Qué otra sorpresa tiene la banda?
Cultura Profética no solo trae consigo el nuevo sencillo y el final de la icónica gira, sino también el inicio de una nueva era, ya que comienzan una alianza con la compañía discográfica Rimas Entertainment, con sedes en Miami, San Juan (PR), Caracas y Medellín. Se trata de una empresa con gran reconocimiento en Latinoamérica y el mundo en la actualidad, que representa a artistas como Bad Bunny, Arcángel, Mora, entre otros.
La Perla Tapatía espera con emoción el gran encuentro con la banda puertorriqueña, que promete deleitar con su mística y música, generando paz y tranquilidad.
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Thalía lanza “Navidad Melancólica”, su reciente álbum
Recordando las cálidas memorias de la infancia, así como la magia de las fiestas en familia, la artista multiplatino Thalía sorprende a su público con su primer álbum navideño “Navidad Melancólica.”
Esta producción captura la profunda melancolía que muchos experimentan durante la época navideña, especialmente aquellos que se encuentran lejos de sus seres queridos o atravesando momentos de soledad.
A través de este álbum, Thalía ofrece una experiencia musical profundamente emotiva, perfecta para quienes viven esta época envueltos en nostalgia. “Navidad Melancólica” ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
Inspirada en sus propias vivencias y sentimientos en torno a la época navideña, Thalía utiliza “Navidad Melancólica” como un medio para capturar la nostalgia y transformarla en esperanza y alegría. Con el deseo de acompañar a quienes atraviesan estos sentimientos, el álbum se convierte en un recordatorio conmovedor de que la melancolía y añoranza que nos envuelven durante esta época no deben opacar el amor en estas fechas.
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Al reinterpretar estos momentos de tristeza, Thalía los transforma en una fuente de energía que nos impulsa hacia la esperanza y la alegría de tiempos mejores.
“Navidad Melancólica” está compuesta por seis canciones y un bonus track del clásico navideño “Feliz Navidad”, grabado en 2020, que se ha convertido en la canción favorita de esta época.
Cada tema tiene un estilo único, fusionando géneros y convirtiendo este álbum en una propuesta nueva y diferente para las celebraciones navideñas. Entre las canciones de las cuales Thalía compuso la mayoría, se destaca “Nueva Navidad”, una bachata con esencia caribeña que, con un tono nostálgico, reflexiona sobre el paso del tiempo y cómo incluso los momentos más felices pueden llenarse de melancolía cuando estamos lejos de nuestros seres queridos.
Por otro lado, “Barrio Bravo”, ofrece una perspectiva diferente con una propuesta navideña divertida que celebra la cumbia. Con su ritmo vibrante y tono alegre, este tema transporta a los oyentes a una fiesta navideña llena de baile y diversión.
“Decidí lanzar un disco navideño para transformar estas fechas, que a menudo están cargadas de presión social y emociones intensas, en una experiencia más positiva y liberadora. Con este disco, busco acompañar a quienes desean convertir momentos vulnerables en recuerdos alegres y duraderos. Además, vi en este proyecto una hermosa oportunidad para inmortalizar mis propias vivencias, creando un legado musical lleno de significado y felicidad”, dijo Thalía.
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La indiscutible versatilidad artística de Thalía brilla a través de este álbum, potenciada por colaboraciones que aportan una variedad de estilos y voces, complementando perfectamente su visión creativa.
Entre las colaboraciones más destacadas se encuentra Marcos Witt, reconocido cantante, compositor y productor mexicano, famoso por su influencia en la música cristiana contemporánea. Juntos, Thalía y Witt, fusionan el pop y la música cristiana en el tema “Nació La Luz”, creando una conexión poderosa que resuena con diversas audiencias.
Con este álbum, Thalía invita a todos a redescubrir la alegría y la luz que ofrece la Navidad, incluso en momentos de melancolía y añoranza.
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MV
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