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La historia del suceso y el significado detrás de “Killing In The Name” de Rage Against The Machine

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Podemos decirlo con todas sus letras: Rage Against The Machine es -quizá- la banda más atrevida y directa en la historia cuando se trata de apalear la política o de hablar de las injusticias sociales en el mundo. Y bueno, ese no es ningún secreto a luces, pero es algo que debemos resaltar porque pocas agrupaciones arrasan el éxito a esa escala bajo ese manto.

De hecho, su cancionero como tal es un enriquecido panfleto de protesta, líricamente agresiva y mordaz, que los ha encumbrado como uno de los grupos más emblemáticos de los 90. ¿Y cómo comenzó su historia? Nos tenemos que remontar al lanzamiento de “Killing In The Name”.

Ahora, en una entrega más de esta sección a la que llamamos la Historia detrás de la canción, hablaremos sobre el significado y el suceso que habría inspirado a Zack De La Rocha y compañía para componer este poderoso track; el primero que lanzaron como sencillo en su carrera.

La historia del suceso y el significado detrás de "Killing In The Name" de Rage Against The Machine

Rage Against The Machine. Foto: Getty

La aparición de Rage Against The Machine en la escena musical

Corría el año 1991 y la ciudad de Los Ángeles, debemos decirlo, no era una de las capitales musicales del momento. Opacada en EE.UU por el grunge de Seattle y con la mayoría de las bandas de hard rock o heavy metal lejos de su máxima popularidad, en aquel lugar se gestaba el nacimiento de Rage Against The Machine.

El combo cuyos miembros se habían educado musicalmente en diferentes bandas de hardcore punk, se juntaron eventualmente para empezar a darle forma a este estilo que con el pasar de los años se denominaría ‘rap-metal’ y también se les identificó como ‘funk-rock’. A final de cuentas, fuese el género que fuese, mantenían un importante espíritu de rebeldía en su ADN.

RATM pronto se metió al estudio para darle forma a su álbum debut homónimo, esto de la mano del Garth Richardson y con el apoyo de la disquera Epic Records. El álbum saldría al mercado el 3 de noviembre de 1992 y sería precisamente “Killing In The Name” el sencillo principal que lo encabezaría. Pero detrás de la canción, hay un detalle que, según el propio productor, había inspirado su composición.

El suceso que inspiró “Killing In The Name” (según el productor)

A la par que se juntaba Rage Against The Machine, un suceso social y político tenía lugar en la ciudad de Los Ángeles: la golpiza que unos policías le propinaron al taxista afro estadounidense, Rodney King. Esto sucedió un 3 de marzo de 1991 en la metrópoli angelina.

“Estaba en Los Ángeles cuando se produjo todo el episodio de Rodney King. Eso fue algo muy importante para la ciudad. Zack y yo tuvimos una larga charla sobre el poder de las palabras y cómo cualquier cosa que él tuviera que decir, tenía que decirlo”, dijo el productor Richardson en declaraciones recogidas por Louder Magazine.

La historia del suceso y el significado detrás de "Killing In The Name" de Rage Against The Machine

Rodney King. Foto: Getty

La cosa fue que Rodney King y algunos amigos fueron detenidos en el Valle de San Fernando por miembros de la Patrulla de Caminos del Departamento de Policía de Los Ángeles. El taxista y sus acompañantes iban a exceso de velocidad y presuntamente en estado de ebriedad… pero la detención fue más violenta de lo que se esperaba.

King y compañía fueron obligados a postrarse sobre el suelo de la carretera y según los reportes de los mismos policías, Rodney habría intentado resistirse a la detención. Eso derivó en una golpiza por parte de los agentes, quienes mostraron uso de la fuerza excesiva. Pero con lo que ellos no contaban es que al otro lado de la autopista, un hombre llamado George Holliday estaba grabando todo.

La historia del suceso y el significado detrás de "Killing In The Name" de Rage Against The Machine

Laurence Powell (derecha), uno de los policías acusados de violencia excesiva contra Rodney King. Foto: Getty

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Los disturbios de Los Ángeles

En la grabación de Holliday, se apreciaba como los elementos Stacey Koon, Laurence Powell, Timothy Wind y Theodore Briseño golpearon a Rodney King por alrededor de 12 minutos y hasta en más de 50 ocasiones. El video se transmitió en todo el país y el caso recibió una atención mediática sin precedentes.

En los juicios posteriores, el hombre agredido alegó que había sufrido cerca de “11 fracturas de cráneo, daño cerebral permanente, huesos y dientes rotos, insuficiencia renal y trauma emocional y físico“. Los policías replicaron que el sujeto parecía estar drogado también, algo que se desmintió posteriormente con una prueba toxicológica.

La historia del suceso y el significado detrás de "Killing In The Name" de Rage Against The Machine

Disturbios de Los Ángeles en 1992. Foto: Getty

Entonces llegó el 29 de abril de 1992 -el último día de deliberaciones- y el jurado determinó absolver a los policías de la agresión. Tras darse a conocer la decisión, varios pobladores angelinos salieron a protestar ese mismo día y las álgidas manifestaciones se extendieron por hasta cinco días. El gobierno debió convocar a las fuerzas armadas para intentar apaciguar el momento, pero no fue nada fácil.

El saldo: más de 60 muertos, cerca de 2 mil heridos y más de 10 mil detenciones, según las averiguaciones oficiales. Los daños materiales ascendieron a más de mil millones de dólares durante aquella violenta jornada de protesta.

La historia del suceso y el significado detrás de "Killing In The Name" de Rage Against The Machine

Fuerzas armadas intentan contener los disturbios en Los Ángeles. Foto: Getty

La crítica contra la supremacía y el racismo institucionalizado

Si bien “Killing In The Name” no tiene una referencia directa sobre el asunto de Rodney King, hay una analogía interesante que bien podría encajar en la letra. Zack De La Rocha canta en los primeros versos “Some of those that work forces, are the same that burn crosses”, lo que se traduce como “aquellos que trabajan para las fuerzas, son los mismos que queman cruces”.

Desde luego, esta es una clara referencia a las viejas prácticas del Ku Klux Klan y su deleznable ideología supremacista blanca. Teniendo en cuenta que la mayoría de los policías que agredieron a King eran blancos, la letra se refiere a estos agentes como parte del racismo institucionalizado tan marcado en Estados Unidos aún en estos días.

Esta crítica a la supremacía blanca la retoman en un mini documental llamado Killing In Thy Name dirigido por el colectivo  The Ummah Chroma en el que un maestro explica de manera breve cómo fue que la segregación racial se asentó en la historia estadounidense. Por acá te dejamos el documental que puedes ver en YouTube.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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