Connect with us

Musica

‘1971: The Year That Music Changed Everything’: El impacto de la música 50 años después

Published

on

El año de 1971 fue uno de los años en donde la humanidad vivió una transición importante luego de presenciar algunos hechos históricos tales como la llegada del hombre a la luna, el terrible caso de Charles Manson, la entrada al poder del presidente estadounidense Richard Nixon, la separación de los Beatles, entre muchos otros sucesos más que quedaron marcados en la historia.

Hablando del aspecto musical, no cabe duda que el año de 1971 fue ese donde varios artistas, hoy considerados leyendas y pilares de diversos géneros, no sólo se moldearon a través de los acontecimientos sociales de ese entonces. También, utilizaron su música para inspirar esperanza y cambio sobre la cultura que les rodeaba, así como en las generaciones de músicos que siguieron sus pasos.

'1971: The Year That Music Changed Everything': El impacto de la música 50 años después

Keith Richards. Foto: Cortesía Apple TV+.

‘1971: The Year That Music Changed Everything’ explora a grandes exponentes de la música de ese año

Eso es lo que nos demuestra la docuserie ‘1971: The Year That Music Changed Everything’, que este 21 de mayo llegó a la plataforma de Apple TV+ y en donde el productor británico James Gay-Rees, en conjunto con el cineasta Asif Kapadia (conocido por los documentales de Maradona y Amy Winehouse) y la productora Danielle Peck, proyectan la estrecha relación entre la música y la sociedad en dicho año.

Basada en el libro ‘1971 – Never a Dull Moment: Rock’s Golden Year’, del periodista David Hepworth, la docuserie de Gay-Rees y compañía explora a varios artistas y canciones que le dieron forma al año de 1971, tales como Marvin Gaye, John Lennon, George Harrison, Jim Morrison, The Who, David Bowie, Tina Turner, entre muchos otros más.

'1971: The Year That Music Changed Everything': El impacto de la música 50 años después

Tina Turner. Foto: Cortesía Apple TV+

Pero este proyecto no es un documental de música como a los que estamos acostumbrados, pues muy al estilo de James Gay-Rees y Asif Kapadia, ‘1971: The Year That Music Changed Everything’ cuenta con material de archivo nunca antes visto, así como miradas tras bastidores y testimonios de periodistas que ayudan a comprender mejor el contexto de los hechos presentdos en los ocho episodios que conforman esta serie.

“No queríamos hacer un clásico documental de música, ya sabes, con gente sentada mezclando discos y hablando de cuando salieron. Queríamos echar un vistazo a través de la sociedad porque fue un año de mucha transición”, mencionó James Gay-Rees en una entrevista que tuvimos, donde detalló más sobre el proceso de la docuserie.

George Harrison and Ravi Shankar Foto: Cortesía Apple TV+.

Muestra varios puntos de vista de lo que ocurría en el año de 1971, siempre enfocadas en la música

De acuerdo con el productor, el libro de David Hepworth sirvió como inicio gracias a que contiene una especie de cronología con todas las canciones que lanzaron música en ese año. Al ubicar los más sobresalientes de ahí o las canciones que causaron más impacto, él y su equipo se dieron a la tarea de planear cómo y de qué manera abordarían los temas en cada episodio.

“Claramente había una clara interacción entre la música y la sociedad, entonces ¿cómo podíamos retratar esto de una forma interesante para la audiencia que nunca había visto algo así antes”, menciona el productor. Porque algunos tuvieron una reacción diferente a finales de los años 60. Algunos corrieron y tomaron drogas, y otros tomaron los discos. Quisimos encapsular eso, ver todo desde diferentes perspectivas y puntos de vista”.

'1971: The Year That Music Changed Everything': El impacto de la música 50 años después

The Staples Singers. Foto: Cortesía Apple TV+

Al presentar material de archivo inédito, sobre todo de artistas de gran relevancia como The Rolling Stones, David Bowie, John Lennon, o al relatar eventos importantes como la tragedia de Altamont, por ejemplo, el equipo de esta docuserie se embarcó en la tarea de investigar, documentar e incluso convencer a allegados a dichos artistas que participaran en el proyecto que sería como ningún otro.

“Fue una cosa muy ambiciosa de hacer porque esto dio acceso a bandas que son iconos de la música como The Beatles y David Bowie. Teníamos que pasar mucho tiempo convenciendo a la gente de que se involucrara en el proyecto y que éste iba a funcionar porque sería diferente”, afirma James Gay-Rees, dando el crédito al gran trabajo que realizó su equipo y que dio contexto a este ambicioso proyecto.

Marvin Gaye. Foto: Cortesía Apple TV+

Sucesos y canciones que 50 años después nos ayudan a entender mejor el pasado y presente de la sociedad y la música

Por su parte, Asif Kapadia –cuyo toque personal podemos ver a través de la narrativa de los episodios, con imágenes que relatan el tema que está hablando– menciona la importancia de que muchas canciones lanzadas en 1971 sigan siendo relevantes en la actualidad. Y es que para el cineasta, en estos días pasa algo similar a lo que ocurría en 1971.

“A veces las cosas pasan mientras estás haciendo una película o una serie, cuando el mundo se pone en sintonía con tu proyecto no hay manera de escapar, todo lo que hagas va a visualizar eso. Y eso es precisamente de lo que este show habla, de lo que ocurría en ese entonces”, indica el cineasta y ganador del Óscar por el documental ‘Amy’, sobre la cantante Amy Winehouse.

'1971: The Year That Music Changed Everything': El impacto de la música 50 años después

Foto: Cortesía Apple TV+

“La brutalidad policiaca aún ocurre en la actualidad, por ejemplo”, dice al hablar sobre el ‘Black Lives Matter’, movimiento que hace meses provocó la salida de canciones sobre el tema y que podría ser similar a lo que ocurrió con John Lennon e “Imagine” en 1971, donde el fundador de The Beatles hizo un llamado a la paz.

Aunque ‘1971: The Year That Music Changed Everything’ no cuenta con un orden cronológico como tal, es interesante ver cómo en sólo ocho capítulos y a través de perspectivas tanto de artistas y de lo que sonaba en ese año, el equipo de James Gay-Rees logra abordar los aspectos más importantes ocurridos en 1971, mostrando la relación cercana y no tan conocida de la música y la sociedad de hace 50 años. 

La entrada ‘1971: The Year That Music Changed Everything’: El impacto de la música 50 años después se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

Published

on



Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

Published

on



Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA

¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp

AO

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

Published

on



Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending