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“Block Rockin’ Beats”: La canción de The Chemical Brothers nacida de 3 rolas distintas
Cuando hablamos propiamente de música electrónica y producción musical, The Chemical Brothers deben tener una mención honorífica. ¿Por qué? Muy simple: tal como leyeron en el título de esta nota, el dúo inglés sabe hacer magia de la buena, de esa que sabes que te pondrá a bailar y que no te podrás sacar de la cabeza.
Mucho de eso tiene que ver con la tremenda capacidad que tiene para explotar al máximo recursos como la técnica del sampleo. Y si debiéramos ejemplificar esta idea con alguna canción, “Block Rockin’ Beats” sería una de las referencias absolutas para hacerlo…. es más, hagámoslo.
En esta ocasión, para esta pequeña sección que nos gusta llamar ‘Sampleos Modernos’, exploraremos no uno ni dos; sino los tres muestreos musicales principales que la pareja de productores británicos tomó para este sencillo que se encuentra en su aclamado segundo álbum, Dig Your Own Hole.
The Chemical Brothers encabezando la escena
Si se toca el tema de la década de los 90 musicalmente hablando, lo más fácil es remontarnos al grunge o al britpop. Por supuesto que son corrientes musicales ricas en valor y todo eso, pero debemos decir que alrededor del mundo, en esa época se comenzaban a gestar otros movimientos interesantes como el de la música electrónica, mismo que estaba evolucionando especialmente en Europa.
El trip-hop estaba ganando terreno de la mano de Massive Attack y Portishead, mientras la raíz house moderno la empezaba a cimentar Daft Punk. Dentro del techno, el subgénero del big beat emergía hacia los grandes mercados gracias a Fatboy Slim y The Chemical Brothers. Estos últimos , que son de los que hablaremos ahora, ya estaban escribiendo su nombre con letras de oro en la segunda mitad de aquella década.
Tom Rowlands y Ed Simons ya habían conquistado al público en 1995 con su álbum debut Exit Planet Dust y el siguiente paso que darían sería para demostrar que no eran un efímera casualidad. Entonces, llegó el 7 de abril de 1997 Dig Your Own Hole, uno de sus discos mejor valorados y con el que aseguraban su lugar como uno de los grupos más importantes de la música electrónica.
De este disco, hay muchas canciones memorables como “Elektrobank” o “Setting Sun” (que incluye la colaboración de Noel Gallagher de Oasis en la voz). Sin embargo, el sencillo que captura mejor la esencia y versatilidad del disco -en cuanto a producción musical- debe ser “Block Rockin’ Beats”.
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“Block Rockin’ Beats” y la magia de sus tres sampleos
En esto de la producción musical y los sampleos, lo más común es tomar una canción para extraer un muestreo y darle vuelo a una nueva composición. Pero The Chemical Brothers se saltaron esa regla y rompieron esquemas con “Block Rockin’ Beats”.
Aunque no lo crean, en este track convergen tres géneros diferentes de música: el rap, el funk y el jazz fusión de la vieja escuela. Parece un revoltijo medio raro, pero cada uno de estos estilos tiene una parte bien definida dentro de la canción del dúo británico. Para ir desmenuzando todo esto poco a poco, te dejamos primero el track de los ingleses. Más abajo vamos desglosando los sampleos.
Primero, la línea de bajo que golpetea constantemente en “Block Rockin’ Beats” y que es su seña distintiva, es un muestreo de la pista de bajo del tema “The Well’s Gone Dry” de 1974, creado por el grupo The Crusaders para su álbum de funk y jazz fusion Southern Comfort. El disco por sí solo es una joya de género. Aquí está el video para que caches la referencia tomada por The Chemical Brothers.
Ahora, la única pista de voz que se oye a lo largo de “Block Rockin’ Beats” de The Chemical Brothers, corresponde originalmente a la línea lírica con la que el rapero Schoolly D inicia su tema “Gucci Again”, del álbum de 1989 Am I Black Enough for You? La referencia se encuentra a partir del segundo 0:07 del siguiente clip.
Por último, el ritmo acelerado del tema del dúo británico se debe que el beat de batería lo tomaron de “Changes”, canción lanzada en 1973 por el icónico baterista de sesión Bernard Purdie en su disco de jazz Shaft. El sampleo de la secuencia rítmica -que se escucha en toda la canción de TCB- aparece en el minuto 3:52 del siguiente video.
Solo como dato curioso, Purdie es uno de los bateristas y músicos de sesión más importantes de la historia pues sus créditos aparecen en la obra de artistas como Nina Simone, BB King, Joe Cocker, Aretha Franklin, Miles Davis, James Brown, The Rolling Stones y muchísimos más. Y créanos; eso no es ni el 10 por ciento de los artistas con los que ha trabajado.
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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