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Celeste: La joven apasionada del jazz y el soul que obtuvo una nominación al Oscar

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En la actualidad, tenemos un montón de artistas que componen desde lo más profundo de sus sentimientos. Sobre todo y por fortuna, hay muchos jóvenes talentosos que están sobresaliendo a la par de algunos nombres ya consolidados dentro de la industria musical. Pero desde el Reino Unido, hay una chica que a pesar de su corta edad, ha logrado grandes cosas que a otras personas, les ha costado años alcanzar. Hablamos de Celeste.

Con 25 años, esta joven tiene todos los reflectores encima por su grandiosa voz que recuerda a las leyendas del soul y el jazz, además de que escribe canciones sumamente honestas y directas. A pesar de tener un largo recorrido y de contar en cierto punto de su carrera con el apoyo de Michael Kiwanuka y Lily Allen, apenas está despuntando y de una manera espectacular, con su álbum debut siendo un éxito y una nominación al Oscar. 

Celeste

Foto: Getty Images

¿Quién es Celeste?

Celeste Ephiphany Waite nació el 5 de mayo de 1994 en Culver City, en el estado de California, Estados Unidos, hija de una madre británica y un padre jamaiquino. Tras la separación de su familia, ella terminó mudándose a varios lugares hasta que ambas terminaron en Saltdean, un pequeño pueblo en el Reino Unido que se encuentra muy cerca de la costa del canal de la Mancha. Ahí fue donde empezó su formación escolar y musical.

En su casa era muy común que la música estuviera presente, pues su madre era fanática de Ella Fitzgerald y Aretha Franklin, así que a partir de ese momento comenzó a interesarse por las voces de estas mujeres. A pesar de esas primeras influencias involuntarias, ella también descubrió a varios artistas por su cuenta, gracias a que en ese momento estaban surgiendo plataformas como YouTube y iTunes que le daban oportunidad a las nuevas promesas.

Celeste

Foto: Getty Images

La muerte de su padre le trajo inspiración

Sin embargo, un hecho un tanto trágico para siempre ya que a los 16 años, el padre de Celeste falleció a causa del cáncer de pulmón que padecía y como forma de canalizar sus emociones y sentimientos, decidió empezar a componer sus primeras rolas. Una de ellas fue “Sirens”, que compuso casi por accidente tras la pérdida de su papá y que sin saberlo, tras publicarla en internet sería el inicio de una carrera sumamente prometedora.

Resulta que el video de esta canción llegó hasta los oídos de quien se convertiría en su manager y al darse cuenta del potencial que tenía, la llevó a los Sam West Studios en Notting Hill, donde han grabado artistas como Rihanna, Paul McCartney y Led Zeppelin. El equipo de dichos estudios quedó impresionado por su habilidad para escribir canciones al punto que cancelaron sesiones con otros artistas para que ella tuviera más tiempo para grabar sus rolas.

Celeste

Foto: Getty Images

El inicio de su carrera musical

A los 18 años, Celeste decidió tomarse muy en serio su carrera musical, es por eso que consiguió que la contrataran en los Sam West Studios. Como regalo de cumpleaños, le pidió a sus amigos que le compraran una Macbook y con ella, grabó algunas de sus primeras canciones utilizando Garageband. De esas mini sesiones en su cuarto surgieron temas como “Born Again”, la cual publicó en SoundCloud y bajita la mano tuvo un montón de éxito. 

Posteriormente lanzó más rolas en esta plataforma como “DEVIL” y “Whats Your Poison?”, pero no fue hasta 2016 que atrajo la atención de varios DJ’s de la BBC Radio 1, que empezaron a programar sus temas en distintos programas de la radio británica. En ese mismo año vio la luz su sencillo debut, “Daydreaming” que –como dato curioso– estrenó gracias al sello discográfico de Lily Allen, Bank Holiday Records, y fue el inicio de un futuro prometedor.

Ganando popularidad en el Reino Unido

Gracias a esta canción, Celeste logró llamar la atención de la popular presentadora de la BBC, Annie Mac, quien la incluyó en su lista de nuevos talentos. Para 2017 se mudó a Londres –según ella– con tan solo 100 libras esterlinas (algo así como 2 mil 800 pesitos mexicanos) y después de que la despidieran del trabajo que había encontrado en la capital del Reino Unido, concentró todo su esfuerzo en componer nuevas canciones. 

Luego de varios meses de intenso trabajo, sacrificio y dedicación, ese mismo año lanzó The Milk & the Honey, su EP debut con Bank Holiday Records. Con este material bajo el brazo, se aventó durante un mes una serie de conciertos en Ladbroke Groove, donde comenzó a ganarse cierta popularidad por la energía de sus presentaciones en este lugar, y sin querer, mientras tocaba la descubrió un artistazo: el mismísimo Michael Kiwanuka. 

Foto: Getty Images

La ayuda de Michael Kiwanuka

2018 fue el año en que el nombre de Celeste empezó a ser recurrente en los reflectores de la música británica. Con la ayuda de Kiwanuka, quien quedó impactado con su enorme talento, consiguió firmar un contrato con un sello discográfico muy importante, Polydor Records. Junto a ellos, se puso las pilas y empezó a componer lo que se convertiría en su segundo EP, Lately, que le trajo grandes críticas por parte de la prensa y público en general.

En este material venía incluido el sencillo “Both Sides of the Moon”, el cual fue aclamado por Elton John y también fue incluido en la lista de las mejores canciones de 2018 de Apple Music. Durante todo ese año salió de gira por el Reino Unido y gran parte de Europa, conquistando a miles de personas con su voz y presencia y pisando los escenarios más importantes de todo los países que visitó, pero no contaba con que después le llegaría una enorme oportunidad.

Resulta que a sus 25 años, Celeste logró presentarse en uno de los festivales más importantes del mundo, Glastonbury 2019. Compartió cartel con grandes nombres como The Cure, Tame Impala, The Killers, The Chemical Brothers, Billie Eilish y muchos más, y aunque tocó en el escenario  Introducing para nuevos talentos, dejó muy claro que tiene potencial para verla en lugares más grandes dentro del mismo festival; quién sabe, en una de esas canta en el Pyramid Stage.

El camino hacia su álbum debut

Ese año, Celeste lo cerró ganando el premio a la Estrella en Ascenso de los BRIT Awards. A partir de ahí, distintos medios especializados y no tanto como Vogue, The Guardian, NME, The Independent y GQ predijeron que sería la artista revelación del 2020 y no se equivocaron. Pero estamos seguros que ni siquiera una vidente podría predecir lo que se vendría para esta chica durante el año más complicado que nos ha tocado enfrentar como humanidad.

En 2019 y luego de varios años dentro de la industria musical, vio la luz su primer disco de larga duración, Not Your Muse, que recibió una nominación al mejor disco del año en los BRITS de 2021. En él vienen incluidas 12 canciones totalmente inéditas y que sin saberlo resultaron ser un éxito masivo, tanto así que arrancó en la cima del UK Albums Chart y se convirtió en el primer álbum debut de una solista británica en alcanzar la primera posición del listado desde el I Cry When I Laugh de Jess Glynne.

Su breve camino por el cine y una nominación al Oscar

Aunque lanzar su debut discográfico fue un paso enorme, aún faltaba que Celeste recibiera más atención y reconocimiento por su trabajo. Ese año grabó un par de canciones que terminarían en los soundtracks de dos películas contendientes al Oscar en 2021: “Hear My Voice” de The Trial of the Chicago 7 y “It’s All Right”, que cantó a dueto con Jon Batiste para Soul de Disney y Pixar. Pero eso no fue todo.

Resulta que por el tema de la cinta dirigida por Aaron Sorkin y protagonizada por Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt y más, esta chica obtuvo dos nominaciones, una al premio de la Academia y el otro al Golden Globe. Y a pesar de que no logró llevarse ninguna estatuilla, sí se presentó en la fiesta más grande de Hollywood, interpretando para todo el mundo esta canción llena de esperanza.

¿Qué es lo que hace tan especial a Celeste?

Sin duda, voces como la de Celeste solamente se dan una vez en mucho tiempo. A pesar de que muchos la comparan con mujeres que son una leyenda dentro de la industria como Aretha Franklin y Ella Fitzgerald, y que ella las ha citado junto a Lady Gaga, Frank Ocean y Amy Winehouse, lo que hace esta chica va más allá de tener un estilo muy similar a todos estos artistas. Sí, suena su influencia pero jamás intenta sonar a lo que ellos han hecho.

En sus canciones podemos encontrar una combinación exquisita entre el jazz, el soul y el R&B con un toque de pop, junto a letras que nos hablan directamente al corazón. Desde el amor y su contraparte, hasta temáticas que hablan de lo complicado que es vivir en estos tiempos modernos tan essstraños. No importa lo que quiera decirnos a través de sus rolas, son el reflejo de cómo ve este generación todo lo que pasa alrededor del mundo. 

Con el enorme historial que tiene y la carrera que ha forjado en tan poco tiempo, no tenemos la menor duda de que Celeste está para cosas muy grandes. Quizá cuando termine la pandemia, tengamos chance de verla en vivo o pisando escenarios importantes en todo el mundo, pero lo que ha conseguido en estos años deja en evidencia que todavía tiene mucho que mostrarnos. Y esperamos que nos siga regalando música espectacular.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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