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“La música es lo más importante para nosotros”: Una entrevista con Black Pumas

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Desde hace mucho tiempo, nos ha quedado claro que la música tiene el poder de unir al mundo. No solo por un gusto o sentimiento común representado a través de canciones, también logra juntar a personas que de algunas manera, estaban destinadas a componer y vivir el camino de este arte. Tal como le pasó a Black Pumas, quienes luego de tantos años de trabajo y muchísimo esfuerzo, andan cosechando los éxitos que han sembrado. 

Fue en 2019 cuando Eric Burton y Adrian Quesada sorprendieron al mundo lanzando su álbum debut homónimo, el cual no solo les valió un montón de halagos por parte de la crítica, también lograron ganarse a un montón de fans de todo el mundo. Todo eso se vio reflejado dos años más tarde, cuando recibieron múltiples nominaciones para los Premios Grammy en categorías muy importantes como Álbum del Año y Grabación del Año. 

"La música es lo más importante para nosotros": Una entrevista con Black Pumas

Eric Burton y Adrian Quesada de Black Pumas/Foto: Getty Images

Black Pumas la está rompiendo con su primer álbum

Sin embargo, y a pesar de que parece que las cosas sucedieron de la noche a la mañana, los integrantes de Black Pumas tuvieron que pasar por un enorme proceso para amarrar esa combinación entre el soul, el R&B, el funk y un toque de psicodelia que les ha valido ser una de las agrupaciones más emocionantes y talentosas dentro de la actualidad de la industria musical. De verdad, con solo escuchar una de sus rolas quedas completamente enganchado. 

Aprovechando su participación en el Festival Marvin Gateaway, tuvimos chance de platicar con Adrian Quesada, una de las mentes maestras de este gran proyecto quien nos contó los inicios de la banda, de dónde viene este nombre tan poderoso y único, cómo fue grabar su álbum debut, la historia detrás de una de sus canciones más conocidas y por qué para ellos es casi un sueño tocar en vivo y a todo color en México.

"La música es lo más importante para nosotros": Una entrevista con Black Pumas

Foto: Getty Images

Los orígenes de Adrian y Eric

Como ya comentábamos antes, Black Pumas no surgió de la noche a la mañana. Para llegar hasta donde están en estos momentos, tuvieron que pasar y hacer muchísimas cosas, pero lo más importante es que ambos se tenían que conocer y Adrian recuerda muy bien cómo se dio el contacto con Eric, aunque así como muchas otras historias de éxito, este proyecto se armó por causas del destino, como si ambos tuvieran que juntarse para hacer música.

“Conocí a Eric en el verano de 2017, y yo estaba trabajando en unas canciones tipo soul, porque esa es la dirección en que surgieron como ‘Fire’ y ‘Black Moon Rising’. Así es que antes de conocerlo ya estaba grabada prácticamente toda la música, así que le pregunté a un montón de amigos productores en todo el mundo, en Londres, en Los Ángeles y hasta en la Ciudad de México si conocían cantantes”. 

“Me mandaron muchas propuestas y un amigo aquí en Austin me dijo ‘hay un chavo que acaba de llegar hace como un año que se llama Eric Burton, se deben de conocer’ y nos conectó en un email. Más tarde nos juntamos en el estudio y el primer día grabamos esas dos canciones. Nos fue muy bien y empezamos a juntarnos dos veces a la semana o algo así, pero la verdad es que cuando empezamos a grabar no teníamos la idea de ser una banda, nada más tocábamos y no sabíamos qué hacer con las canciones, pero juntamos tanto material que empezamos a considerar la opción de crear un grupo”. 

¿Por qué Black Pumas?

Sin duda, además de la grandiosa música que Adrian Quesada y Eric Burton componen, una de las cosas que llaman la atención cuando escuchas hablar de Black Pumas es su nombre. Y la verdad es que aprovechando que teníamos a uno de los fundadores de esta bandota, era inevitable preguntarle sobre el origen y por qué habían decidido llamar así a este grupo, y para los que tienen la curiosidad, esto fue lo que nos contó. 

“El nombre de Black Pumas es porque en mi estudio, el diseño del logo y todo el branding es la cabeza de un jaguar. Porque cuando regrese una vez de un viaje a México volví con varios jaguares huichol y todo, y cuando estábamos pensando en nombres estábamos mandando varias opciones por mensaje y empecé a mandar varios nombres como de gato o jaguar, pero puma salió y nos gustó”. 

Black Pumas

Foto: Getty Images

Darte cuenta del potencial que tiene tu música

En muchas ocasiones, hay artistas que tienen miedo de darse a conocer por no confiar en el potencial y el talento que tienen. Sin embargo, desde un inicio para Adrian Quesada, lo que estaba creando con Eric en Black Pumas era espectacular, es por eso que se pusieron las pilas para seguir componiendo más rolas. Aunque también reconoce que en aquel momento no estaba entre sus planes iniciar con otra banda, pero todo cambió gracias a la música.

“Creo que supe que había potencial desde el primer día que nos juntamos, pero en ese tiempo no quería empezar otra banda porque yo ya estaba contento de estar trabajando más en el estudio, estar más en mi casa y no girando. Así que cuando empezamos a grabar el primer día, te juro que ya lo sabía pero no me quería emocionar mucho, pasaron unos tres o cuatro meses y las canciones prácticamente estaban hechas aunque no las habíamos tocado en vivo, pensábamos en jammear varios meses y a ver cómo nos va y luego de ahí vemos, pero terminamos siendo una banda”. 

Instagram @theblackpumas

Las influencias de la banda

Normalmente cuando varios músicos están pensando en armar una banda, comienzan a conectar gracias a las influencias y la música que han escuchado a lo largo de su vida. Por supuesto que el caso de Black Pumas no es la excepción, pues cuando Eric y Adrian se juntaron en el estudio, inconscientemente los unieron los artistas que los inspiraron;  sin embargo, ellos lo único que querían era empezar a tocar y ver qué salía de esas sesiones. 

“Cuando empezamos a grabar, la verdad es que no hablamos mucho de otros artistas. Pero un artista en vivo que… mucha de la música que grabamos está inspirada en músicos de la vieja escuela de los 60 y 70, pero un artista que nos gusta a los dos es Michael Kiwanuuka, es increíble. Cuando nos juntamos fue un músico que nos unió porque nos encantan sus canciones, pero siendo honestos en un inicio no hablamos al respecto, no le dije a Eric ‘oye, hagamos una canción como Marvin Gaye o The Temptations’, simplemente empezamos a grabar y así salió”. 

Michael Kiwanuka: Ganador del Mercury Prize 2020 por 'Kiwanuka'

Michael Kiwanuka en 2020. / Foto: Getty Images

El lanzamiento de su primer álbum

En 2019, Black Pumas sacudió a la industria musical con su material discográfico homónimo. Al principio no hizo tanto ruido, pero conforme fueron pasando los meses después de su lanzamiento, millones de personas se enamoraron de su sonido con vibras vintage pero con temáticas que nos remontan al futuro. Pero para terminar este álbum, tuvieron que pasar mucho tiempo en el estudio, trabajando duro para crear algo único. 

“Digamos que el disco lo grabamos en dos partes. La primera fue cuando nos conocimos, durante ese año terminamos unas nueve o 10 canciones antes de convertirnos en una banda, y cuando nos convertimos en Black Pumas comencé a aprender canciones que Eric ya había escrito como “Colors” y “Oct 33″. Luego de eso empezamos a dar shows con más músicos en vivo y con esa banda regresamos al estudio para grabar otras canciones que surgieron sobre la marcha”.  

“Casi todas esas canciones son en vivo, como lo oyes en el disco es tal cual como lo grabamos, casi nada le cambiamos; de vez en cuando le poníamos algo, como unos metales o violín o lo que sea. Pero casi todo el disco es en vivo, y cuando salió teníamos como 20 canciones y teníamos que quitar unas ocho que nos gustaron, así que por eso sacamos la versión deluxe”. 

Black Pumas no esperaba las nominaciones a los Grammy

Una de las gratas sorpresas que nos trajo los Grammys 2021 fue ver a Black Pumas nominados en las categoría de Álbum del año y por su parte, “Colors” obtuvo dos menciones por Disco del Año y Mejor Interpretación de Raíces Americanas. A pesar de eso Adrian Quesada no es ajeno a estos premios, pues en 2010 ganó junto al Grupo Fantasma el Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino por el disco El Existencial, pero no esperaba lo que iba a pasar con su nueva banda. 

“Todo lo que ha pasado con Black Pumas está sucediendo muy orgánico, como que no teníamos en nuestros planes hacer cosas así, nunca hablamos los Grammys o nada así. Hicimos este disco tan sincero y honesto que jamás consideramos grabarlo para granar premios, lo hicimos porque nos gustaba la música. Es más, cuando empezamos a tocar me acuerdo que hablamos un día y dijimos ‘hay que hacerlo hasta que ya no la estemos pasando bien’”.

“Así que este reconocimiento es un honor grande porque no era algo que planeáramos, y que la gente, como los fans y sobre todo las personas de la Academia de Grabación nos considerara para los Grammy es un enorme honor porque nos pusieron junto a grandes artistas e hicieron que otras personas conocieran a la banda 

Black Pumas

Foto: ATO Records

La historia detrás de “Colors”

Black Pumas tiene canciones poderosas dentro de su repertorio, pero sin duda una de las más espectaculares es “Colors”. Aunque la publicaron como una rola de la banda, en realidad, se trata de una canción que Eric Burton compuso hace muchísimo tiempo y cuando comenzó a trabajar con Adrian se dio cuenta de que era la oportunidad perfecta para darle el tratamiento que merecía y así, lanzarla oficialmente en plataformas musicales.

“‘Colors’ es una canción que Eric ya había escrito hace como 10 años, él la compuso en la casa de su tío en Nuevo México y siempre la tocaba solo, hay varios videos que pueden encontrar en YouTube de no sé cuántos años pero aparece él tocando la canción. Cuando empezamos a grabar más canciones con Black Pumas me la enseñó y te lo juro que me acuerdo que se me enchinó la piel”. 

“La primera vez que fuimos a ensayar con la banda le enseñó a todos esas canción y el arreglo como la escuchas en la grabación es más o menos parecida a como la armamos en el ensayo. Es una canción increíble porque es algo que el año pasado mucha gente conectó a raíz de todo lo que estaba pasando en el mundo, como que le habló a mucha gente y conectaron con lo que estaba hablando y cantando”. 

¿La música es más importante que la letra?

Algo muy poderoso dentro de Black Pumas es su combinación exquisita entre la letra y música, que da como resultado una mezcla explosiva. Todas las bandas tienen diferentes procesos creativos y a la hora de componer, los mismos integrantes no suelen seguir los procedimientos que sus demás compañeros. Pero para Adrian Quesada, dentro de este grupo en particular a pesar de que el contenido lírico es importante, su parte musical siempre sale primero a la hora de escribir rolas.

“Depende mucho, creo que es muy diferente para los dos porque yo no canto ni escribo letras, nada más hago la música y para mí eso siempre es lo más importante. Para Erick de vez en cuando tiene ya palabras y letra y luego hace las canciones a partir de ahí, pero cuando lo veo componer lo que yo noto es que también casi siempre viene la música a él.

Instagram @theblackpumas

El poder del R&B, el soul y más en la actualidad

No es como que desapareciera de la industria musical, pero muchos artistas en la actualidad están tomando géneros como el soul, el R&B.y más para componer sus propias canciones. Este fenómeno se puede ver desde los cantantes de pop que suenan en el mainstream, hasta músicos que siguen haciendo cosas espectaculares en el terreno underground y Black Pumas sabe que estos ritmos y sonidos están teniendo un resurgimiento en estos momentos. 

“Una cosa que siempre he pensado y que he comentado con muchos amigos porque tengo conocidos que tienen bandas así, de R&B o de soul, etc. Siento que es como cuando en el internet, muchos DJ’s comenzaron a poner mezclas y eso permitió que la gente conectara con esta clase de música. Y luego muchos artistas que hacen canciones con estos géneros ponían música en vinil, y este formato también resurgió”. 

“Me imagino que la gente quiere música sincera, que nazca del alma, porque hay tanta música para escuchar que no viene desde la honestidad. No sé, como que esa clase de canciones no se siente de a deveras, y me imagino que eso le transmite el soul y el R&B a millones de personas”. 

El sueño de Black Pumas es tocar en México

Como recordarán, el 2020 sería el año en que Black Pumas visitaría por primera vez México como uno de los actos fuertes del festival Vive Latino. Por obvias razones, tuvieron que cancelar de último minuto su presentación, pero ahora tienen la oportunidad de tocar para nuestro país en el Festival Marvin Gateaway, aunque para Adrian, es un verdadero sueño venir a esta tierra y dar un concierto para los fans que sabe que tienen de este lado del mundo. 

“Yo tengo familia en México, así que siempre he querido ir a tocar, y el primer show que me acuerdo que cancelamos cuando empezamos fue el Vive Latino. Me acuerdo que ya íbamos a ir pero nuestro manager nos hablo tres días antes de ir a tocar y me dijo ‘¿estás seguro de que sí quieren ir?  y respondimos que sí, pero honestamente no teníamos idea de todo lo que iba a pasar con el COVID, no sabíamos si era serio o no. Así seguimos hasta un día antes del festival, cuando muchos empezaron a cancelar y no nos quedó de otra que hacer lo mismo”. 

“Para mí, tocar para el público mexicano es algo muy especial porque es un sueño, todos estábamos muy emocionados pero las circunstancias nos llevaron a mover los planes. Ojalá que con este show en línea, la gente sienta la emoción que tenemos para tocar y que lo disfruten nuestros fans mexicano”. 

El futuro de Black Pumas

Luego de nominaciones a los Grammy, presentaciones en los programas más importantes de Estados Unidos y más, el futuro de Black Pumas luce prometedor. Sin embargo, y como lo han hecho desde que iniciaron, no son una banda que va planeando meticulosamente cada uno de los pasos que siguen, simplemente dejan que todo fluya y toman las oportunidades que se les presentan. Eso sí, Adrian tiene muy claro que quieren continuar creando música. 

“Creo que eso es algo que tengo que platicar con Eric, cuando grabamos las canciones ni se las enseñamos a nadie por casi medio año, los únicos que habían escuchado esas canciones fueron los músicos que las tocaron en las sesiones, la novia de Eric y mi esposa. Como que era algo para nosotros, algo que lo hacíamos para pasarla bien y ahorita estamos grabando música nueva. Ojalá podamos acabar pronto, pero la verdad es que hay muchas fechas, pero ya estamos componiendo canciones y lo más importantes es que nos guste lo que estamos creando, no grabarla para nadie más y espero que cuando la lancemos le guste a nuestros fans”. 

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10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala

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Lo que necesitas saber:

Más allá de Tame Impala, Kevin Parker se ha convertido en uno de los productores consentidos del panorama pop… y esta lista lo comprueba.

Tame Impala tiene un lugar como uno de los proyectos musicales más sobresalientes de los últimos años, todo gracias al genio de Kevin Parker. Pero el australiano ha hecho más que solo ser un exponente destacado dentro la neo-psicodelia… Es un compositor y productor de renombre en la industria, y estas 10 colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala lo demuestran.

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Kevin Parker. Foto: Getty.

Aquí 10 geniales colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala

La ambiciosa y curiosamente esperada colaboración de Kevin Parker y Justice

En el 2024, Justice protagonizó uno de los regresos más esperados en la música con el lanzamiento del disco Hyperdrama tras 8 años de ausencia. Y el momento en que lanzaron este material, llamó la atención porque tuvieron a Tame Impala ––o propiamente a Kevin Parker–– como uno de sus colaboradores.

Según una entrevista con Zane Lowe, el contacto entre ambos proyectos se dio en 2012 cuando Parker pidió a Justice que hiciera un remix de su canción “Elephant”. Pero el dúo francés rechazó la petición bajo la idea de que el track ya era sumamente bueno como para hacer una nueva versión.

Pero bueno, fue hasta 2020 cuando retomaron el contacto y vino la propuesta formal de colaborar en lo que sería el nuevo material de Justice. Se dice que desde el inicio, los franceses solo tenían “Neverender” pensada para grabarla con Kevin, pero al final decidieron abrir la carpeta completa de canciones para que el australiano pudiera ver si había alguna más que pudieran hacer juntos.

Y bueno, al final no solo se grabó “Neverender”, sino también “One Night/All Night”, que terminaron por ser de las canciones más reconocidas de Hyperdrama.

Tame Impala, uno de los sueños colaborativos de Dua Lipa

No cabe duda que Currents de Tame Impala le abrió las puertas de un público más amplio a Kevin Parker. Y con esto, nos referimos también a fans de las altas esferas pop como Dua Lipa, quien ha dicho que ese álbum de la banda australiana le cambió la vida por completo.

Pero no solo eso, sino que desde entonces Dua decidió que uno de sus sueños era colaborar con Kevin en algún momento…. Y ese sueño se cumplió con Radical Optimism, tercer disco en la carrera de la cantante británica que contó Parker como uno de los productores principales.

A pesar de no lograr un rendimiento comercial y crítico al nivel de Future Nostalgia, en Radical Optimism podemos ver a una Dua Lipa más experimental sin dejar de lado el ambiente dance-pop. Y es ahí donde el líder de Tame Impala logra darle una reinvención a la artista, todo a través de los elementos de la neopsicodelia que le conocemos.

“Perfect Illusion” con Lady Gaga

Corría el 2016 y para ese año, Tame Impala ya era tenía un recorrido importante con tres discos espectacularmente recibidos por la crítica como lo fueron Innerspeaker, Lonerism y Currents, siendo este último el que terminó por catapultar a Kevin Parker como un compositor importante en el panorama internacional.

La prueba de ello está en la colaboración como productor que hizo junto a Lady Gaga en el tema “Perfect Illusion”. ¿Cómo terminó trabajando Parker con una de las estrellas pop más grandes del nuevo milenio? Todo fue gracias a que Mark Ronson, con quien Kevin andaba trabajando en esos tiempos y que ya tenía pactado su incursión en el disco Joanne de la cantante y actriz.

Ella es la primera persona con la que he hecho letras… Gaga comentó que era fácil trabajar conmigo líricamente, intercambiamos ideas muy bien, y yo estaba como: ‘Sabes, esta es la primera vez que escribo letras con otra persona’…”, dijo Parker en una entrevista con DIY Magazine. Una prueba de las grandes colaboraciones de Kevin Parker más allá de Tame Impala.

Kevin Parker y Mark Ronson

Ya que andamos en esos terrenos… Mark Ronson es sin duda uno de los productores de la escena pop mundial más importantes de los 2000 a la fecha. Y el hecho de que frecuentemente colabore con Kevin Parker, solo es una prueba de la calidad y garantía del australiano a la hora de hacer música.

Mark Ronson no solo estableció el contacto entre Parker con Lady Gaga; el británico y el líder de Tame Impala también han cimentado un vínculo propio que tiene varias colaboraciones a la orden. Las más significativas son los tres tracks que Kevin grabó para el disco Uptown Special (2015) de Ronson. Sí, ese disco que tiene el mega hit “Uptown Funk” junto a Bruno Mars.

La tercia de temas en las que Parker colaboró son “Leaving Los Feliz”, “Summer Breaking” y “Daffodils”. Cuatro años después, el australiano volvió a colaborar con Ronson en el disco Late Night Feelings, donde coescribió y coprodujo el tema “Find U Again” para el que Camila Cabello puso la voz.

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Kevin Parker y Mark Ronson durante un show en Nueva York. Foto: Getty.

“Skeletons” con Travis Scott

Luego de sus poderosas colaboraciones con Gaga y Ronson, el rapero Travis Scott lo reclutó para producir y componer algo de la música que se escucha en el aclamado disco Astroworld de 2018.

El track que Parker coescribió y produjo en ese material fue “Skeletons”, en el cual realmente se nota mucho su influencia psicodélica. Si uno se asoma a los créditos de producción, también se encontrará a The Weeknd, Pharrell Williams, el legendario Mike Dean y hasta Kanye West. Vaya combo.

Travis Scott luego presentó esa canción durante una aparición en Saturday Night Live, en la que podemos ver a Kevin tocando el bajo y a John Mayer en la guitarra. Y bueno, esta colaboración de Kevin Parker más allá de Tame Impala nos lleva a los siguientes dos puntos…

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Kevin Parker junto a Travis Scott y John Mayer. Foto: vía Instagram

“Repeat After Me (Interlude)” de The Weeknd

Luego de que Kevin Parker y The Weeknd colaboraran en “Skeletons” de Travis Scott, parece que el cantante canadiense se quedó con una muy buena referencia del trabajo del líder de Tame Impala. Así que Abel Tesfaye -nombre real del intérprete de “Blinding Lights”- no se la pensó dos veces y reclutó al australiano para su disco de 2020 After Hours.

Nuevamente, Parker coescribió y coprodujo la rola, donde se alcanzan a escuchar esos sintetizadores característicos y de hecho, las primeras voces que se escuchan en la canción son del propio Kevin (aunque con algo de efectos y distorsión). Lo genial es que aunque son artistas pop de talla internacional, permiten que el compositor de Perth le imprima su sello característico.

Esta es otra de las colaboraciones de Kevin Parker lejos del mundo de Tame Impala que pocos conocen, pero que están muy chidas. Como dijimos, el australiano hizo un trabajo notable donde se nota que le dieron bastante libertad creativa.

“Same Ol’ Mistakes” con Rihanna

Digamos que esta no es como tal una colaboración entre Kevin Parker y Rihanna, pero ¿se imaginan que una cantante de esa talla le haga un cover a una de tus canciones? Sin duda, debe ser una anécdota de antología. Y de nuevo, prueba la genialidad del productor australiano como una figura de la música.

Para su disco ANTI, la cantante de Barbados pidió incluir un cover de “New Person, Same Old Mistakes” que aparece en Currents de Tame Impala. Así que ella encargó a su equipo que se pusieran en contacto con la disquera de Kevin para solicitar el permiso (por acá les contamos bien qué onda) y se armó.

La verdad, es que el cover quedó chido y una vez más, se comprueba como el Kevin Parker, con estas colaboraciones, tiene un nombre importante dentro de la industria musical muy aparte del tremendo trabajo que ha significado Tame Impala.

“Sundress” de ASAP Rocky y la tremenda influencia de Kevin Parker

De nuevo, esta no es como tal una colaboración, pero es un track que nos habla de lo bien recibido que es Kevin Parker en la escena del hip-hop. En 2018, ASAP Rocky lanzó el temazo “Sundress” que ocupa un sample de “Why Won’t You Make Up Your Mind?”, ese clásico que Tame Impala lanzó en 2010 como parte de Innerspeaker.

Luego, en 2019, Parker invitó al rapero al escenario en su presentación del festival de Lowlands para hacer el mash-up que no sabíamos que necesitábamos. PURO FUEGO en una de esas colaboraciones que ponen a Kevin Parker como un compositor al que las grandes figuras del hip-hop buscan.

“Tomorrow” con Kali Uchis es una joya

Como dijimos antes, los artistas que solicitan colaboración con Kevin Parker, por lo regular lo dejan jugar bastante con la composición a sabiendas de que hará un trabajo único. Y así pasó cuando Kali Uchis, la sensación colombiana del R&B actual, reclutó a la mente de Tame Impala para que hiciera algo en su aclamado disco Isolation de 2018.

El buen Kevin escribió junto a la cantante el tema “Tomorrow”, además de que lo produjo en su totalidad. Y otra vez, se nota la mano psicodélica del australiano. Gran rola, eh. Kevin Parker cosechando colaboraciones chidas más allá de Tame Impala, hasta con artistas de origen latino.

“New Gold” con Gorillaz es una de las mejores colaboraciones de Tame Impala

Bueeeno, esta colaboración sí lleva en los créditos a Tame Impala como tal, pero al final de cuentas no la podemos dejar fuera de la lista. Finalmente, Kevin Parker hace un gran trabajo de producción junto a Damon Albarn y con Bootie Brown adornando la mayor parte de la rola a través de sus versos llenos de flow cool.

“New Gold” es una de las rolas más chidas que nos trajo Gorillaz en el disco Cracker Island (aquí la reseña del material), y es una de las mejores colaboraciones que Kevin Parker ha hecho más allá del trabajo del Tame Impala en solitario. Acá abajo la entrevista con Damon Albarn, aprovechando que hablamos de Gorillaz.

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Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park

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Lo que debes saber:

Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.

El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.

Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.

¿Quién es Emily Armstrong?

Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.

Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.

Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.

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Emily Armstrong con Linkin Park en el 2024. Foto: Getty Images

¿De dónde es Emily Armstrong?

Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.

¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?

La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.

Instagram de Emily Armstrong

Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.

Pareja de Emily Armstrong

Desde 2016, su novia es Kate Harrison.

Kate Harrison y Emily Armstrong. Foto: Stefanie Keenan/Getty Images.

Trayectoria musical de Emily Armstrong

Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.

Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.

Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.

En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.

Discografía de Emily Armstrong

Discografía de Dead Sara

  • Ain’t It Tragic (2021)
  • Pleasure to Meet You (2015)
  • Dead Sara (2014)

Discografía con Linkin Park

¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?

El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.

¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?

El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.

Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.

Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.

Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.

La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park

Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.

La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.

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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos

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Lo que necesitas saber:

Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.

La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.

Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
El líder de The Libertines, Pete Doherty. Foto: Getty Images

Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis

Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.

Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.

Liam Gallagher y Pete Doherty han tenido sus diferencias desde hace años. Foto: Getty Images

Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda

Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.

En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.

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Liam y Noel Gallagher reunirán a Oasis en 2025 y vendrán a México. Foto: Oasis (Instagram)

Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros

“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.

“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.

'Felt Better Alive': Pete Doherty anuncia su primer disco en solitario en 9 años
Pete Doherty. Foto: Cortesía

¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?

Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.

Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?

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