Musica
La historia de cómo Weezer tomó ‘sin querer’ un riff de Metallica para crear “Undone (The Sweater Song)”
Desde las aulas de Harvard hasta los grandes escenarios del mundo, Rivers Cuomo y Weezer se han convertido en una de las bandas más emblemáticas de la cada vez más lejana década de los 90. Y como pocas agrupaciones en realidad, ellos se han sobrepuesto al paso del tiempo logrando mantenerse en activo, con constancia, girando por el mundo, lanzando álbumes y, desde luego, entregando magníficas rolas.
Sin embargo, hoy queremos hablar de esa canción que comenzó todo; aquella melodía que abrió el interminable legado de la banda y que seguro hoy sigue abarrotando las listas de reproducciones de muchos de ustedes, queridas lectoras y lectores -también por acá no pasa lo mismo-. Es momento de hablar sobre “Undone (The Sweater Song)”.
Esta rola alberga bastantes curiosidades en su haber, pero lo que quizá muchos no saben es que este temazo partió de una idea muy particular del vocalista: componer algo del estilo de The Velvet Underground. Lo curioso del asunto, según comenta el propio Cuomo, es que el resultado final terminó por acercarse más a Metallica. Conozcamos la historia detrás de la canción.
La irrupción de Weezer en la industria: ‘The Blue Album’
Muchas grandes carreras musicales comienzan con un disco debut épico… y así sucedió con Weezer. Corría el año de 1994 y la escena del rock alternativo en Estados Unidos se encontraba maltratada, de luto por el fallecimiento de Kurt Cobain. De alguna manera, hacía falta sanar la herida con un poco de música.
Por supuesto, llegaron varios material por aquel momento: Dookie de Green Day, The Downward Spiral de Nine Inch Nails, Parklife de Blur, Definetily Maybe de Oasis y Blue Album de Weezer (que el titulo del disco en realidad lleva el nombre de la banda, pero que aburrido sería llamarlo así nada más).
Total que Weezer lanzó su disco debut un 10 de mayo del ’94 y a pesar de ser su primer placa discográfica, tenía un buen respaldo en la parte de la producción. Ahí nada más para que se den una idea, el álbum fue producido por el legendario Ric Ocasek de The Cars.
Pero no todo fue color de rosa en esa época. En medio de la grabación, Rivers Cuomo ‘le dio las gracias’ al guitarrista original de la banda, Jason Cropper, quien por esos días había recibido la noticia de que sería papá. Él no lo estaba tomando bien, se le veía distraído, errático y su contribución con la banda no daba resultados. Así que tuvo que decir adiós. Así llegó Brian Bell.
Ya una vez terminado el disco, era momento de poner en marcha la promoción y ver cómo sería recibido por la crítica y sobre todo, por el público. ¿Sería un éxito? Seguro que ellos no lo sabían todavía, pero por ahí se veía venir la posibilidad.
También puedes leer: WEEZER LE PONE NOSTALGIA (Y ALGO DE HARD ROCK) A SU NUEVA ROLA “I NEED SOME OF THAT”
“Undone (The Sweater Song)” y su inesperada influencia metalera
Despejamos la duda de una vez: sí, el Blue Album fue un rotundo éxito y nos dejó algunas de las mejores canciones de Weezer como “Buddy Holly”, “My Name Is Jonas” y “Say It Ain’t So”. Sin embargo, la que canción que abrió comenzó todo sería otra.
“Undone (The Sweater Song)” fue el primer sencillo que la banda lanzó para promocionar el disco y, de hecho, también fue el primer single que lanzaron en toda su carrera. Como bien se lee en el libro Rivers’ Edge: The Weezer Story, este incluso fue el primer tema que el Cuomo escribió para la agrupación, elaborándola en 1991... y ahí no termina la cosa (Ah, dato curioso: el video oficial del sencillo fue dirigido por el mítico Spike Jonze).
Por ahí de 2009, en el 15 aniversario del álbum debut, el vocalista de Weezer reveló como fue que comenzó a componer el track. De acuerdo con lo que contó a Rolling Stone, él buscaba elaborar una melodía al más puro estilo de The Velvet Underground, lleno de tintes medio folk y la influencia neoyorquina del art rock de la época de la banda liderada por Lou Reed… pero con los años se dio cuenta que, sin querer, había hecho una versión alternativa de un riff de Metallica.
“’The Sweater Song’ fue la primera canción de Weezer que escribí, allá por 1991… Estaba tratando de escribir una canción tipo Velvet Underground porque me gustaban mucho, y se me ocurrió ese riff de guitarra. Tomé mi guitarra acústica y lo primero que toqué fue ese riff. Y me parece tan clásico, incluso ahora que la banda empieza a tocarlo, se apodera de la energía del lugar y te transporta al mundo de Weezer. No fue hasta años después de que lo escribí que me di cuenta de que es casi una copia completa de ‘Welcome Home (Sanitarium)’ de Metallica. Para mí encapsula a la perfección Weezer: estás tratando de ser genial como Velvet Underground, pero tus raíces metalers simplemente fluyen inconscientemente”.
Y ahí lo tienen. Con todo eso, “Undone (The Sweater Song)” de Weezer se ha convertido en un himno con los años; una rola noventera que no se cansa de recibir homenajes y reversiones de otros artistas como The Fray, Tom DeLonge, Beach House, Mac DeMarco y que el mismísimo Dave Grohl ha subido a tocar con la banda. ¿Se imaginan que Metallica lo hiciera alguna vez? Sería É-P-I-C-O.
Weezer se fastidia de las reuniones de trabajo virtuales en el video de “Grapes Of Wrath”
La entrada La historia de cómo Weezer tomó ‘sin querer’ un riff de Metallica para crear “Undone (The Sweater Song)” se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día ago
aguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Actualidad2 días ago
así era Dmanisis Gora, la megafortaleza del Cáucaso construida hace 3.000 años
-
Musica2 días ago
Conciertos: Siente el poder de The Warning
-
Musica2 días ago
Música: Gloria Trevi celebra su independencia
-
Curiosidades2 días ago
En Puebla confunden a ciudadano con delincuente
-
Actualidad2 días ago
Francia ha vuelto a incluir en su menú la receta más elaborada y macabra de su historia: pato prensado
-
Curiosidades2 días ago
Fechas, horarios, dónde ver en vivo y sedes
-
Actualidad2 días ago
El sueño espacial era gastarnos miles de millones de euros en ir a Marte para acabar comiendo grillos