Musica
Dry Cleaning: Post-punk británico crudo y denso con referencias a la cultura pop
A nadie le cae mal una buena dosis de guitarrazos para arrancar o mejorarnos el día. Desde hace muchos años, el Reino Unido nos ha presentado a grandes bandas de post-punk, y con el paso del tiempo han aparecido muchos otros grupos que siguen usando este sonido como bandera para hablar de un montón de cosas, desde lo que les suceden en su vida común y corriente o hablar de lo que situación política de su país, justo como Dry Cleaning.
Desde hace un par de años, estos cuatro jóvenes británicos irrumpieron en la escena independiente de su país con un proyecto sumamente interesante y ruidoso. A través de sus canciones nos cuentan historias cotidianas y hasta hacen referencia a figuras populares, todo con riffs super distorsionados, ritmos frenéticos y letras que por momentos, dejan ver el sarcasmo y el peculiar sentido del humor que tienen. Una verdadera propuesta fresca y alucinante.
Foto: Jody Evans
¿Quiénes son Dry Cleaning?
Dry Cleaning se formó al suroeste de Londres en 2018 con la vocalista Florence Shaw, el bajista Lewis Maynard, el baterista Tim Buxton y el guitarrista Tom Douse. Todo comenzó cuando Tim y Lewis tocaban en un grupo de indie rock llamado La Shark, pero sus aspiraciones musicales eran completamente distintas a las que tenían en ese entonces, es por eso que empezaron a buscar a otras personas con las cuales tuvieran ideas y gustos similares.
Meses más tarde, los dos conocieron a Douse a través de su novia, que era la mejor amiga de Maynard y la hermana de la novia de Buxton. A partir de este encuentro, decidieron iniciar un nuevo proyecto en el que los tres pudieran colaborar, pero semanas después les presentaron a la integrante que le daría otro sentido a su propuesta, Florence, quien había sido compañera de Tom en la escuela de arte y no tenía ninguna experiencia musical previa.
Foto: Hannah-Katrina Jedrosz
Una canción inspirada en… ¿Meghan Markle?
Así nació Dry Cleaning, que con esta formación empezaron a dar sus primeros pasos dentro de la escena musical independiente del Reino Unido. Con el equipo que tenían a la mano, amararon las maquetas de lo que serían sus primeras canciones, aunque les llevó un buen rato expresar a través de la música las mismas ideas que escribían en sus letras. Poco a poco, encontraron su sonido, que rápidamente los diferenció del resto de bandas de su ciudad.
Tras un buen tiempo armando rolas en un garage, tuvieron suficiente material para publicar un EP. Pero antes de dar ese enorme salto, en 2019 la banda lanzó su sencillo debut llamado “Magic of Megan”, el cual tiene una historia muy especial. Resulta que Florence Shew compuso esta canción después de pasar por una ruptura y mudarse del apartamento de su ex pareja el mismo día en que Meghan Markle y el Príncipe Harry anunciaron que estaban comprometidos.
Presentarse con dos EP’s
Después del éxito que tuvo este sencillo en el circuito indie, Dry Cleaning se hizo de un nombre y comenzó a tocar por todo el Reino Unido y en algunas partes de Europa. Tras presentar ese mismo año otras rolas como “Goodnight”, “Sit Down Meal” y “Viking Hair”, la banda tenía tantas canciones que reveló la enorme idea que estaban planeando, lanzar dos EP’s con temas originales, llamados Sweet Princess y Boundary Road Snacks and Drinks.
Finalmente en los últimos meses de 2019, vieron la luz este par de materiales discográficos, los cuales fueron muy bien recibidos por las personas que los seguían y sobre todo por la crítica. Tanto así que algunos medios musicales importantes como NME, los pusieron en su lista de artistas para seguir en 2020. Sin embargo, nadie contaba con que ese año sería el mejor hasta el momento de su carrera, pues les ocurrieron un montón de cosas espectaculares.
Firmando con un sello que h alanzado a grandes artistas
Todo el 2020, los integrantes de Dry Cleaning se la pasaron componiendo nuevas rolas y antes de que la pandemia obligara a cancelar conciertos y festivales, dieron unos cuantos shows por el Reino Unido. Sin embargo, cuando el coronavirus llegó a nuestras vidas tuvieron que parar por completo, aunque en ese momento les llegó una de las oportunidad más importantes de su trayectoria, pues firmaron con el famoso sello 4AD.
Luego de unirse a la discográfica que ha lanzado a bandas y proyectos como Bauhaus, Cocteau Twins, Pixies, The National, Camera Obscura, Future Islands, St. Vincent, Bon Iver y muchos más, el grupo comenzó a planear todo para por fin lanzar su primer material discográfico de larga duración. Finalmente y para cerrar el año, anunciaron el lanzamiento de su álbum debut; claro, no sin antes darnos un par de adelantos con sencillos como “Scratchcard Lanyard”.
Llegó su primer disco: ‘New Long Leg’
Tras varios años trabajando duro y macizo, el 2 de abril de 2021 se estrenó en formato físico y en plataformas digitales el primer disco de Dry Cleaning, titulado New Long Leg. Este álbum lo produjo ni más ni menos que John Parish –conocido por su trabajo con grandes artistas como PJ Harvey y KT Tunstall– y en él incluyeron 14 canciones llenas de furia, melodías pegajosas y momentos cómicos aunque también un tanto oscuros.
Por supuesto que fieles a su costumbre, lo promocionaron con varios sencillos que para ellos, representaban por completo el sonido de este material. Y a pesar de que la situación de las presentaciones en vivo en el Reino Unido va cambiando –porque ya hay show presenciales, pero con público a su mínima capacidad–, esta banda está esperando a que reabran con normalidad para presentarlo como lo merece, con un concierto frenético.
¿Qué es lo que hace tan especial a Dry Cleaning?
Como mencionamos desde un principio, el Reino Unido nos ha regalado a bandas de post-punk espectaculares. Sin embargo, en los últimos años de aquel país surgieron grupos que tomaron este sonido y lo adaptaron a sus propios ideales y características, como IDLES, Shame, Fontaines D.C., Protomartyr y Preoccupations –solo por mencionar a algunas. Pero el caso de Dry Cleaning es muy diferente, porque le agregan otro toque a este género.
De entrada, la voz de Florence Shaw te volará la cabeza a primera escucha, pues no es una cantante espectacular –es más, ni siquiera intenta cantar las canciones, en su lugar opta por utilizar la palabra hablada, mostrando un lado inexpresivo–. Y si a esto le sumamos que las letras son sumamente complejas, ambiguas y tienen un poco de referencias a la cultura popular británica y un toque de humor negro, dan como resultado una propuesta única.
A Dry Cleaning los han comparado con grandes nombres del post-punk como Joy Division, Wire, Magazine. Pero a diferencia de esas leyendas de este género, estos jóvenes destacan por reflejar en su concepto la frialdad del momento histórico que estamos viviendo, en medio de las redes sociales y la ansiedad social. Claro, con canciones cerebrales y planeadas específicamente para gritarnos todas estas cosas con guitarras distorsionadas.
Sin duda, estamos frente a una banda única que se mueve entre la visceralidad y el completo desinterés, pero que en el fondo y así como todos los artistas, tienen algo que decir a través de sus rolas. Así que ya lo saben, si lo que quieren es oír temas fríos, certeros y concisos que a la vez intenten restregarnos en la cara todo lo que está mal con riffs distorsionados, no pueden dejar pasar a este grupazo porque les va a encantar.
La entrada Dry Cleaning: Post-punk británico crudo y denso con referencias a la cultura pop se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA
¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoaguas a 86 grados capaces de cocinar a quien caiga dentro
-
Actualidad2 días agoFrancia ha vuelto a incluir en su menú la receta más elaborada y macabra de su historia: pato prensado
-
Curiosidades2 días agoInstrucciones para ver el amanecer entre las chinampas de Xochimilco
-
Actualidad2 días agoEl legado musical de David Lynch: 10 canciones más allá del cine
-
Actualidad24 horas agoSin esta tecnología NVIDIA no ganaría tanto dinero. Ni arrasaría en el mercado de las GPU como lo hace hoy
-
Actualidad2 días agocómo el hallazgo de uranio refuerza la ambición energética de China
-
Curiosidades2 días ago¿Cuándo toma protesta Donald Trump como presidente de Estados Unidos?
-
Actualidad2 días agoMarc Murtra, nuevo presidente ejecutivo de Telefónica