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Entre guitarras legendarias y encendedores mexicanos: Una entrevista con Mike McCready de Pearl Jam
La Generación X ya no quería glam, ni maquillaje, ni poses. Los riffs imponentes, las voces desgarradoras y las letras llenas de ira se convirtieron en el soundtrack de una generación que no sabía qué rumbo tomar. Parte de ese soundtrack surgió de las guitarras de Mike McCready de Pearl Jam, una de las pocas bandas que ha sobrevivido los trágicos desenlaces del grunge, y probablemente, la única de este movimiento que sigue llenando estadios alrededor del mundo.
Tuvimos la oportunidad de platicar con el guitarrista sobre el sonido característico de Pearl Jam, sus letras, su inspiración, pero sobre todo, acerca de una protagonista que es muy querida por los fans de la banda: su Stratocaster de 1960, la cual ha sido recientemente recreada hasta el más mínimo detalle por Fender (échale un ojo acá).
Mike McCready nos lleva por el sonido de Pearl Jam
La atmósfera de Ten, el legendario álbum debut de Pearl Jam, está llena de tintes del rock clásico y eso no hubiera sido posible sin esta icónica guitarra vintage que le dio vida a solos potentes como el de “Why Go” y algunos muy emotivos como el de “Black” o “Yellow Ledbetter”, canción que si bien no estuvo en el corte final de Ten, es uno de los lados B más reconocidos por los fans.
“La he tocado en todos lados, la toqué en Ciudad de México, la toqué alrededor del mundo, todo eso significa algo, trae emociones, le da un sonido a la banda y a mí mismo que solo ella puede darle, esa Fender Stratocaster. Ella es su propio ser, creo, de cierta manera, no sé cómo expresarlo”.
Y ese sonido se volvió tan característico que siguió estando presente durante toda su trayectoria, desde “Daughter” de su segundo disco Vs., recorriendo todo el nuevo milenio hasta “Dance of the Clairvoyants” de su más reciente álbum Gigaton, y en el camino haciendo espectaculares cameos como el del video de “I Am Mine” del disco Riot Act.
Su inspiración viene de Steve Ray Vaughan, Van Halen y ¿Jack White?
McCready reconoce que se quedó estancado en los setentas y ochentas. Sus influencias directas van desde Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan hasta Eddie Van Halen, a quien rindió tributo en la cuenta oficial de Pearl Jam tras su fallecimiento. Sin embargo, eso no indica que no preste atención a lo que sucede en el rock actualmente.
“Jack White. Siempre me ha gustado cómo toca la guitarra, es un guitarrista y cantautor fantástico, no sé cómo hace todo eso. Hay una nueva banda que se llama The Black Tones de Seattle, Washington, esta mujer llamada Eva Walker es la cantante y guitarrista, me encantan, son inspiradores”, señaló McCready afirmando que escucha muchas cosas pero debería “anotarlas”.
Los últimos riffs junto a Chris Cornell
Mike ha tocado alrededor de 900 conciertos con esta Strat, cada rayón, cada rasguño cuenta una historia. ¡Uff!… si esta guitarra hablara… y si bien Mike ha de tener anécdotas increíbles con ella, hay una que guarda con especial importancia: la última vez que tocó con Chris Cornell en 2016.
“Mi momento favorito con esa guitarra recientemente fue cuando hicimos la gira de Temple of the Dog con el gran Chris Cornell y pude tocar esa guitarra en “Reach Down” en vivo, el inicio de “Hunger Strike” en vivo cuando hicimos esa gira. Creo que esa es la que significa más para mí ahora, fue esa última gira, porque él ya no está y pude tocar esa guitarra en esas canciones porque es grandiosa y perfecta para esas”.
Y hablando de giras, esperanzas y encendedores…
Sí, sí, aún no es tiempo de comprar boletos y echarnos la cantada a todo pulmón en conciertos masivos, pero tanto Pearl Jam como los fans estamos buscando esa pequeña luz al final del túnel que nos indique que, en un futuro no muy lejano, podremos tenerlos de nuevo en nuestro país.
“Ojalá podamos volver a la gira en algún momento del próximo año, y eso para apoyar el álbum Gigaton, y tal vez hacer nueva música, no lo sé, eso también estaría genial, pero principalmente me gustaría volver a la gira, tocar música, volver a México de nuevo e ir al Museo de Frida Kahlo otra vez y hacer todas las cosas que me gusta hacer cuando ando paseando y luego ir a tocar un concierto… tenemos los dedos cruzados”.
Y es que Mike está “impaciente” por vivir de nuevo la vibra del público mexicano y sus peculiaridades: “Queremos ver los encendedores… esas cosas que no pasan en otros lados del mundo mas que en México, el parpadeo de los encendedores lo he visto principalmente en México, así que quiero ver eso de nuevo, en cualquier canción”.
Hace unos días, la banda informó que la gira europea que se llevaría a cabo durante este verano cambiará fechas para el 2022.
Aquí la entrevista completa con Mike McCready
La plática con McCready se puso tan buena que nos confesó que le dio nervio cantar enfrente de Eddie Vedder cuando le mostró la letra de “Inside Job”, justo durante una visita a México; además nos compartió sus 3 riffs favoritos de Pearl Jam y si realmente conoce el significado de las canciones de la banda. Échale un ojo a la charla completa:
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?
Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.
Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.
Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.
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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?
Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.
Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.
Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.
- La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.
Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como “Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way“ también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras.
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AO
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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX
Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.
En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.
Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.
Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.
Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano. Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.
Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.
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