Connect with us

Musica

“Rock DJ” de Robbie Williams, la canción que nació de una divertida melodía de 1977

Published

on

Robbie Williams tiene un lugar especial como uno de los artistas más emblemáticos de la época del pop dosmilero. El británico se separó de Take That en 1995 y quizá algunos habrán pensado que una carrera en solitario no sería tan fructífera… pero sí lo fue.

En ese sentido, el punto más alto llegó de esta aventura solista llegó precisamente en el 2000, cuando el cantante se encontraba por lanzar el álbum Sing When You’re Winning. Pero unos meses justo antes que saliera al mercado dicho disco, hubo una canción que no solo se encargó de promocionarlo, sino de marcar una época completa con todo y el controversial video que la acompañaba.

Robbie Williams en el video de “Rock DJ”. Foto: Captura de YouTube

Sí, lo adivinaste: estamos hablando de “Rock DJ”. Esa estupenda rola es un clásico en toda la expresión de la palabra y hoy queremos repasar aquello que le hace un track inolvidable. Ahí, por supuesto, entran un par de sampleos de diferentes periodos musicales e incluso estilos. El tema de Williams es parte de la identidad de los 2000, pero su vibra roza el soul/funk de los 70 y el rap más convencional de los 90.

Robbie Williams, “Rock DJ” y la controversia del video

A la fecha, “Rock DJ” de Robbie Williams es una canción infalible. Con todo y que tiene 20 años de haber llegado a los oídos del mundo, la pista se siente fresca y no faltará quien aún la mantenga entre sus favoritas para pasar el rato. Incluso, si ocasionalmente te la encuentras en alguna estación de radio o una playlist aleatoria, el impulso te ordena terminarla de escuchar.

Y así como al escucharla surge la necesidad de bailar, irremediablemente se viene a la memoria el peculiar video que la acompaña. Sí, ese mero donde el cantante se despelleja él mismo hasta que queda solo su esqueleto. Aunque ya lo tenemos en mente, no deja de provocarnos una mueca de rareza. Pero es aventurado e icónico, honestamente.

La premisa del video es bien sencilla: Robbie llega a una discoteca roller y busca llamar la atención de la DJ (interpretada por la modelo Lauren Gold). Su manera de bailar no está ni cerca de impresionarla y ella sigue pinchando discos sin distracción. Entonces, el ‘plan B’ es desnudarse, lo que hace que volteé a verlo un poco, pero aún no es suficiente para bajar a bailar. Así llega el momento cumbre, con piel, músculos y órganos volando por doquier. Y ella solo baja para bailar con el esqueleto. Raro, grotesco y genial.

Por supuesto, hubo intentos de censura. La BBC casi prohibió el video, pero el conductor del programa Top Of The Pops, Chris Cowey, logró que pasaran una versión censurada y luego la original por la noche. En otros países como República Dominicana no corrió la misma suerte porque ahí, para ese entonces, se decía que ‘atentaba contra las costumbres morales y religiosas del país‘. Era ‘satánico’, según.

Con todo eso, “Rock DJ” la rompió en otros lugares menos conservadores y se llevó el elogio de la naciente escena musical dosmilera. Pero lo que quizá muchos no atestiguaban en ese momento, eran el sampleo y el guiño que hacía a otros dos temazos.

Robbie Williams en el video de “Rock DJ”. Foto: Captura de YouTube

También puedes leer: ES UN HECHO: ROBBIE WILLIAMS TENDRÁ SU PROPIA PELÍCULA BIOGRÁFICA

Los sampleos: algo de Barry White y un rap noventero

El legendario Barry White lanzó en agosto de 1977 el álbum Barry White Sings For Someone You Love, una joya para los conocedores del soul/funk y la música disco de antaño. Ahí, en ese material, hay muchas canciones para enmarcar, pero hubo una que brilló tanto que trascendió en el tiempo.

Robbie Williams y el productor Guy Chambers tomaron el intro de casi un minuto de “It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me” de Barry White. A partir de ese sencillo sampleo, el cantante y su hombre detrás de la consola de grabación desarrollaron el tema que rompió el año 2000. Te mostramos la rola de Barry a continuación.

Y esa no es la única influencia que tiene la canción de Williams. Durante los primeros versos de “Rock DJ”, Robbie suelta la frase “can i kick it?” y un coro le responde “yes, you can!”. Esa breve línea es una referencia -y una versión casi exacta- de la letra original que el grupo de rap A Tribe Called Quest compuso para su tema llamada “Can I Kick It?”.

Así, tomando lo mejor del funk de los 70  y agregándole un divertido guiño noventero, Robbie Williams nos entregó una de las rolas más geniales del nuevo milenio. Una que sin duda encaminó la escena de la música pop para los artistas venideros.

La entrada “Rock DJ” de Robbie Williams, la canción que nació de una divertida melodía de 1977 se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

Published

on



Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

Published

on



Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

LEE: Esta es la mejor canción de Pink Floyd, según la IA

¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

LEE: Estas son las tres mejores canciones de David Bowie, según la IA

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp

AO

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

Published

on



Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending