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Alive 2007: La gira donde Daft Punk revolucionó los conciertos de electrónica

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Cuando pensamos en música electrónica, inevitablemente se nos vienen a la mente los grandes conciertos que los DJ’s y productores presentan en vivo. En los últimos años se ha hecho común que monten un espectáculo donde sus rolas van acompañadas de visuales deslumbrantes y juegos de luces que te vuelan la cabeza, pero un par de robots fueron quienes innovaron y revolucionaron por completo este juego: Daft Punk. 

Aunque suene increíble, hasta hace unos años los actos electrónicos seguían siendo de nicho. A pesar de que tenían fans muy aguerridos que los seguían a donde fuera, la realidad es que tocaban en lugares muy pequeños y que muchas veces estaban ocultos, poco a poco tuvieron más espacio dentro del enorme panorama de festivales y escenarios a nivel mundial, pero la bomba explotó cuando Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo llegaron al desierto de Indio, California. 

La producción de 'Tron 3' con Daft Punk en el score vuelve a ser una posibilidad

Foto: Getty

Daft Punk se suma al Coachella de 2006

En 2006 y para sorpresa de todos, ocurrió un hecho que cambió la historia de la música en general. En aquel año, se anunció un cartel épico para Coachella, encabezado por nombres del tamaño de Depeche Mode, Madonna, Tool, Massive Attack, Franz Ferdinand, Sigur Rós y muchos más. Sin embargo, no esperaban que dos robots sería los que se robarían esa edición del festival, Daft Punk. 

El dúo francés estaba programado para tocar en el Sahara Tent, que en los últimos años había ganado fama por ser el espacio donde se armaba la fiesta con los artistas de electrónica. Pero nadie estaba preparado para lo que estaba por venir, pues este par salió al escenario para dejar con la boca abierta a aquellos afortunados que tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y de paso cambiar el juego por completo. 

Foto: Getty Images

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El show que lo cambió todo

Llegó la noche en Indio y la carpa se llenó con miles de personas eufóricas que estaban reunidas en ese lugar para presenciar el esperado show de Daft Punk. Nadie tenía idea de qué iba a pasar, pues a pesar de que desde el lanzamiento de Discovery en 2001 los veíamos usar sus cascos, aunque no se sabía si saldrían así al escenario o de plano, Guy-Manuel y Thomas mostrarían sus rostros a todo el público. 

Las luces se apagaron, sonó el intro de Close Encounters y de la nada, cayó una manta negra que dejó ver una enorme pirámide de donde salieron dos robots en la punta que empezaron a tirar hits como “Robot Rock”, “One More Time”, “Around The World”, “Harder, Better, Faster, Stronger” que mezclaban con otras de sus rolas. Sin embargo, y además del setlist, lo que llamó la atención fue el enorme espectáculo que montaron.

daft-punk-alive

Foto: Getty

La revolucionaria pirámide de los robots

La pirámide no solo servía de adorno para que el dúo francés hiciera sonar todo estos beats a través de diferentes equipos sofisticados de audio. Contaban con un impresionante juego de luces que bailaba al ritmo de sus canciones y pantallas que proyectaban un montón de visuales nunca antes vistos. Los medios que reseñaron aquella presentación en Coachella estuvieron de acuerdo con que fue un antes y después en el festival.

Afortunadamente este show no se quedó en el desierto de California. Thomas y Guy-Manuel decidieron embarcarse en una gira mundial, Alive 2007, que pasó por todos lados, donde le dieron a su público la oportunidad de vivir esta experiencia única en la vida. Sin duda, a raíz de esto, cambiaron la vida de aquellos que presenciaron este momento, pero sobre todo influenciaron a otros artistas a intentar hacer lo mismo.

Alive 2007: La gira donde Daft Punk revolucionó los conciertos de electrónica

Así se veía por dentro la pirámide de Daft Punk/ Foto: Getty

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¿Por qué fue importante esta gira?

Es importante recordar que antes de los 2000, los festivales no tenían las enormes pantallas de LED que ahora vemos y la enorme producción en el escenario. Por si esto no fuera suficiente, los conciertos en los que estaban involucrados DJ’s y productores tenían mala fama, pues un sector los tenía estereotipados como un espacio donde el libertinaje reinaba y en el que miles de jóvenes aprovechaban la música para consumir drogas y cometer crímenes.

Es por eso que la gira de Daft Punk fue un verdadero hito. No lo decimos solo nosotros, en el documental de Coachella personajes importantes en este género como Steve Aoki mencionaron que sin este show quizá no se hubieran animado a presentarse frente a un público, pero sobre todo dejó un precedente sobre cómo es que se tenían que hacer los conciertos de la electrónica comercial, atrayendo a miles de personas a través de un espectáculo audiovisual.

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Después de ese tour, festivales como el EDC, Tomorowland y muchos más alrededor del mundo, intentaron imitar la propuesta de los robots, montando visuales, pantallas, fuegos pirotécnicos y producciones que parecían estar pensadas para películas. Sin embargo, y a pesar de que la tecnología ha avanzado muchísimo desde entonces, nadie podrá igualar o superar lo que el dúo francés hizo entre 2006 y 2007. 

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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