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For All Mankind: ¿Y si la URSS hubiera llegado primero a la luna?
Corre el año de 1969. Todos los ojos del mundo están puestos en la televisión, donde una transmisión en vivo captura el que será uno de los eventos más trascendentales de nuestra era: la llegada del primer hombre a la Luna. La imagen enviada desde el espacio exterior es la de un astronauta descendiendo la escalerilla de su nave hasta finalmente pisar la superficie lunar; sin embargo, al hacerlo no exclama la célebre frase «un pequeño paso para el hombre, un salto enorme para la humanidad». El cosmonauta comenta algo indescifrable para el público norteamericano… expresado en ruso. La subsecuente aparición (en pantalla) de una bandera con la hoz y el martillo sólo confirma lo evidente: el primer alunizaje exitoso corresponde a la Unión Soviética, no a Estados Unidos. La historia ha sido reescrita y es responsabilidad de la serie espacial For All Mankind ahondar en las consecuencias.
El «hubiera» sí existe
Pareciera que Ronald D. Moore, Matt Wolpert y Ben Nedivi, creadores de For All Mankind, siguieron el mismo camino de Quentin Tarantino al efectuar una drástica alteración de eventos históricos. No obstante, a diferencia de Bastardos sin gloria o Había una vez en Hollywood, aquella no es el fin, sino el punto de partida.
El hipotético triunfo de la Unión Soviética en la carrera a la Luna apenas y constituye el prólogo de esta serie dramática, lanzada en noviembre de 2019 por Apple TV Plus. El resto de la primera temporada está enfocado en explorar cómo, a partir de ese suceso, emerge una reacción en cadena compuesta de otros acontecimientos sorprendentes (políticos, sociales, tecnológicos o culturales) que lentamente modifican la narrativa del siglo XX tal y como la conocemos.
«Fue divertido especular y participar en un gran juego de ‘qué tal si’«, comenta Ronald D. Moore a Cine PREMIERE. «¿Qué tal si esto pasara?, ¿qué tal si la enmienda de igualdad de derechos fuera aprobada?, ¿qué tal si John Lennon siguiera vivo? Empiezas a plantearte todas estas fascinantes preguntas cuando juegas ese juego».
Y añade, como explicando las reglas de la dinámica:
«Luego tienes que seguir adelante y dar un paso más: ‘Bueno, si esto sucediera, ¿entonces esto otro todavía ocurriría o también cambiaría?’. Siempre hay un efecto dominó de las cosas que cambiaste. Debes pensar de qué manera eso cambiaría al resto del mundo, cómo alteraría la política de Estados Unidos, la política internacional o la cultura».
En materia de exploraciones espaciales, los viajes tripulados de la NASA hicieron su último alunizaje en diciembre de 1972, lo cual cerró el número en doce astronautas (todos varones) que han pisado nuestro satélite natural. ¿Habría sido lo mismo si, tres años antes, los rusos vencían a Neil Armstrong? For All Mankind responde que no. A partir de ese punto de inflexión, la reacción en cadena –expuesta desde la primera temporada de la serie– incluye un mayor interés gubernamental de la URSS y EE. UU. hacia sus respectivos programas espaciales, lo cual conduce al arribo de la primera mujer a la Luna y el establecimiento de la primera base lunar en 1973.
«Lo que siempre tuvimos en cuenta fue asegurarnos de que, a medida que cambiábamos las cosas, se sintieran como eventos que realmente podrían haber sido afectados por la carrera espacial«, nos comparte Matt Wolpert. «No se trataba solamente de modificar las cosas porque sí. Realmente se trataba de mostrar ese efecto mariposa al rastrear los cambios en la historia».
De lo factual a la ciencia ficción
Antes que nada, For All Mankind surge como una serie de época donde son representadas figuras históricas como Deke Slayton (miembro de los Mercury Seven), Werner von Braun (pionero de la tecnología aeroespacial) y la tripulación original del Apolo 11, quienes se desenvuelven de modo distinto a como ocurrió en la realidad. Del lado enteramente ficcional, destacan personajes como Edward Baldwin –interpretado por Joel Kinnaman–, uno de los astronautas responsables del hallazgo de agua en la Luna y, posteriormente, de resguardar la base lunar establecida por la NASA. Todo esto, aún dentro del álgido contexto de la Guerra Fría.
«Esta histórica línea de tiempo alternativa nos da la posibilidad de usar lo que queramos usar de la historia, pero al mismo tiempo podemos cambiar lo que queramos», dice Kinnaman a Cine PREMIERE. «Hay una enorme cantidad de libertad allí, libertad creativa, que los guionistas, por supuesto, aprovechan».
Tras una primera temporada cuya ambientación llega hasta mediados de los años 70, los nuevos episodios de For All Mankind dan un salto temporal de casi una década. Corre ahora el año de 1983 y un acelerado desarrollo vuelve más factible la colonización lunar. Por otro lado, las tensiones políticas entre Estados Unidos y la Unión Soviética consiguen imponerse a los intereses meramente científicos de los programas espaciales, por lo cual la militarización de la Luna deviene una prioridad. Según nos dice Ben Nedivi, la audiencia se adentra «en un periodo mucho más oscuro de nuestra historia [donde hay] momentos que muestran lo peor de nosotros, de lo que somos capaces».
Respecto al ámbito tecnológico, esta sociedad de los años 80 ya cuenta con su propia versión de teléfonos móviles, autos eléctricos y laptops. Se están produciendo dispositivos sumamente avanzados que tardaron más tiempo en ver la luz fuera de la ficción, o que ni siquiera existen todavía. Por ejemplo, el cohete Sea Dragon que vemos despegar en el décimo episodio de la serie y que, en la realidad, nunca pasó de ser un proyecto en fase de estudio. De esta manera, For All Mankind –con su línea de tiempo alternativa y efecto dominó– paulatinamente supera las convenciones históricas para englobar más y más escenarios posibles de afinada verosimilitud.
«Es la emergente serie de ciencia ficción que se está construyendo lentamente, pero que está muy fundamentada«, declara Joel Kinnaman sobre este contenido original de Apple TV Plus. «[A partir de la segunda temporada] el público verá los comienzos de la visión más grandiosa de este show, que es bastante notable. Poco a poco conduce a una era de ciencia ficción, un espacio de ciencia ficción. Pero creo que haber realizado este viaje tan sustentado hará que se sienta muy plausible el llegar a esos lugares».
For All Mankind ya ha sido renovada para una tercera temporada y es deseo de sus creadores que le sigan más entregas. A fin de cuentas, ellos anhelan que la serie se expanda hasta un futuro potencial del siglo XXI, más allá de nuestro tiempo presente.
«Parte [de la idea] del show es que nos saltemos una década cada temporada«, nos comenta Matt Wolpert. «[Se trata de] ver el alcance de los cambios derivados del efecto mariposa de esa cosa que cambió en primer lugar, que fue el aterrizaje soviético en la Luna. Nuestra esperanza es realmente poder contar esta historia con el gran alcance de muchas décadas».
Compuesta de diez episodios, la segunda temporada de For All Mankind debuta este viernes 19 de febrero a través de Apple TV Plus; un nuevo capítulo estrenará cada semana. Además de Joel Kinnaman, su elenco lo complementan Shantel VanSanten (Karen Baldwin), Michael Dorman (Gordo Stevens), Sarah Jones (Tracy Stevens) y Wrenn Schmidt (Margo Madison), entre otros.
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Los mejores papeles de Sean Connery
Hablar de Sean Connery es hablar de una de las mayores leyendas de la historia del cine. Su voz característica y su carisma nos acompañaron durante las más de cinco décadas de su carrera, en la que interpretó a algunos de los personajes con más recorrido de la historia de Hollywood.
El James Bond más recordado
El rol más emblemático del actor escocés con diferencia. Connery fue el primer actor en dar vida al agente secreto más famoso en la pantalla grande, y para muchos, sigue siendo el Bond definitivo. Sus diferentes sucesores, pese a dar su propio toque al mítico Agente 007, siempre sufren ante las comparaciones con el primigenio. De acuerdo con los expertos en el cine, solo Daniel Craig se ha acercado a la figura de Connery, e incluso algunos se atreven a decir que le ha superado.
Volviendo al caso de Connery, debutó en el papel con Dr. No (1962), con una representación de la sofisticación, el peligro, el encanto y el casino. Este último es una figura que se ha relacionado mucho con el papel, hasta el punto de inspirar algún juego de ruleta online. Connery interpretó a Bond en seis películas más, incluyendo Goldfinger (1964), considerada por muchos como la mejor película de la franquicia.
Lo que distinguió el Bond de Connery de los demás es la personalidad que consiguió darle al personaje. La combinación de espíritu frío y calculador con la imagen de galán que logró alcanzar le convirtió en uno de los hombres más deseados en su momento, y al mismo tiempo, en un papel que muchos actores han ansiado y temido interpretar a partes iguales. Al final, las comparaciones son odiosas.
No solo es el agente más conocido
Por mucho que James Bond sea el papel más asociado a la carrera de Connery, sería una falta a su carrera mencionar únicamente a este personaje. Al final, fueron más de 50 años actuando, donde tuvo tiempo de adaptarse a diferentes géneros y personajes.
Uno de los personajes más destacados del escocés fue Jim Malone en Los Intocables (1987), por el cual recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto. En esta producción, Malone era un policía veterano y el mentor del protagonista, interpretado por Kevin Costner. Su actuación fue muy reconocida por la crítica, y su interpretación de un hombre de principios y duro como el acero fue fundamental para el éxito final del filme.
El profesor Henry Jones Sr es un papel a veces olvidado, pero fundamental como el padre de Indiana Jones en Indiana Jones y la última cruzada de 1989. Connery consiguió mezclar sabiduría, humor y ternura en este personaje, generando una dinámica padre-hijo entrañable con Harrison Ford. Una de las anécdotas de esta producción era la escasa diferencia de edad entre ambos actores, de apenas 12 años, pero la química entre ambos hizo que nos olvidáramos un poco de esto.
La caza del Octubre Rojo y El nombre de la rosa (1990 y 1986, respectivamente) son dos grandes películas que también contaron con su interpretación. En la primera, Connery representa a un capitán de submarino soviético, mientras que en las segunda es un monje franciscano dentro de una gran intriga medieval. Fueron demostraciones de la gran capacidad de adaptación de uno de los grandes actores de la historia del cine clásico.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Llega a México “Elvis”, la película biográfica del aclamado “rey del rock”
“Elvis“, la película biográfica sobre “el rey del rock”, llegó esta semana a las salas de cine de México con una adaptación que recorrer la vida del cantante desde sus inicios, en la época de los 50, hasta sus últimos días, a finales de los 70, tiempo que bastó para llevarlo al pedestal de los mejores rockeros e ídolos musicales de la historia.
La cinta dirigida por Baz Luhrmann sigue al legendario Elvis Presley con una vista amplia de vida personal y su música, con un Austin Butler que ha recibido buenas críticas al meterse en la piel de un personaje tan característico e idolatrado como lo fue el cantante y también actor.
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En la vida de “el rey” figuraron otras dos personas importantes que son protagonistas de la película; su misterioso agente, el coronel Tom Parker, interpretado por un siempre impecable Tom Hanks y su mujer, Priscilla Presley, a quien da vida la actriz australiana Olivia DeJonge.
El largometraje de más de dos horas de duración se centra en la compleja relación entre Elvis y el coronel Parker, que se sabe a lo largo de su trayectoria buscó aprovecharse de su éxito descomunal en la década de 1960. Ambos personajes estuvieron atados por más de 20 años mientras el cantante sufría altas y bajas, ofreciendo conciertos sin parar por todo Estados Unidos.
“Elvis” contó con un presupuesto de 85 millones de dólares y un reparto de lujo para buscar hacerle justicia en la pantalla grande a uno de los músicos más influyentes hasta el día de hoy. Junto a Butler, Hanks y DeJonge, el elenco está conformado por Dacre Montgomery, Luke Bracey, Natasha Bassett, Kodi Smit-McPhee y Richard Roxburgh.
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Además del nuevo biopic, la vida del “rey del rock” ya ha sido plasmada anteriormente en la gran pantalla. En 1979 llegó “Elvis” con Kurt Russell como protagonista y “Elvis & Nixon” de 2016 con Michael Shannon dando vida al cantante.
Esta nueva versión de Elvis Presley se une a otras cintas biográficas de grandes leyendas de la música como “Johnny & June: Pasión y Locura” (2005), “Rocketman” (2019), “Bohemian Rhapsody” (2018), “Ray” (2004) y “The Doors” (1991).
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La película No hables con extraños
La película No hables con extraños examina las convenciones sociales y la toxicidad masculina en un perturbador e inquietante thriller psicológico. James Watkins (Bastille Day, 2016) nos presenta a una familia que, por las cortesías sociales y sus crisis culturales, no pueden negar una invitación para vacacionar en una casa de campo de una pareja británica. La idílica vida de los anfitriones se convierte en un lúgubre escenario para sus invitados. Paddy (James McAvoy) esconde un oscuro secreto y su hijo mudo es el único que puede revelarlo.
El productor Jason Blum buscaba crear una memorable e inquietante reinterpretación de la película de suspenso danesa Gaesterne. Él encontró en el director y escritor de Silencio en el lago, James Watkins, al visionario correcto para la tarea. Después de años de trabajo, Watkins trajo a casa la historia, entregando una macabra experiencia a unas vacaciones de una familia norteamericana en una casa de campo inglesa. Redefine la idea con una cultura con la que está familiarizado y le imprime un humor oscuro y la sensación de incomodidad que puede surgir cuando se está en un entorno desconocido. Habiendo impactado a Blum con su nueva perspectiva, Watkins pudo tomar el asiento de la dirección para transportarnos a este intrigante escenario que había visualizado.
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¿De qué trata la película No hables con extraños?
La película se centra en Ben (Scoot McNairy) y Louise Dalton (Mackenzie Davis), una pareja estadounidense que se muda a Inglaterra para iniciar una nueva vida. En un entorno ajeno a ellos, ambos se encuentran luchando en una crisis de identidad y distanciados cada vez más. A pesar de su comodidad material son miserables, y su matrimonio sufre por esto. Su hija Agnes (Alix West Lefler), refleja la ansiedad de sus padres al no poder desapegarse de su conejo de peluche de confort, Hoppy. Durante un viaje vacacional, entablan una amistad con una pareja que les presenta una idílica forma de vida. Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) y su hijo mudo Pat (Dan Hough), invitan a la familia a pasar unos días en su casa de campo. Podría parecer su respuesta para sanar sus problemas personales, pero el secreto para esa vida perfecta, oculta una retorcida y siniestra realidad.
El equipo de producción hace un trabajo extraordinario al traer a la vida la historia. Las locaciones de Gloucestershire, Inglaterra hacen de la atmósfera auténtica y creíble. La casa de campo donde se desarrolla la mayor parte de la película es un personaje en sí misma. El diseñador de producción, James Price, trabajó para crear una casa de campo que fuera a la vez acogedora y siniestra, utilizando elementos como la luz natural y la decoración para crear una atmósfera tensa. Los escenarios e interpretaciones capturados por el cinematógrafo Tim Maurice-Jones, capturan perfectamente la atmósfera de la historia. Además de los magníficos visuales, la música, el sonido y el silencio trabajan de manera efectiva para la ambientación, aumentando la tensión y el suspenso.
La película es una exploración de las relaciones humanas, y cómo la comunicación y la empatía pueden ser la clave para entenderse entre sí. Los personajes que Watkins nos presenta reflejan las complejidades de las relaciones humanas de manera creíble y aterrante. La actuación de James McAvoy (Split) no es ninguna sorpresa, ha demostrado en sus películas que posee un amplio rango y que puede convertirse en personajes aterradores. En la película No hables con extraños brinda una actuación convincente y aterradora, interpretando a un personaje tóxico y perturbador.
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Alix West Lefler y Dan Hough, son una gran sorpresa en el reparto, ambos entregan unas estupendas interpretaciones. Los niños logran transmitir al espectador el pánico que sienten sus personajes en las traumáticas situaciones en las que se encuentran. Mackenzie Davis (Blade Runner 2049) y Scoot McNairy (Monsters) como Louise y Ben Dalton, ofrecen una actuación convincente de una pareja en crisis que se enfrenta a una situación transformadora.
No hables con extraños es una película que nos sumerge en un abismo de terror psicológico, donde la apariencia de perfección esconde una realidad retorcida y siniestra. James McAvoy aporta una profundidad y complejidad a su personaje que es a la vez aterradora y fascinante. Con su visión única y su habilidad para sacar lo mejor de sus actores, Watkins nos presenta una historia que te sacudirá tus sentidos.
Victor Recinos “El Collecto” El cine me ha acompañado toda mi vida en un viaje de emociones, a través del tiempo, la imaginación y mundos mágicos de colores; desde galaxias muy lejanas hasta la realidad. Gracias al cine soy: creativo, otaku, Jedi, replicant, Batman y parte Cine PREMIERE.
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