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La historia de la estremecedora tragedia que inspiró “Jeremy” de Pearl Jam
Un adolescente se encuentra dibujando en las inmediaciones de un bosque. De pronto se le ve corriendo desesperado como escapando de algo que lo atormenta o, visto desde otra perspectiva, buscando una salida. Al chico parece asediarlo el recuerdo de su familia distante y las burlas de sus compañeros de clase.
En medio de todo eso, Eddie Vedder aparece cantando y llenando su propio rostro con gestos de desencajada euforia. Hay mucha locura y desesperación en sus expresiones faciales al tiempo que pasa cada verso. Y entonces llega el clímax: el joven del que hablamos al principio se aparece en su escuela, entra a su salón y se pega un tiro frente a los alumnos.
Todo eso es lo que vemos en el video (sin censura) que Pearl Jam lanzó en agosto de 1992 para “Jeremy”, canción que bajo esa liviana textura musical esconde una historia mucho más triste, cruda y estremecedora que las imágenes del clip oficial.
Pearl Jam en el hito de ‘Ten’
En los inicios de la década de los 90, diversas bandas en Estados Unidos estaban por afianzarse como las más emblemáticas de la época. Pearl Jam, una de esas bandas, haría lo propio con su álbum debut Ten lanzado el 27 de agosto de 1991.
Por supuesto, un ejercicio discográfico de tal magnitud debía acompañarse con sencillos promocionales y sus respectivos videos. Fue así que Vedder y compañía, de entre las excelsas joyas de su primera placa, escogieron “Alive” e “Even Flow” como los primeros dos singles que llegarían a los canales de TV y las estaciones de radio.
Ese par de temas promocionales del disco eran enérgicos en su composición musical, pero sus videos solo mostraban a la banda tocando en algunos conciertos. Entonces, el siguiente track que participaría como sencillo debía ser más tranquilo en su ejecución, pero certero en su significado. Del mismo modo, el audiovisual ahora debía contar una historia profunda y así se determinó que “Jeremy” sería la pista adecuada para ello.
Para el video, el grupo de Seattle entonces reclutó al realizador Mark Pellington quien de inicio no conectó de inmediato con la canción, pero eventualmente se aventuró a hacer el audiovisual como dijo en entrevista con el sitio SongFacts. “Me enviaron la pista y de hecho la ignoré al principio. No me atrapó de inmediato. Luego, mi productor dijo: ‘Escúchala un poco más’. Lo hice, hablé con Eddie y me explicó la historia del niño en Dallas, que es una historia real“.
Pero ¿quién era ese niño? ¿Quién era esa persona que había conmocionado a Vedder al grado de componer una lírica tan desgarradora? Pues bien, todo se remonta al mes de enero del 91, pocos meses antes de que se comenzará la grabación del álbum. Un joven en Texas se había quitado la vida, inspirando así la canción y el video del que hablamos en esta ocasión.
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También puedes leer: LAS 5 MEJORES CANCIONES QUE EDDIE VEDDER LE HA DADO A LOS FANS DE PEARL JAM
Jeremy Delle
“Jeremy”, desde luego, no es un título escogido al azar. Eddie Vedder tomó aquel nombre inspirado en un trágico suceso que tuvo lugar en la Richardson High School localizada en Texas. El vocalista de Pearl Jam dio con una nota que liberó en The Dallas Morning News.
El joven identificado como Jeremy Wade Delle de 15 años (aunque en el periódico se especifican 16) murió después de haber disparado una Magnum calibre .357 en su boca alrededor de las 9:45 de la mañana el 8 de enero de 1991. Según relata el artículo original, el adolescente había llegado tarde a la clase de inglés por lo que maestra Fay Barnett le pidió que consiguiera una nota de admisión de la dirección para poder acceder a la clase.
Sin embargo, el chico no regresó con el documento sino con un arma. “Señorita, conseguí lo que realmente fui a buscar” dijo en su vuelta al salón para entonces empuñar la pistola dentro de su boca. Diversos testigos, varios de ellos estudiantes, declararon que al asomarse al salón pudieron ver el cuerpo de Jeremy sangrando mientras la maestra y los demás alumnos se encontraban acurrucados, llorando, sin saber qué hacer ante el impacto de lo que presenciaban.
Lisa Moore fue una de las pocas chicas que dio habló sobre Jeremy tras los hechos. Ella comentó que lo conocía debido a que coincidieron en el programa de suspensión de la escuela. “Él y yo nos pasábamos notas de un lado a otro y él hablaba sobre la vida y esas cosas”, comentó Moore al periódico de Dallas, además de revelar que en una de sus últimas notas, Wade Dalle había escrito “Últimos días”.
Los registros escolares indicaban que Jeremy era un niño que faltaba mucho a clases y que se encontraba en terapia. Varias veces había ido a parar a la oficina del director Jerry Bishop. El chico vivía con su padre, el señor Joseph Delle, a quién los medios nunca pudieron contactar para rendir declaración. Por otro lado, la señora Wanda Crane -madre del niño quien se había divorciado del Sr. Delle en 1979- se negó rotundamente a dar declaraciones…. hasta hace unos años.
La señora Crane hace una aparición pública
Tuvieron que pasar 27 años para que un familiar de Jeremy hablara ya no sobre el suceso, sino sobre quién era realmente el inocente que se quitó la vida. La señora Wanda Crane, madre del Wade Delle, habló en 2018 con WFAA para dar su versión sobre cómo era realmente en chico.
“Ese día que falleció no definió su vida… Era un hijo, un hermano, un sobrino, un primo, un nieto. Era un amigo. Tenía talento…” dijo la mujer en alusión a que su pequeño era mucho más amigable y querido de lo que contaba la canción. De la misma manera, Wanda recordó el momento en que recibió la noticia de que su hijo había fallecido.
“Estaba en mi oficina en el trabajo… . No lo creí. Estaba en shock. No mi hijo. Iba a recogerlo esa tarde en la escuela”. Sin embargo, las memorias que tiene sobre él yacen en su talento como dibujante, en las obras que el joven realizó y que ahora adornan la casa de su madre. “Ganó el primer premio en la Feria Estatal de Texas… Ganó como el mejor del show y todo lo hizo antes de los 12 años”, dijo al canal de televisión de Dallas.
Lo que dejó “Jeremy”
La canción por sí misma se unió al gran y prodigioso repertorio de Pearl Jam como un tema infaltable, un clásico total. El clip, por otra parte, es una de las joyas más representativas de la videografía noventera con todo y que MTV ordenó la censura del video oficial por las partes explícitas donde el actor Trevor Wilson (fallecido en 2017 en Puerto Rico) empuña el arma dentro de su boca y otros detalles como la bandera estadounidense envolviéndolo.
A pesar de ello, el audiovisual se llevó el premio al Mejor Video del Año en los MTV Video Music Awards ’93 y dominó los charts de rock entre 1992 y el año siguiente. Y aunque fue el primer video de la banda con una temática seria, también fue el último que hicieron hasta 1998, momento en que lanzaron “Do The Evolution”.
Sin embargo, el valor de “Jeremy” como canción se basa, por supuesto, en la visualización que se le dio a un tema muy serio en Estados Unidos como lo es la alta tasa de suicidios y tiroteos escolares, esto además de la inherente importancia sobre la salud mental. Hay muchas aristas que la canción toca y que, quizá, deben volver a sonar con fuerza para evitar tragedias como la de aquel joven.
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Emily Armstrong: Quién es la vocalista de Linkin Park
Lo que debes saber:
Luego de la muerte de Chester Bennington Linkin Park se tomó un descanso para, en 2024, presentar a Emily Armstrong como su vocalista. Te contamos quién es.
El nombre de Emily Armstrong no era desconocido para los fans del nu-metal pero tal vez sí para los no que no están tan clavados en este género hasta que se integró a Linkin Park.
Te contamos todo sobre la cantante y compositora que tomó el puesto de vocalista de la banda desde septiembre de 2024. Linkin Park estará en México en 2025, convirtiéndose en la primera vez de Emily sobre los escenarios mexicanos.
¿Quién es Emily Armstrong?
Su nombre completo es Emily Marcia Armstrong y es una cantante, músico y compositora que, actualmente, es la vocalista de Linkin Park.
Emily es originaria de Estados Unidos y es hija de una pareja de importantes miembros de la Iglesia de la Cienciología por lo que creció en este culto.
Su afición por la música comenzó cuando era una niña por lo que compuso sus primeras canciones cuando tenía 11 años de edad para, a los 15, empezar su carrera como cantante. Su sueño era estar en una banda de rock y vaya que lo logró.
¿De dónde es Emily Armstrong?
Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde ha vivido prácticamente toda su vida.
¿Cuántos años tiene Emily Armstrong?
La cantante nació el 6 de mayo de 1986 por lo que, actualmente, tiene 38 años de edad.
Instagram de Emily Armstrong
Puedes seguir a la cantante y conocer el día a día de su carrera musical en @emilyarmstrong.
Pareja de Emily Armstrong
Desde 2016, su novia es Kate Harrison.
Trayectoria musical de Emily Armstrong
Su amor por la música comenzó cuando tenía 11 años y desde ese momento no ha dejado ese sueño. Luego de dejar la preparatoria, Emily comenzó a hacer su camino musical en la escena de Los Ángeles.
Algunas de sus influencias musicales son Nirvana, L7, Led Zeppelin, Stevie Nicks, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Iggy Pop y Janis Joplin.
Se dio a conocer con Dead Sara, su banda, quienes ofrecieron su primer show en Los Ángeles, en 2005. Dos años después saldrían de gira por primera vez y algunos años después lanzaron su primer álbum bajo su propio sello: Pockey Kid Records.
En 2022 se convirtió en la guitarrista de Siouxsie Medley.
Discografía de Emily Armstrong
Discografía de Dead Sara
- Ain’t It Tragic (2021)
- Pleasure to Meet You (2015)
- Dead Sara (2014)
Discografía con Linkin Park
¿Cómo llegó Emily Armstrong a Linkin Park?
El 5 de septiembre de 2024, los integrantes de Linkin Park anunciaron que regresaban a la escena musical con nuevo disco, con una gira —la misma con la que visitarán México en 2025— y con Emily como vocalista.
¿Por qué Linkin Park cambió de vocalista?
El 20 de julio de 2017, Chester Bennington, el vocalista de Linkin Park fue encontrado sin vida en su casa en Palos Verdes, California. La causa de su muerte fue un suicidio. Durante gran parte de su vida, el músico y compositor luchó contra su adicción a las drogas y la depresión.
Luego de la muerte de Chester, Linkin Park se tomó un largo descanso para, en 2024, dar a conocer que ahora tendrían una vocalista mujer y que se trataría de Emily.
Su nombramiento como la voz de la agrupación causó todo tipo de comentarios como el de Susan Eubanks, la mamá de Chester, quien en aquel momento aseguró que no le hicieron hacer que alguien más tomaría el puesto de su hijo en la banda y que “probablemente sabían que no iba a estar muy feliz. Estoy muy molesta por eso”. En entrevista con Rolling Stone agregó: “Siento que están intentando con todas sus fuerzas borrar el pasado. Están interpretando canciones que cantó Chester. Y no sé cómo lo toman los fans, pero sé cómo lo tomo yo. Y tener a [Armstrong] cantando las canciones de mi hijo es doloroso”.
Jaime Bennington, el hijo mayor de Chester, también mostró su inconformidad sobre la llegada de Emily y esto principalmente por sus nexos con la Cienciología y con Danny Masterson, actor acusado de abuso sexual.
La primera vez de Emily Armstrong en México con Linkin Park
Emily Armstrong debutó como vocalista de Linkin Park el 11 de septiembre de 2024 en un show en el KIA Forum, un venue que se encuentra muy cerca de Los Ángeles. Aquí puedes conocer todos los detalles de esa épica noche.
La primera vez de la cantante en México será el 31 de enero de 2025, cuando Linkin Park ofrezca su primer concierto — de tres— en el Estadio GNP en CDMX para después presentarse en Guadalajara el 3 de febrero y el 5 de febrero en Monterrey.
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Pete Doherty se ofrece a telonear a Oasis a cambio de boletos para sus conciertos
Lo que necesitas saber:
Pete Doherty se ofrece a dejar a un lado sus diferencias con Liam Gallagher y telonear a Oasis, a cambio de boletos para sus conciertos.
La reunión de Oasis es uno de los eventos musicales más granes y esperados de 2025, tanto que muchos estarían dispuestos a cualquier cosa con tal de conseguir boletos para ver a los hermanos Gallagher en un escenario de nueva cuenta. Sino pregúntenle a Pete Doherty.
Pete Doherty habló sobre la reunión de Oasis
Para quienes no sepan, la relación entre el líder de The Libertines (quien apenas lanzó su primer disco solista en varios años) y el frontman de Oasis no ha sido la mejor de todas, pues ambos aprovechaban cualquier ocasión para tirarle tierra al otro.
Por ejemplo, en más de una ocasión Liam Gallagher declaró que Pete Doherty no era precisamente la persona que representa cómo es ser una estrella de rock, mientras que Pete en alguna ocasión incluso dio a entender que ambos debían subirse a un ring para resolver sus diferencias.
Y se ofreció a ser uno de los actos teloneros de la banda
Lo cierto es que los años ya pasaron y en el caso de Pete Doherty, el también líder de Babyshambles parece haber dejado todo rencor atrás. Tanto así que el músico se ha ofrecido a ser acto telonero de Oasis sin recibir un pago por sus honorarios y sólo a cambio de un par de boletos.
En una entrevista con i Paper, Doherty habló sobre la próxima gira de Oasis y bromeó al decir que está dispuesto a dejar de lado sus diferencias con Liam si con eso consigue algunos boletos para sus suegros, quienes son grandes fans de Oasis.
Con tal de que los Gallagher le regalen boletos de Oasis para sus suegros
“Si Noel o Liam están leyendo esto, ¿quizás un espacio acústico de 10 minutos?¿Incluso antes de que se abran las puertas?”, dijo Pete Doherty al sugerir que sería acto telonero de Oasis a cambio de boletos y que le cubran los gastos de viaje.
“Como soy famoso y estoy en una banda, [mi familia] da por sentado que puedo conseguir entradas… Para mantenerlos a raya, les dije: ‘Oh, puede que me den un puesto de telonero en uno de los conciertos’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”, afirmó Doherty durante la charla.
¿Veremos a Pete Doherty o The Libertines con Oasis próximamente?
Si bien Pete Doherty bromeó sobre esta situación, no sería descabellado verlo a él o a los Libertines como uno de los actos teloneros para la gira de Oasis, la cual en Reino Unido contemplará a la banda originaria de Liverpool, Cast, y al buen Richard Ashcroft.
Si bien por el momento Oasis no ha dado más actualizaciones sobre más posibles actos de apertura en sus conciertos de este 2025, podemos entender a Pete Doherty, sus suegros y todas las personas que lucharon por conseguir un boleto para los conciertos de la banda de Manchester. ¿Ustedes lo lograron?
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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy
Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.
Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.
¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.
A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.
La primera vez (2000)
Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.
“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.
Grammy ganados: 0.
Consolidación de Destiny’s Child (2001)
Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.
Grammy ganados: 2.
Se acostumbra a la gloria (2002)
Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.
Grammy ganados: 3.
Arrasa en solitario (2004)
Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.
Grammy ganados: 8.
Comienza nueva etapa (2005)
Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.
Victorias en la carrera: 9.
Reina solitaria (2006)
Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.
Grammy ganados: 10.
Marca perfecta (2011)
Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.
Victorias en la carrera: 11.
Imparable (2013)
A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.
También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.
Victorias en la carrera: 17.
Nueva faceta (2014)
Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.
Victorias en la carrera: 20.
Domina la década (2016)
“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.
Grammy ganados: 22.
De la mano de Jay-Z (2018)
El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.
Victorias en la carrera: 23.
Lado cinéfilo (2018)
“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.
Victorias en la carrera: 24.
Monarca solitaria (2021)
Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.
Victorias en la carrera: 28.
Renacimiento (2023)
Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.
Victorias en la carrera: 32.
Ahora Juega con el country (2025)
“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.
Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.
Ya acumula 99 nominaciones.
AP
A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie
Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.
Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.
Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.
CT
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