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Sampleos de ayer y hoy: “Porcelain” de Moby, la rola que nació de una película de 1960

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En la música, existen muchas maneras de identificar a un prodigio. Algunos son tremendos letristas, otros dominan determinados instrumentos con maestría, varios más se destacan por su capacidad vocal. Y así, podemos enumerar una larga lista de capacidades al servicio de la genialidad. Sin embargo,  entre todas ellas, un poco eclipsada de repente, esta la producción musical… y de dentro de ese ámbito, está el uso de sampleos.

Debemos decir que hay muchísima maestría en eso de tomar la muestra de una composición y reconfigurarla, esto con el objetivo de desarrollar otra pieza musical. De hecho, muchas de nuestras canciones favoritas de la vida son creadas con la bendita técnica del sampleo. Una de ellas es sin duda “Porcelain”, el magnifico track de Moby.

Moby en el video de “Porcelain”. Foto: YouTube

Esta canción de texturas suaves y melancólicas, con coros omnipresentes y letra simple pero desgarradora, es el claro ejemplo de lo que un buen sampleo es capaz de hacer en nuestro favor. Así que vale la pena desempolvar un poco la historia detrás de esa preciosa melodía, basada en el soundtrack de una antigua película de 1960.

‘Porcelain’: el inmenso track de Moby

La práctica del sampleo no es nada nuevo en la industria. Si hacemos un ejercicio retrospectivo rapidísimo, encontraremos que muchos productores de rap de antaño crearon grandes rolas bajo esa técnica. En la actualidad, aún se utiliza el recurso, pero quizá con un poco más de sutileza.

En ese sentido, si debemos identificar una época donde el uso del sample fue más fructífero, tal vez entre finales de los 90 y la primera década del 2000 sea el tramo indicado. Sobran ejemplos para comprobarlo: Daft Punk, Fatboy Slim, The Chemical Brothers y Moby, todos geniales, hicieron muchos de nuestros temas predilectos de esa manera. Por ahora, solo hablaremos de este último “Porcelain”, quizá su canción más emblemática.

Portada de ‘Play’. Foto: Virgin Records

Dicha pieza pertenece al álbum Play, el quinto en la discografía de Richard Melville Hall -nombre real de Moby-. Y es curioso porque esta canción es uno de los últimos sencillos promocionales del material, pero terminó por incrustarse con fuerza en la memoria colectiva del público, superando a otras tremendas composiciones como “Honey”, “Run On” o “Why Does My Heart Feel So Bad?”. 

Una letra sencilla pero correosa en lo emocional, eso es lo que Moby nos entregó en el 2000 con la rola de la que ahora hablamos. Porque bueno, no es precisamente muy optimista empezar cantando un verso que dice “En mis sueños, muero todo el tiempo”. Pero esa crudeza -si se le puede decir así- es una parte sustancial de la canción, un aspecto que se contrasta con sutil belleza entre el encantador piano, el beat y el sampleo.

Moby. Foto: Getty

También puedes leer: LA HISTORIA SOBRE CÓMO GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ INFLUYÓ EN “LOSING MY RELIGION” DE R.E.M.

Un sampleo extraído desde 1960

Ahora sí, a lo que nos atañe. Como dijimos, hay muchas cosas destacar en esa gran canción que es “Porcelain”, pero el sampleo del que se vale lo es todo. Esa primera secuencia de cuatro notas con las que abre la canción son el lienzo donde el piano, la voz, los coros y el ritmo se conjuntan.

Dicho esto y una vez que hemos identificada la muestra, es momento de descubrir de dónde provienen. Estas cuatro notitas – y sus eventuales variaciones a lo largo de la canción- son una reconfiguración de una secuencia tomada de “Fight For Survive”, un tema creado por el compositor Ernest Gold para el soundtrack de la película de 1960 Exodus.  De hecho, esa banda sonora es el trabajo más reconocido de dicho músico quien murió en 1999. Sí, un año antes de que se lanzara el track de Moby.

‘Exodus’. Foto: United Artist Corporation

Desde luego, la composición de Gold, que apenas dura un minuto y medio en su edición para el largometraje, tiene varias secciones y matices diferentes por tratarse de una canción orquestal. Pero hay cinco segundos sustanciales que son los que el productor neoyorquino tomo para elaborar su propia obra. Ese póker de notas que Moby tomó son, de hecho, un pequeño puente entre una sección de cuerdas y otra de vientos en la obra de Ernest.

Lo único que hizo nuestro estimado Richard cambiar la secuencia de acordes un poco y ‘reproducir en reversa’. Luego, una producción de primer nivel, la letra, los arreglos y listo. Lo relevante de la canción -hablando de su composición- es eso: tomar esa muestra y a partir de ello, echar a volar la imaginación.

En resumidas cuentas, la capacidad de un artista para tomar una minúscula y aparentemente ‘irrelevante’ secuencia de notas ya formada, para reconfigurarla y desarrollar otro universo, eso es talento puro y Moby lo tiene. Para que no te quedes con la duda, te dejaremos las canciones a continuación. (ver primer video: secuencia de notas entre 0:37 y :042/segundo video: desde el inicio).

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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