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Sault: El misterioso colectivo que empodera la música afroamericana

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Desde tiempos inmemorables, la música más allá de ser un medio de diversión y con el cual nos podemos identificar, para muchos ha servido como un medio para expresar y hablar sobre todo lo que está sucediendo en el mundo. A lo largo de los años han aparecido propuestas que representan por completo el momento histórico, político y social en el que viven a través de sus melodías, y si tuviéramos que elegir a una banda que musicalizara el 2020 sería Sault.

Quizá no les suene el nombre de este este grupo espectacular –porque básicamente los miembros han ocultado muy bien sus identidades–, pero hoy queremos presentarles a uno de los proyectos más interesantes que hemos escuchado en un buen rato y que estamos seguros que les volará la cabeza. Con canciones llenas de oscuridad y poder, este colectivo de artistas británicos nos presentó dos de los mejores álbumes del año. 

Sault: El misterioso colectivo que empodera la música afroamericana

Foto vía Twitter: @SaultGlobal

El gran misterio, ¿quién es Sault?

Aunque no tenemos una idea clara de quienes son los músicos que están detrás de Sault, pues evitan la interacción con los medios de comunicación, sabemos que comenzaron a producir música en 2019 y que hay varios músicos involucrados. En aquel año le presentaron al mundo de manera anónima “We Are the Sun” y “Don’t Waste My Time”, dos canciones que nos mostraban un poco de qué iría este proyecto y las armas que tenían.

Por sorpresa y sin anunciar absolutamente nada, el 27 de septiembre de 2019 salió su álbum debut, titulado simplemente como 5, 13 canciones donde fusionaban el funk con un toque rhythm and blues, dando como resultado una combinación explosiva. Aunque la música habla por sí sola y en algunos casos como este no es necesario conocer los nombres de quien compuso y grabó todas las rolas, para disfrutar, sí sabemos de algunos artistas que participaron en el proyecto. 

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Las personas detrás de este colectivo

Resulta que en las copias físicas del disco de Sault aparecían unos cuantos créditos que nos dejaban ver las personas que estuvieron involucradas en la grabación. Entre ellos tenemos como productor a Dean Josiah Cover, conocido como Inflo y quien ha trabajado con artistas como Michael Kiwanuka, The Kooks, Jungle, y Little Simz; además, en la composición están Kadeem Clarke, Cleopatra Nikolic y Melisa Young, estas últimas bajo los alias de Cleo Sol y Kid Sister.

Este colectivo no para y tiene un imaginario creativo impresionante, tanto así que tan solo cuatros meses después del lanzamiento de 5 estrenaron su segundo material discográfico, 7, escrito casi en su totalidad por Cover y Nikolic, aunque Clarke y Young seguían involucrados en cada una de las canciones. Para este álbum continuaron perfeccionando ese estilo único con el que se dieron a conocer y cerraron un año brillante.

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La música como arma para empoderar a una comunidad

Sin embargo, parece que nada puede detener a Sault, y no lo decimos porque sí. Aunque la industria musical se paralizó por el coronavirus, sin conciertos ni festivales alrededor del mundo, muchos vieron una oportunidad en todo este tiempo para componer rolas y más tarde publicarlas para hacer más amena la cuarentena. Y justo eso fue lo que hizo este grupazo, presentando dos álbumes conceptuales lo largo de 2020. 

El primero de ellos llegó el 19 de junio bajo el nombre de Untitled (Black Is), un disco que llegó en una de las situaciones más complejas del 2020, las manifestaciones del movimiento Black Lives Matter. El colectivo mencionó que lo lanzaron para “marcar un momento en el tiempo en el que nosotros, como personas con origen negro estamos luchando por nuestras vidas. Descanse en paz George Floyd y todos los que han sufrido la brutalidad policial y el racismo sistémico. El cambio está ocurriendo. Estamos concentrados”. 

El soundtrack de las protestas

Y a decir verdad, esto podemos escuchar en el tercer álbum de Sault, pues a través de sus melodías podemos sentir la ira y el consuelo por el asesinato de afroamericanos por parte de la policía, hasta el dolor por el luto y la intimidad de la vida cotidiana. Distintos medios musicales lo calificaron como uno de los mejores discos del año y lo consideraron como una obra maestra, aunque eso no es lo único que tenían para nosotros.

Por si no fuera suficiente lanzar un material discográfico de esta magnitud, para septiembre del 2020 llegó un nuevo álbum llamado Untitled (Rise). Acá continúan mostrando el soundtrack de la revolución en contra del racismo sistémico y la brutalidad policial, aunque lo más interesante es que en esta ocasión incorporaron sonidos diversos, que van desde el ritmo brasileño hasta el boogie de los años 80. Otra joyita en su discografía.

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También puedes leer: PORQUE LA MÚSICA NO NOS FALTÓ: ESTOS SON LOS MEJORES DISCOS QUE HEMOS ESCUCHADO EN 2020

¿Qué es lo que hace especial a Sault?

De entrada, uno de los factores que hacen atractivo a Sault es el misterio, pues aunque conocemos el rostro de algunos de los músicos involucrados en el proyecto, la realidad es que la mayoría sabe muy bien cómo mantener el anonimato. Y eso es un logro increíble, sobre todo en la época donde vivimos, donde la información corre rápido y prácticamente cualquiera puede conocer un poco de nosotros con tan solo hacer un click.

Pero más allá de esto y que aún no han dado un concierto en vivo (lo cual nos encantaría ver), debemos reconocer que este colectivo es uno de tantos que luchan por las personas que están a su alrededor, teniendo un fuerte compromiso de representar a su comunidad en todo momento a través de sus canciones. Eso se puede ver reflejado en las letras que componen y se puede sentir en su música en general. 

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Una enorme combinación de géneros

Las rolas de Sault tienen de todo, desde rhythm and blues pasando por house o el disco, hasta cosas mucho más clavadas como el soul psicodélico retro-moderno, el funk, post-punk desenfrenado, el afrobeat y en ocasiones se puede sentir un toque de pop. Aunque desde el punto de vista lírico también han sido variados, con canciones que hablan sobre el afecto y la diversión, hasta la angustia a la oposición y la elevación de las personas.

Si lo suyo es escuchar canciones ricas en sonidos y que a la vez tengan un mensaje poderoso entre líneas, no pueden dejar pasar este proyectazo porque sin duda les volará la cabeza desde el primer acorde. Un grupo que llegó para revolucionar por completo a la industria en este año tan atípico y sobre todo, puso las melodías para que miles de personas alzaran la voz en medio de tantas protestas a favor de los derechos humanos.

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Música: Beyoncé, la dueña de los Grammy

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Dale a Beyoncé un récord que ella no posea y lo romperá. Cuando se anunciaron las nominaciones a los Premios Grammy 2025, su álbum “Cowboy Carter” (imposible definir en un género), fue el máximo competidor con 11 menciones.

Eso elevó el total de nominaciones en la carrera de Beyoncé a 99 en total, convirtiéndola en la artista más nominada en la historia de los Grammy. Otro logro asombroso: “Cowboy Carter” empató con “Thriller” de Michael Jackson como el álbum más nominado.

¿Lo más impresionante de todo? También es la artista más condecorada, habiendo ganado 32 trofeos a lo largo de su carrera. Pero dos de los principales premios aún se le escapan: Grabación y Álbum del año.

A pocos días de la gala de los Grammy del próximo 2 de febrero, presentamos algunos de sus hechos, cifras y momentos destacados.

La primera vez (2000)

Beyoncé asistió a los Grammy por primera vez junto al resto de su grupo de chicas, Destiny’s Child: Michelle Williams, Kelly Rowland y Farrah Franklin. Franklin pronto dejaría la banda, pero no antes de recibir sus primeras nominaciones.

“Bills, Bills, Bills” de su segundo álbum de estudio, “The Writing’s on the Wall”, fue nominado a mejor canción R&B e interpretación de R&B vocal por un dúo o grupo.

Grammy ganados: 0.

Consolidación de Destiny’s Child (2001)

Beyoncé regresó con Destiny’s Child, ahora como trío, para ganar con “Say My Name”, que les valió el premio a Mejor canción de R&B e Interpretación R&B de un dúo o grupo con vocal.

Grammy ganados: 2.

Se acostumbra a la gloria (2002)

Destiny’s Child ganó otro Grammy al año siguiente, en la categoría de Interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “Survivor”. Su álbum, también titulado “Survivor”, fue nominado para álbum de R&B.

Grammy ganados: 3.

Arrasa en solitario (2004)

Beyoncé arrasó en los Grammy de 2004, y ganó en cinco de las seis categorías para las que fue nominada: colaboración rap/canto y canción de R&B por “Crazy in Love”, álbum contemporáneo de R&B por “Dangerously in Love”, interpretación de R&B vocal de un dúo o grupo por “The Closer I Get To You” e interpretación vocal femenina de R&B por “Dangerously In Love 2”.

Grammy ganados: 8.

Comienza nueva etapa (2005)

Beyoncé ganó una por interpretación de R&B vocal de dúo o grupo por “So Amazing” con Stevie Wonder.

Victorias en la carrera: 9.

Reina solitaria (2006)

Beyoncé recibió cuatro nominaciones más y ganó en la categoría de Álbum de R&B contemporáneo por su segundo álbum en solitario, “B’Day”.

Grammy ganados: 10.

Marca perfecta (2011)

Beyoncé ganó el único premio para el que fue nominada, interpretación de R&B tradicional por “Love on Top”, pero no asiste a la gala.

Victorias en la carrera: 11.

Imparable (2013)

A estas alturas, los premios podrían cambiar su nombre a “Beyoncé”. Obtiene 10 nominaciones y se lleva a casa seis trofeos, tres por “Single Ladies (Put A Ring On It)”.

También ganó en la categoría de Interpretación de R&B vocal tradicional por “At Last”. “Halo” ganó el premio a la Mejor interpretación femenina de pop vocal y el premio de Álbum de R&B contemporáneo fue para su “I Am… Sasha Fierce”.

Victorias en la carrera: 17.

Nueva faceta (2014)

Recibió seis nominaciones y ganó tres premios Grammy. Su álbum homónimo gana en la categoría de Álbum de sonido envolvente; “Drunk in Love” se lleva a casa los premios de Canción e Interpretación R&B.

Victorias en la carrera: 20.

Domina la década (2016)

“Lemonade” de Beyoncé, fue elección para el Mejor álbum de la década, un lanzamiento que define su carrera y tiene un gran impacto en la cultura, le vale nueve nominaciones y dos victorias, por Álbum urbano contemporáneo y Video musical, por “Formation”.

Grammy ganados: 22.

De la mano de Jay-Z (2018)

El álbum colaborativo de Beyoncé y Jay-Z, “Everything Is Love”, gana el premio a Mejor álbum urbano contemporáneo.

Victorias en la carrera: 23.

Lado cinéfilo (2018)

“HOMECOMING: A film by Beyoncé”, una mirada a su histórico concierto en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2018, gana el premio a Película musical.

Victorias en la carrera: 24.

Monarca solitaria (2021)

Nueve nominaciones, cuatro victorias: son nuevamente los Grammy de Beyoncé. Hace historia, convirtiéndose en la mujer con más victorias en los Grammy.

Victorias en la carrera: 28.

Renacimiento (2023)

Lanza “Renaissance” y obtiene nueve nominaciones y cuatro victorias: a Grabación de música electrónica/dance, Álbum de música electrónica/dance, Interpretación de R&B tradicional y Canción de R&B.

Victorias en la carrera: 32.

Ahora Juega con el country (2025)

“Cowboy Carter” de Beyoncé obtiene 11 nominaciones, incluyendo Álbum, Grabación y Canción del año.

Recibió nominaciones en una amplia gama de categorías, incluyendo pop, interpretación de rap melódico, y por primera vez, country y americana.

Ya acumula 99 nominaciones.

AP

A pesar de los incendios, la ceremonia sigue en pie

Según The Hollywood Reporter, en una carta enviada a los miembros de la Academia, el director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., y la presidenta del Consejo de Administración, Tammy Hurt, dijeron: “Nuestros corazones están con todos los afectados por los devastadores incendios forestales en Los Ángeles”.

Agregó que “esta ciudad es nuestro hogar y lamentamos la pérdida de vidas y la destrucción que ha sufrido en los últimos días”.

Más adelante en la carta, confirmaron: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la transmisión de la edición 67 de los Premios Grammy en CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo planeado. Sin embargo, el show de este año tendrá un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro tras los incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los socorristas que arriesgan sus vidas para proteger las nuestras”.

CT

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Inteligencia Artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers, según ChatGPT?

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Formada en Los Ángeles en 1983, Red Hot Chili Peppers (RHCP) se ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas de la música contemporánea. Su distintiva mezcla de funk, rock, punk y elementos psicodélicos los ha hecho destacar en la escena global, redefiniendo el género alternativo.

Liderados por la inconfundible voz de Anthony Kiedis, el magistral bajo de Flea, las virtuosas guitarras de John Frusciante (o de Hillel Slovak en sus primeros años), y el contundente ritmo de Chad Smith en la batería, la banda ha atravesado diversas etapas, marcadas por cambios en su alineación, éxitos masivos y reinvenciones sonoras.

Con más de 120 millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, RHCP ha creado un legado musical que ha trascendido generaciones. Su discografía abarca álbumes icónicos como Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By the Way (2002) y más recientemente Unlimited Love (2022), consolidando su estatus como una banda de culto.

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¿Cuál es la mejor canción de Red Hot Chili Peppers?

Ya no sólo la Inteligencia Artificial, ChatGPT, sino que muchas personas consideran que “Under the Bridge”, del álbum Blood Sugar Sex Magik, es su obra maestra.

Lanzada en 1991, esta canción marcó un antes y un después en la carrera de la banda. Escrita por Anthony Kiedis, es una reflexión profundamente personal sobre la soledad, la desconexión y la búsqueda de pertenencia en medio de los tumultos de la vida urbana. Inspirada por su experiencia caminando solo por las calles de Los Ángeles, Kiedis plasmó en esta balada la lucha con sus demonios internos y el anhelo de conexión.

Musicalmente, “Under the Bridge” destaca por su melancólica introducción de guitarra acústica, interpretada por Frusciante, que se transforma en un crescendo emocional acompañado por un conmovedor coro de fondo. A diferencia de sus habituales temas funk-rock llenos de energía, esta canción muestra un lado más vulnerable y melódico de la banda.

  •  La canción alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 y es una de las más solicitadas en sus conciertos.

Aunque “Under the Bridge” es considerada por muchos como su mejor canción, otras piezas como Californication“, “Scar Tissue“, “Give It Away” , y “By the Way también reflejan su maestría musical y la diversidad estilística de sus letras. 

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AO

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Gabito Ballesteros y Anuel AA estarán en el Super Bowl LIX

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Gabito Ballesteros, reconocido exponente del corrido tumbado, será parte del esperado video de apertura del Super Bowl LIX, que se llevará a cabo el próximo 9 de febrero de 2025, en Nueva Orleans. Esta participación marca un hito importante en su carrera, destacando la creciente presencia de la música latina en estos eventos.

En los últimos años, la NFL ha incorporado un video previo al inicio del Super Bowl para celebrar la diversidad cultural. Este año, además de Ballesteros, también participará el rapero puertorriqueño Anuel AA, reafirmando el impacto de la música latina.

Ballesteros, originario de Sonora y de tan sólo 25 años, se ha consolidado como una figura prominente del corrido tumbado, compartiendo escenario con artistas consagrados como Peso Pluma y Natanael Cano.

Su reciente álbum, “The GB”, incluye colaboraciones con Junior H, Kenia Os y Blessd, lo que demuestra su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes públicos y eso se verá en este evento deportivo.

Por su parte, Anuel AA aportó al proyecto su energía y experiencia como una de las figuras más relevantes del género urbano.  Con una trayectoria que incluye éxitos globales y colaboraciones con artistas de distintos estilos, su participación refuerza la importancia de la música latina en eventos internacionales.

Cabe señalar que el espectáculo de medio tiempo de esta edición estará a cargo de Kendrick Lamar, quien regresa al escenario principal tras su participación en 2022.

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