El pop es un género musical de origen angloamericano, caracterizado por su estructura simple, lo que fomenta la fácil memorización de sus melodías pegajosas.

Su nombre es el resultado de la abreviación “popular music”. Nació a mediados de la década de los 50s con el propósito de alcanzar un público amplio, por ello, sus canciones de ritmo marcado son las más comerciales en la actualidad.

El pop en inglés ha tenido un impacto relevante a nivel social y cultural, debido a que ha influenciado las tendencias musicales globales. Por otro lado, las temáticas variadas de sus letras y la posibilidad que ofrece de experimentar con otros géneros como el R&B, el hip-hop o la electrónica ha producido innovadores éxitos musicales.

Para conocer cuál es la mejor canción de pop en inglés se consultó a la Inteligencia Artificial, con el propósito de que su respuesta no esté atravesada por la subjetividad humana.

¿Cuál es la mejor canción de pop en inglés según la Inteligencia Artificial?

Antes de revelar su decisión, la Inteligencia Artificial hizo hincapié en la complejidad de la pregunta, pues la respuesta “depende mucho de los gustos musicales”, sin embargo, dijo que “Billie Jean” de Michel Jackson es la reina del pop de todos los tiempos.

“Billie Jean” fue publicada en el año 1983 por Epic Records, fue el segundo sencillo del álbum “Thriller”. La melodía rápidamente se convirtió en un éxito comercial al ser uno de los más vendidos de todos los tiempos.

Esta canción contribuyó a romper las barreras raciales en el medio, pues Michael Jackson fue el primer cantante negro en ser transmitido con regularidad en MTV. En adición, el video musical de “Billie Jean” presenta los movimientos de baile que lo caracterizan.

Por otro lado, ChatGPT no dejó de lado otras dos exitosas canciones del pop en inglés, pues hizo mención de “Like a Prayer” de Madonna y “Rolling in the Deep” de Adele, pues “han dejado una huella profunda en la música pop”.

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MB

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Spotify se ha consolidado como una de las plataformas de streaming más relevantes, ofreciendo a sus más de 515 millones de usuarios la oportunidad de escuchar música de más de siete millones de artistas, además de una amplia variedad de podcasts.

Para acceder a sus servicios, los usuarios solo necesitan seleccionar uno de los planes disponibles, que ofrecen diferentes beneficios según su costo. También existe la opción gratuita, aunque esta modalidad incluye anuncios y no permite descargar las canciones para su reproducción offline.

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La industria musical y los artistas han encontrado en el streaming una alternativa eficaz para que sus canciones alcancen un público más amplio y se distribuyan en diferentes países. Spotify, en este contexto, ha sabido aprovechar esta tendencia y se ha convertido en una de las opciones preferidas por los oyentes en México.

No obstante, con un catálogo musical tan extenso, es fácil perderse entre las novedades y los éxitos del momento. Para ayudar a sus usuarios, Spotify presenta regularmente listas de los temas que están actualmente en auge. A continuación, se enumeran algunas de las canciones más populares:

1. EL LOKERON
2. DOS DÍAS (con Peso Pluma)
3. ESCAPATE (con Chino Pacas)
4. LA PATRULLA (con Neton Vega)
5. Rey Sin Reina
6. NEL: Fuerza Regida
7. Si No Quieres No (con Neton Vega)
8. Tu Boda (con Fuerza Regida)
9. Mejores Jordans (con Victor Mendivil)
10. LOS CUADROS (con Tito Double P)

Estas canciones son un reflejo del dinamismo de la música contemporánea y demuestran cómo Spotify ha transformado la manera en que los artistas se conectan con su audiencia.

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BB

Ya lo dijo Nick Cave, porque Nick Cave dice muchas cosas: siempre está ahí, pero, de repente, de verdad se puede decir que Dios está en la casa. Y así fue en el Estadio GNP Seguros de la CDMX, donde se han presentado infinidad de artistas que, de alguna u otra forma, han rozado con él… con Dios, es decir, con Eric Clapton. Pero ayer Él se hizo presente. 

Un Dios no perfecto y, ahí sí, muy a imagen y semejanza de quienes lo siguen. Ahhhh cómo hizo renegar de él con sus posicionamientos antivacunas, durante la pandemia. Quizás más que cuando cayó en la tentación y le bajó la esposa a George Harrison. Pero, quien esté libre de pecado que tire la primera piedra. Y, a final de cuentas, quién es uno para juzgar… y menos a quien ha hecho del blues una religión y de sus presentaciones unas auténticos eventos sacros.

Los peregrinos llegaron tarde. La gran mayoría no pudo o no quiso ver a Gary Clark Jr. Aún así, tuvieron que correr para agarrar sus lugares, cuando sonaron puntualmente los acordes pesados de “Sunshine of your Love”, la primera de la noche. La primera de pocas, por que, aunque es mucho lo que abarca la omnipresencia de Clapton en la historia moderna de la música (Yardbirds, Cream, John Mayall &The Bluesbreakers, Blind Faith, Derek & The Dominos… y un sinfín de colaboraciones, evocaciones y obra solista) el setlist fue breve.

Breve como una epifanía y seguramente de ésas muchos tuvieron varias. Simplemente con verlo ahí, al que se dio el lujo de ya no querer tocar con Jimmy Page y a quien Hendrix no dudó en mostrar admiración. El de “While my Guitar Gently Weeps”. Amigo de Dylan y B.B King. Par de Robert Johnson. Una presencia que se reveló en potentes y precisas ejecuciones de “Hoochie Coochie Man”, “Crossroads”, “Key to the Highway” y, especialmente, en “Old Love”, en donde el solo que salió de su “Blackie” elevó a todos hasta lo más alto. A donde Él pertenece. 

Y no podía faltar. Durante el set acústico, Eric Clapton tocó “Tears in Heaven”. Pero, aunque sus melancólicas notas de inmediato remiten a su trágica raíz, no se puede decir que fue una interpretación dolorosa. Por el contrario. En ella hubo cierta candidez. Transmitiendo un sentimiento reconfortante que sólo pueden transmitir quienes ya superó todas las adversidades. Incluso las más imaginables e inesperadas.

Clapton llenó todo. Sobre el escenario el y sus músicos. Musicazos todos ellos. Y Dios es compartido, tanto que permitió en todo momento que se lucieran. Y así lo hicieron. Sobre todo el tecladista Tim Carton, quien no dejó de aporrear su Hammond, haciéndolo vibrar y sacándole notas que, por veces, alcanzaban a la de la Stratocaster divina.

Hora y media duró. Tal vez un poco más. Pero no tanto. Luego de “Cocaine”, fue por Gary Clark Jr. y juntos tocaron “Before Accuse Me”. Él con una guitarra con los colores de la bandera de Palestina (así como ha sido juzgado, juzga). Luego junto a todos y se despidió. Muchos esperaron a su regreso, pero todo acabó cuando se encendieron las luces y en el sonido local se dejó correr el tema de La Pantera Rosa. 

“Señor, ¿por qué me has abandonado?”, se pudo haber exclamado. Pero así, de repente, la molestia por lo breve se convirtió en satisfacción de haber visto a uno de los mejores músicos de los últimos tiempos. A Dios, al que siempre está presente y, ahora, después de 23 años de no hacerlo en México, se apareció en persona.          

Eric Clapton, Estadio GNP Seguros – 3/10/24

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