En diciembre de 1983, los Talking Heads dieron una serie de conciertos en el Pantages Theatre de Hollywood, California, para promocionar su quinto disco de estudio ‘Speaking in Tongues’, el cual incluyó éxitos conocidos como “Burning Down the House”.

Esa placa discográfica llegó luego de que la banda cortara lazos con el productor Brian Eno y tras una pausa donde David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison emprendieron sus proyectos solistas, por lo que ‘Speaking in Tongues’ significó un nuevo capítulo en la agrupación.

‘Stop Making Sense’, el concierto de los Talking Heads, llegará a México

Durante los conciertos de los Talking Heads, el director estadounidense Jonathan Demme, con Gary Kurfirst (manager de la banda) como productor ejecutivo, se dio a la tarea de grabar a la banda tocando en vivo. Algo que dio como resultado el icónico concierto grabado que se tituló ‘Stop Making Sense’.

‘Stop Making Sense’ fue un hito en la época donde apenas comenzaban a usarse las primeras técnicas de audio digital y la grabación de shows en vivo no era muy común. Pero también, por ser ese donde David Byrne aparece con su icónico traje gigante.

Varios cines de todo el país proyectarán la cinta por su 40 aniversario

La película se estrenó en 1984 y 40 años después regresará a los cines ahora restaurada en formato 4K. ¿Lo mejor de todo? que ‘Stop Making Sense’ llegará a varias salas de cine en México, donde podremos disfrutar de este inédito concierto de los Talking Heads.

Esto será posible gracias a Pimienta Films, compañía productora y distribuidora mexicana de cine independiente que junto a A24 presentarán a nivel nacional el relanzamiento del mejor concierto el próximo 3 y 5 de octubre.

Los boletos para ‘Stop Making Sense’ ya se encuentran a la venta a través de Cinépolis

‘Stop Making Sense’ llegará a salas de cine de Cinépolis en las siguientes zonas: CDMX, Toluca, Pachuca, Cd. Juárez, Chihuahua, Monterrey, Cd. Victoria, Aguascalientes, San Luis Potosí, Querétaro, Tijuana, Mexicali, Mazatlán, Puerto Vallarta, Guadalajara, León, Morelia, Cancún, Cuernavaca, Mérida, Puebla, Veracruz y Villahermosa.

En el caso de la CDMX, ‘Stop Making Sense’ se proyectará en los complejos de zonas como Arboleda, Centro, Coapa, Lindavista, Polanco, Rosario, Santa Fe, Sur. Los boletos estarán disponibles a partir de este lunes 23 de septiembre y los podrán conseguir a través del sitio de Cinépolis.

Y sin duda será una experiencia imperdible para los fans de David Byrne y compañía

‘Stop Making Sense‘ es considerada por muchos críticos como un clásico en el mundo del cine y la música, ya que es una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos y estamos seguros que muchos de ustedes no se querrán perder esta experiencia inmersiva. ¿O qué opinan?

No hay duda alguna de que la batería es uno de los instrumentos imprescindibles en la historia de la música moderna. Y es posible que en la discusión del mejor baterista de la historia se pasen por varias etapas de entre el rock, el progresivo, el metal rápido y técnico y hasta el jazz experimental, sin embargo, la Inteligencia Artificial ha decidido centrarse en una etapa un poco más lejana de la música para descubrir al mejor baterista en la historia de la música.

Sin embargo, no está de más realizar un repaso por los bateristas que han marcado el ritmo de la música a lo largo de la historia.

Ringo Starr ha estado detrás de una de las bandas más influyentes en la industria musical. Muchos géneros populares no pueden explicarse sin la existencia de The Beatles. Históricamente ha sido uno de los integrantes que menos reflectores ha obtenido, pero nadie puede negar su influencia en cientos de músicos venideros de su etapa prolífica.

Con un sonido fácilmente identificable, John Bonham es la parte más pesada de Led Zeppelin. Sin ser aún el más pesado de los rocks, este baterista influyó definitivamente a músicos que incursionarían en el metal y sonidos más pesados. Su calidad técnica y teórica es innegable.

Dentro de la categoría de los más prolijos, hay que acercarse a las etapas experimentales de la música. Ahí suele destacarse a Neil Peart quien llevó a Rush a uno de los puestos más altos del género con una técnica depurada, una escritura precisa y una ejecución preciosista. Así mismo, los ritmos y conteos matemáticos se entrelazaron en esta época de matices tan diversos.

Sin embargo, y sin olvidar a Keith Moon de The Who, a Ginger Baker de Cream, a Dave Wreckl del supergrupo Chick Corea y a Steve Gadd, ChatGPT eligió a un baterista inigualable como el mejor en la historia del instrumento.

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¿Quién es el mejor baterista en la historia?

Dejando en claro que todo es cuestión de gustos y de estilos, para ChatGPT Buddy Rich es el mejor baterista de todos los tiempos. Dentro del big band, pero también el swing, el bop y el jazz en general, este músico estadounidense representó uno de los puntos más altos de la historia de la batería en compañía de Charlie Parker, Lester Young, Art Tatum, Les Brown, Charlie Ventura y Harry James, entre muchos otros más.

De Rich se destaca la limpieza de sonido en la batería, los grandes solos que aprovechaban cada sonido del instrumento para llenar de matices las transiciones musicales y la capacidad técnica de improvisación. A continuación puedes revisar uno de los solos más icónicos en la historia de la batería, tocado por Buddy Rich:

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OB

Actualmente tenemos una oferta apabullante de shows en vivo, y parece que cada semana anuncian bastantes conciertos nuevos en nuestro país, pero tenemos que andar a las vivas para ver qué clase de show nos ofrecerá alguno de nuestros proyectos favoritos. Esto no es algo fácil, porque hay que ver primero si están de gira, y después, con qué configuración lo están haciendo.

Resulta que hay distintas configuraciones en las que un músico puede presentarse ante su público, y muchas veces nos ha pasado que esperábamos algo distinto a lo que presenciamos cuando llegamos a algún recinto musical.

Para que no nos tomen por sorpresa y podamos apreciar exactamente lo que se nos prometió, veamos las distintas configuraciones en las que se puede presentar un artista y sus diferencias principales.

Full band: Todos los instrumentos en vivo y a todo color

Esta es la configuración clásica, la que tradicionalmente se ha usado en las presentaciones en vivo, desde orquestas, bandas de jazz y de rock. En esta configuración de banda completa, todos los músicos tocan sus instrumentos en vivo en el escenario. Esto claramente entrega el sonido más “orgánico”, pero supone varios problemas de logística y de audio, ya que se necesita más espacio y un soundcheck y coordinación mucho más compleja.

Veamos la complejidad que implica poner a tocar a una banda como Snarky Puppy, un colectivo con hasta 25 integrantes en una rotación permanente.