Musica
Kike Jiménez lanza “Todo cambió” y alista nueva gira nacional
Con una década de trayectoria, Kike Jiménez ha sabido cómo mantenerse fiel a sí mismo, siendo auténtico, vinculándose con la música de una manera genuina, creando material con el que verdaderamente conecta de manera personal y con el público que lo ha seguido a lo largo de diez años, y entregándose de lleno a los distintos retos y oportunidades que se le han ido atravesando en este camino sinuoso, pero gratificante, que ha sido la creación musical.
El cantante tapatío, que saltó a la fama luego de su participación en “La Voz” México -donde fue uno de los finalistas y donde compartió escenario del lado de estrellas de la talla de Laura Pausini, Miguel Bosé y María José, para luego iniciar una carrera como solista-, recientemente estrenó su nuevo sencillo “Todo cambió”, que abre nuevas posibilidades en su propia música, y que le sirve como reflexión al camino que ha recorrido; desde que no era más que un joven de 23 años sobresaliente en “La Voz”, hasta este punto en que ha sido testigo de cambios importantes en la industria musical. Cambios en los que él supo cómo mantenerse a flote y seguir haciendo lo que más le apasiona: la música.
En conversación con EL INFORMADOR, Kike Jiménez compartió los detalles de “Todo cambió”, su proyecto más reciente, además de conversar respecto a cómo ha sido su trayectoria artística a lo largo de una década, los altibajos a los que hay que enfrentarse, su proceso creativo, y cómo ha sabido mantenerse vigente pero fiel a sí mismo, en una industria que se encuentra en constante cambio.
“Todo cambió”, una canción para sanar
“Todo cambió” es una canción con la que Kike Jiménez se siente satisfecho. Parte de una exploración consciente del propio catálogo del cantante, para así indagar en lo que le hacía falta y no había hecho musicalmente; es una canción de desamor pero que apela al empoderamiento, a seguir adelante y luchar contra el dolor, en vez de regocijarse en los malestares de un corazón roto.
“Todo cambió” viene de una búsqueda que hice, muy introspectiva, de mi catálogo”, comparte el cantante tapatío, de 32 años. “Me metí a revisar qué hacía falta, qué podía ofrecer diferente a la gente, qué no habían escuchado todavía. Me gusta escribir de diferentes temas, me gusta escribir sobre el desamor, pero me di cuenta de que las canciones que había escrito hasta ahora eran bastante nostálgicas. Necesitaba una canción con un poquito más de coraje, de guitarras, de estridencia, para que la gente pueda -hablo por mí- sanar. A mí me ayuda muchísimo sanar y soltar con este tipo de canciones. Esta canción me da muchísima energía, es una catarsis en el escenario”.
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Un cantante que ha sabido sobrellevar los cambios de la industria
La industria musical actual y sus condiciones son muy distintas a las que había cuando Kike llegó a los escenarios, y ni siquiera ha transcurrido tanto tiempo. Entonces, las disqueras lo eran todo; hoy han quedado reducidas ante el poder de la inmediatez derivada de las redes sociales, en un proceso que, de alguna manera, sí ha impactado en la forma en la que Kike hace y se relaciona con la música, pues lo virtual le implica una presencia constante para mantenerse vigente. No obstante, fiel a su raíz y su núcleo creativo, a lo que él defiende musical y artísticamente, ha logrado adaptarse a las nuevas condiciones sin desapegarse o desprenderse de lo que él es y busca como cantante y como músico.
“Ha sido todo un tema porque la inmediatez de las plataformas y la industria musical te van exigiendo sacar música cada vez más seguido”, comenta Kike Jiménez, respecto a los cambios que la industria ha ido atravesando. “Y he estado activo constantemente, no hay un año en el que deje de hacer cosas. Sin embargo, subirte a la ola de sacar una canción por mes es un tanto complicado porque yo me tomo mi tiempo para crear, para producir un proyecto, un sencillo, un disco. Entonces, el poder sacar mi primer sencillo del año en estas fechas tiene mucho significado para mí porque siento que es una buena época”.
Asimismo, Kike Jiménez reflexionó sobre las cosas que le han tocado vivir desde que inició en “La Voz”, hace ya una década, para luego aventurarse en su proyecto como solista; cómo las redes sociales han influenciado en el papel de los artistas, y cómo esto le ha permitido libertad creativa, pero sin alejarse de lo que él mismo valora y con lo que se identifica, con lo que conecta.
“Sí han tenido mucho efecto las redes sociales, porque no podemos vivir aislados. Mi vida ideal sería irme a una cabaña y escribir música, y no enterarme de lo que sucede afuera, porque causa ansiedad, causa frustración. En estos tiempos ya no puedes ser solo un artista, tienes que ser creador de contenido, tienes que estar ahí constantemente donde todo mundo está, pero siempre trato de volver a mi esencia. Ya son diez años; crecer en esta industria me ha permitido darme cuenta de muchas cosas increíbles, muchas cosas muy bonitas, pero también darme cuenta de esa otra parte no tan linda, un poco más oscura. Yo quiero seguir creciendo, expandiéndome, disfrutar del proceso, recordarme todo el tiempo por qué hago las cosas. Cuando inicié tenía 23 años, no tenía mucha noción de la industria musical, y todo va cambiando constantemente. Me han tocado cambios muy fuertes, desde los dioses que eran las disqueras, hasta ver cómo se desvanecen. Yo voy tratando de encontrar mi fórmula, mi camino. Me siento más libre en el sentido en el que tengo más decisión artística, libertad, expresión. Me permito ser lo que quiero decir y hacer y lo hago a mi manera. Y si resuena con alguien allá afuera, qué mejor”.
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Kike Jiménez presentará “Todo cambió” en el contexto de su tour “En todas partes”, hoy viernes 9 de mayo en el Foro Cuerda Cultura – localizado en Garibaldi 580-, un espacio en el que la convivencia con los fanáticos será cercana, y donde contará con Paola Meza, María de Lunaem y Azucena del Toro como invitadas especiales. El video musical de la canción será estrenado el mismo día, aunque la melodía se encuentra ya disponible en su canal oficial de YouTube.
“A toda la gente de EL INFORMADOR, les invito este 9 de mayo en Cuerda Cultura, se abren puertas a las 7:00 de la noche, habrá invitados especiales. Se va a poner bien chida la fiesta, ahí los espero”, compartió el cantante.
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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.
La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.
El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.
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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.
El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.
“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.
“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.
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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.
Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.
Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.
¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara?
Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.
¿Cómo llegar en transporte público?
Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.
¿Cómo llegar en automóvil?
La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia.
¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara?
De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:
La Única e Internacional Sonora Santanera
- Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
- Día: 30 de enero de 2026.
- Horario: 21:00 horas.
Chelo “El adiós de una grande”
- Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
- Día: 31 de enero de 2026.
- Horario: 20:30 horas.
Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.
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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.
Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.
Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.
“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.
Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.
A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.
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