Musica
La influencia de Fito Páez en 5 proyectos contemporáneos

Lo que necesitas saber:
Analizamos el legado de la leyenda viviente de Rosario en 5 proyectos actuales que llevan en parte el sonido y lírica de Fito Páez.
Fito Páez es una leyenda viviente que puede considerarse en el nivel de Spinetta o Cerati, y ha mencionado a Lennon, Antônio Carlos Jobim, Prince y Charly García dentro de sus influencias, pero vale la pena analizar su inmensa influencia en varios proyectos contemporáneos que le deben parte de su sonido, e inclusive lírica, al icónico músico argentino.
Les dejamos 5 proyectos que se explican en cierta medida por la influencia de Fito Páez, y cómo es que se nota el legado sonoro del Rosarino en cada uno.
Luca Bocci, el polifacético cantautor y guitarrista con letras durísimas
El fenomenal Luca Bocci tiene una discografía cambiante que no deja de orbitar alrededor de su capacidad para darnos letras brutales sobre el amor y desamor, generalmente con su guitarra como coprotagonista.
Por acá hablamos a fondo del músico argentino, pero desde sus inicios hacia el rock ligero y hasta el blues nos parece muy relacionable con los inicios de Fito en Del 63 o Giros. Ahora, los cambios forman parte de la discografía de ambos artistas, suplantando la batería por drum machines y explorando cada vez más los sintetizadores, algo en lo que fue pionero el multifacético Fito Páez.
Conociendo Rusia ha reconocido que Fito es una gran influencia para su sonido
Una de las muestras más grandes de que alguien influyó en el sonido de un artista se escucha cuando hay una invitación para colaborar en una canción, y precisamente eso hizo Mateo Sujatovich, de Conociendo Rusia, con uno de sus ídolos.
Mateo declaró: -“Tu encanto, es una canción muy especial para mí. Es un sueño compartirla con Fito, uno de los artistas más importantes de nuestra cultura y que más influyó musicalmente en mi vida.”-
La influencia de Fito se nota en la ligereza del rock de Conociendo Rusia, las voces de apoyo y su lírica simple pero conmovedora que tan fácil parece lograr Fito a través de sus discos. “Fue amor” o “She’s Mine” son algunas de las rolas de Fito que podemos relacionar con Conociendo Rusia, décadas después de su lanzamiento.
En el caso de Francisca y Los Exploradores, el alcance de la influencia de Fito trasciende el rock típico
Son muchos los géneros que Fito Páez ha explorado a través de las décadas, pero el pop lo vio triunfar con los trabajos más desapegados del estereotípico rock que se ha transformado con matices y fusiones. Como el mismo Fito ha dicho -“El rock es mucho más que un género. Representa una realidad cultural excéntrica y abierta que no teme a nada y que trasciende a la música en sí.”-
En otro caso de un homenaje colaborativo, los ascendentes Francisca y Los Exploradores lo invitaron a colaborar en “Villa Urquiza”, una rola que nos recuerda la melodía relajada de “Fuga En Tabú” o la nostalgia acústica de “Oh Nena”.
Nathy Peluso soñaba con colaborar con uno de sus ídolos y encontró admiración mutua
Es sorprendente descubrir que Fito ha sido influencia de artistas de rap, o música urbana, como la asombrosa Nathy Peluso. Nathy soñaba con colaborar con Fito, una de sus grande influencias.
Lo que hizo Fito fue marcar que no hay reglas por seguir, y que los géneros se encuentran, lo que hizo en los noventas con las combinaciones entre bossa nova, rhythm and blues y rock.
El disco GRASA del año pasado, mostró la diversidad con propósito de Nathy, que abarcó rap, rhythm and blues, hardcore hip-hop y hasta baladas.
Zoe Gotusso lleva el discurso amoroso en su reciente ‘Cursi’, y ha tenido como influencia a Fito
La cordobesa Zoe Gotusso llegó a la fama como parte de Salvapantallas, en gran medida por un cover a “Fue amor” de Fito Páez, como lo ha reconocido. La cantante se ha distinguido por llevar un discurso sumamente amoroso, que le da sentido al título de su disco más reciente, Cursi.
En sus influencias ha reconocido el bossa nova, pero también muchos discos del rock argentino, entre los que destaca Fito Páez. En su sonido no es algo destacable, pero vaya que las letras se parecen a las grandes odas del rosarino hacia el amor. Ya se ha presentado junto a Fito, y no fue una coincidencia que el cover de Zoe en su proyecto pasado fuera lo que la diera a conocer internacionalmente.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Música: Jesse & Joy apuestan por las segundas oportunidades
Jesse & Joy creen en las segundas oportunidades, especialmente si hay algo que por falta de tiempo, distancia o temor no se pudo expresar. Ellos mismos lo han hecho en su álbum “Lo que nos faltó decir”, en el que convocaron a amigos como Carlos Vives, Elsa y Elmar y PooBear para un momento liberador en el que no dejan nada guardado en el corazón.
La portada parece una nota en papel amarillo escrita con plumón; tiene tachones que muestran ese momento de incertidumbre antes de decidirse a hablar. La escribieron con la mano izquierda (son diestros) para reflejar más duda. Musicalmente, es un álbum en el que se arriesgaron con temas influidos por la música regional mexicana con Banda MS de Sergio Lizárraga en “Te perdí” y con Edén Muñoz en “Nunca deja de llover”.
El tema de Muñoz lo habían compuesto hace más de 10 años. En el caso de la canción de la MS viajaron al puerto de Mazatlán, Sinaloa, para grabar en el estudio de la banda. Su complicidad se puede ver en el video que la acompaña.
Jesse & Joy comenzarán en agosto su gira internacional “El Despecho”. Se presentarán en Brooklyn, Toronto, Las Vegas, Chicago y Los Ángeles. También tienen múltiples fechas programadas en Argentina donde estarán en Buenos Aires, Rosario y Córdoba. La gira también pasará por Chile, Brasil, Colombia, Perú y Ecuador, así como por el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 1 de octubre.
Recientemente, Joy estuvo nominada al premio Tony por su música original para el musical “Real Women Have Curves”. Era su primer musical y primera nominación a estos premios a lo mejor del teatro de Broadway.
Con información de AP
CT
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Río Roma prepara en Guadalajara una velada íntima, visual y profundamente emocional

El dúo mexicano Río Roma regresa a Guadalajara con una propuesta escénica que va más allá de la música. El próximo 12 de septiembre en el Teatro Diana, los hermanos José Luis y Raúl Roma presentarán ‘Bendito Desamor’, una gira que busca ser una experiencia multisensorial, será una historia contada en capítulos que explora los matices del corazón roto, entre visuales generados con inteligencia artificial y canciones que han acompañado a su público durante más de una década.
“Acomodamos el concierto en capítulos, como una película”, explicó José Luis en entrevista para EL INFORMADOR. “Una película donde las canciones van ayudando a contar la historia de un corazón roto: primero se ilusiona, se rompe, luego se decepciona, se vuelve a enamorar… Es un camino que todos hemos cruzado. Está muy padre y apoyado con visuales muy potentes de inteligencia artificial que hacen que la gente explote de amor o de desamor. Es una experiencia más que un concierto”.
El despliegue tecnológico no sustituye la emoción humana, insisten los artistas. Aunque la IA juega un papel importante en el apartado visual del espectáculo —con imágenes diseñadas para intensificar el impacto emocional de cada canción—, en lo musical mantienen intacta su esencia y el trabajo de su equipo de músicos.
“La inteligencia artificial está ahí ya y la hemos usado para los visuales, para el tema visual”, aclaró José Luis. “Obviamente no vamos a correr a nadie de nuestro equipo. Al contrario, necesitamos contratar más. Es como ponerle pantallas a un concierto donde antes no había. Simplemente es para apoyar la emoción. Jamás vamos a utilizar la inteligencia artificial en lo musical, eso sí no. Ahí sí es pura inteligencia creativa humana”.
Una de las novedades del espectáculo será una sección donde la inteligencia artificial, en tiempo real, seleccionará un artista para hacerle un cover en vivo. Sin imagen ni voz, sólo el nombre del artista aparece proyectado en pantalla a modo de ruleta, lo que convierte ese momento en una sorpresa tanto para el público como para los propios intérpretes.
“Es una dinámica. La pantalla estará mostrando nombres durante el concierto. No su voz ni imagen, porque te podrías meter en un rollo de permisos”, añadió José Luis. “Con el puro nombre la gente sabe qué canción esperar. Es como una ruleta de nombres. Para nosotros también es sorpresa. No sabemos cuál va a salir. En ese instante sabremos qué va a pasar. Eso indica que cualquier noche va a ser diferente a la otra”.
Más allá de lo técnico, el corazón del show está en la conexión con el público. Ambos artistas coinciden en que cada canción en vivo cambia con el tiempo, así como ellos han cambiado con cada experiencia. Algunas canciones duelen menos que antes; otras siguen siendo cartas abiertas que activan memorias profundas.
“Las canciones que te duelen mucho cuando las recién escribes, sí cambian”, dijo José Luis. “Quizás el primer año te duele bastante cantarlas porque está muy reciente, quizás los primeros dos años. Después ya la cantas como con una sensación de que ya está todo bien. Pero hay una emoción ahí, que es como abrir una carta de un exnovio al que amaste mucho. Es un proceso. Pero la verdad es que la música tiene tanto poder que hay canciones como Me cambiaste la vida, que tú puedes estar enojado, sin dormir, y empieza la canción y te conectas a hace 14 años cuando esta canción nos cambió la vida. Ese poder tiene la música”.
Esa conexión se vive también en el escenario, cuando ambos músicos buscan entre el público una mirada que les devuelva la emoción con la que interpretan.
“Yo tengo muy buena vista y me gusta ver todas las caras de todos: tanto de niños, adolescentes y adultos”, comentó Raúl. “Me gusta ver sus reacciones a la hora de cada canción. Y cuando veo de repente una chava, me gusta cantarle así directo. Me gusta que sientan la energía que uno proyecta ahí arriba”.
Por su parte, José Luis explicó. “Tengo tres momentos. Cuando llego al concierto, primero volteo a la mirada que sea más amable, la que está más receptiva. Después voy hasta atrás, porque cuando tú cantas tienes que pensar en abarcar a todos. Y luego busco a la chavita que más lo necesite, que sienta yo que necesita eso. En la canción Me cambiaste la vida hay un momento de agradecimiento donde tratamos de ver a los ojos a todos, para que sepan que les estamos cantando directamente”.
La gira también representa un momento de renovación personal y artística para ambos.
“Está bien, está sanando”, dijo José Luis sobre su vida amorosa. “El mío se lo está sanando y está aprendiendo. Está buscando el amor como desde que nací”.
Raúl complementó: “El mío está muy bien. Pero también en este disco compuse una canción que se llama Maldita duda. Fue en un momento así como de caída un poco, pero me gusta mucho”.
Río Roma no pretende seguir la inercia de las redes sociales o los algoritmos musicales que privilegian ciertos géneros como los corridos tumbados. En cambio, reivindican su apuesta por el romanticismo y por un tipo de narrativa emocional que consideran necesaria en tiempos donde los jóvenes están expuestos a demasiada información.
“Ahora vienen muchas preguntas de: ‘Sí, pero el algoritmo va en otros ritmos’… Pues qué bueno, pero nosotros sabemos lo que hacemos y cada vez lo sabemos más y lo hacemos felices”, expresó José Luis. “Nosotros pensamos en que nuestras canciones le gusten a nuestro público, y ojalá que lleguen más lejos. Pero lo hacemos porque es lo que nos sale del alma. Hay más amor al arte ahora, 14 años después de que comenzó Río Roma”.
Raúl lo resume así: “Yo creo que estamos en un momento muy bueno. Hoy en día es cuando hemos estado mucho más unidos como equipo, como hermanos. Vienen muchas cosas buenas para Río Roma. En lo personal, este disco me tiene muy contento. Espero mucho de este tour. Estoy seguro de que en cuanto arranque el próximo 30 de agosto en la Ciudad de México, le va a gustar a la gente lo que va a ver. Vamos a sorprender tanto a nuestro público como a los que quizás no conocen tanto nuestra música. Queremos seguir así por muchos años”.
MF
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Justin Bieber anuncia su nuevo álbum SWAG; ¿cuándo se estrena?

Tras más de cuatro años de ausencia musical, este jueves el controvertido cantante y músico canadiense Justin Bieber anunció la llegada de su tan esperado séptimo álbum de estudio.
Desde hace algunos días, Bieber había estado dejando pistas en sus redes sociales sobre lo que se avecinaba; sin embargo, fue este 10 de julio cuando el cantautor confirmó las sospechas con una serie de imágenes promocionales del disco, en las que aparecen tanto su esposa Hailey Bieber como su hijo, Jack Blues Bieber.
Te puede interesar: Cazzu rinde un folclórico homenaje a Mercedes Sosa
La noticia desató la emoción de sus fanáticos, quienes habían esperado pacientemente su regreso desde el lanzamiento de Justice en 2021.
Además de las fotografías, Justin compartió videos de un espectacular en Times Square, donde se muestra la lista de los 20 temas que, aparentemente, conformarán el nuevo álbum, así como su título oficial.
“SWAG” marcará el regreso de uno de los artistas pop más influyentes de su generación, así como una nueva oportunidad para el cantante, quien en el pasado se vio envuelto en diversas polémicas.
De acuerdo con la revista estadounidense The Hollywood Reporter, el nuevo álbum de Justin Bieber, “SWAG”, se estrenará este viernes 11 de julio e incluirá varias colaboraciones con artistas como Gunna, Sexyy Red y Cash Cobain.
Aunque aún no está claro qué esperar del sonido de este nuevo trabajo, lo cierto es que Bieber ha vuelto a demostrar que su música sigue siendo uno de los lanzamientos más esperados por el público.
Ahora, en esta nueva etapa de su vida como padre, es posible que el artista se anime a mostrar una faceta más madura y personal en su propuesta artística.
También puedes leer: Hoy 10 de julio es el Día Internacional de The Beatles
Por el momento, no se ha confirmado si el lanzamiento del álbum incluirá alguna presentación en vivo. Tampoco se sabe si el cantante planea una gira tras varios años alejado de los escenarios.
Tracklist del álbum SWAG:
- All I Can Take
- Glory Voice Memo
- Daisies
- Devotion
- Yukon
- Dadz. Love
- Go Baby
- Therapy Session
- Things You Do
- Sweet Spot
- Butterflies
- 405
- Way It Is
- Swag
- First Place
- Zuma House
- Soulful
- Too Long
- Walking Away
- Forgiveness
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
XP
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días ago
la idea de escribir con material de lujo
-
Actualidad2 días ago
China ha atacado un avión de Alemania con un arma láser
-
Musica2 días ago
Zapopan se pone rockero | El Informador
-
Actualidad2 días ago
En Corea del Sur hay padres aislándose de forma voluntaria en celdas. Hay una palabra que lo explica: “hikikomori”
-
Actualidad1 día ago
La fruta parece la cena perfecta para el verano. El problema es que no es tan buena idea como parece
-
Actualidad2 días ago
La llegada de Gemini a Wear OS 6 es una gran noticia. La pregunta es si nos entrega una experiencia a la altura
-
Deportes2 días ago
Anuncian amistoso México vs. Colombia en Texas | Video
-
Actualidad2 días ago
Un rapero quiso construir una ciudad futurista de 6.000 millones de dólares en Senegal: una inspirada en Wakanda