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Recordando ‘Re’ de Café Tacvba con Rubén Albarrán
Lo que necesitas saber:
Café Tacvba cumple 35 años como banda y también se cumplen 30 años de su icónico disco, ‘Re’.
Se nos va el 2024, que en diversos sentidos, ha significado algo más para Café Tacvba. Hubo nueva música de por medio, sí, pero también se celebran dos aniversarios que reafirman su legado: sus 35 años como banda y los 30 años de Re, disco que los convirtió en uno de los grupos de rock más importantes de Latinoamérica.
Hablar de más de tres décadas de historia parece increíble, ¿no creen? De alguna forma, se siente hasta irreal, pero a Rubén Albarrán se le ve contento, relajado mientras nos encontramos hace unos días en el backstage del Teatro Metropólitan, esto antes de que suba al escenario como invitado del chileno Gepe.
Y este es el momento ideal para recordar, tanto con nostalgia y alegría, aquellos días en que la banda arrancaba ese recorrido que los convertiría en iconos de la música en nuestro país hace más de 30 años.
“Bueno, era una época en la que las personas tal vez estaban como más divididas en cuanto a los gustos musicales. Entonces, pues lo más clásico que a nosotros nos tocó vivir era que nosotros éramos rockeros y era un poco mal visto que a un rockero le gustara la cumbia o la salsa“, nos dice Rubén Albarrán recordando los 90.
Café Tacvba apareció en medio de una época donde el rock en México (y Latinoamérica claro) empezaba a tomar fuerza, esto tras varios años de haber permanecido casi en las sombras.
Y ellos, quizá sin pretenderlo o sin saber hasta dónde llegarían, entregaban canciones donde exponían la multiculturalidad mexicana, desde los estilos folclóricos hasta los diferentes sonidos que se apreciaban en el día a día de la capital. El disco Re es todo eso y más… y aquí, recordamos con Rubén ese extraordinario material, uno de los más emblemáticos del rock mexicano.
El disco ‘Re’ de Café Tacvba: La historia contada por Rubén Albarrán
Sopitas.com: En alguna semblanza, decías algo muy importante sobre México como un país multicultural. Y me parece que Re es el disco que definitivamente lleva esa característica a la música. ¿Recuerdas cómo fue el proceso de decidir el sonido de ‘Re’?
Rubén Albarrán: “Cuando entré a la universidad, nos conocimos Joselo (Rangel) y yo, empezamos a estudiar carreras relacionadas al Diseño y teníamos un tronco común. Nos enseñaron algo que se llamaba marco teórico, que aplicamos a la música, y tenía que ver con el hecho de que los maestros nos decían: ‘bueno, ustedes van a diseñar para un público y tienen que conocer a ese público deben tener una cultura vasta acerca de la cultura para la cual están diseñando’…
“Estábamos conceptualizando la música. Joselo y yo pasamos un año entrando muy poco a clases y solo escuchando música y descubriendo las discotecas de nuestros padres, sus colecciones de discos. Ahí nos dimos cuenta de que pues tenían todo tipo de música… Entonces de esa forma las colecciones de los discos de nuestros padres pues tenían igualmente son jarocho y tenían música norteña y tenían música tropical, pero igual tenían bossa-nova y tal vez tenían algún disco de los Beatles o de los Rolling Stones.
Rubén Albarrán: “También vimos un poco la sociedad en la que nos movíamos y decíamos claro eso sucede todos los días. O sea te subes al camión y el camionero tal vez está escuchando cumbia, o te bajas y en un puesto de periódicos tal vez el que lo vende está escuchando heavy metal… Y entonces pues era ese universo sonoro en el que estábamos viviendo.
“Antes de Café Tacuba, tuvimos mejor dicho otro grupo que se llamaba Alicia Ya No Vive Aquí. En ese grupo queríamos tocar como The Cure y como Love and Rockets; queríamos tener un sonido más prototípico digamos, más estandarizado y pues obviamente inglés o norteamericano. Hicimos ese grupo pero pues no sonaba bien, porque los recursos que teníamos no nos alcanzaban para ese sonido…
“Entonces dijimos: ‘hagamos lo que tenemos que hacer con los recursos que tenemos a la mano’. Y lo que tenemos a la mano eran una guitarra acústica, un contrabajo, una melódica que es el instrumento que se enseñaba en las secundarias oficiales… y con eso podemos experimentar mucho y podemos jugar con las diferentes influencias de las músicas tradicionales, músicas como tal vez que no requerían de tantos recursos técnicos”.
En el siguiente video, te contamos la historia más a fondo del significado de la palabra ‘Re’, la cual la banda vinculaba al hecho de que era su segundo disco, es la segunda nota de la escala musical y más…
La curiosa historia detrás de “El borrego” y un Lollapalooza muy curioso
Sopitas.com: Dentro de ‘Re’, hay canciones con temáticas diferentes y una de la que creemos que no se habla mucho es la de “El borrego”, que incluso tiene influencias del punk y le heavy metal… ¿Cuál es la historia detrás de esa canción?
Rubén Albarrán: “En cuanto al sonido, yo quería recordar cuando participamos en el primer festival de Lollapalooza, por ahí de 1991 o 1992. Fue muy gracioso porque literalmente nosotros abrimos el festival y nos dijeron: ‘ustedes comienzan a las 12’. Entonces, pues al 10 para las 12 nosotros ya estábamos sobre el escenario, esperando que nos dieran el banderazo, pero de igual forma a las 12 abrieron las puertas al festival para que entrara la gente.
“Era un predio gigante, y de las puertas a donde estaban los escenarios, pues eran como 15 minutos caminando. Entonces, no nos vio absolutamente nadie más que nuestro manager, un par de amigos y algunos mexicanos que eran de limpieza y de mantenimiento, no nos vio nadie. Pero en ese festival Lollapalooza participaron, por ejemplo, los Red Hot Chili Peppers, Soundgarden y participó Ministry, que tuvo una presentación maravillosa porque salieron a tocar como con siete o nueve guitarristas… Era un sonido así que a todos los que estábamos ahí así el cabello literal se nos iba para atrás. En cuanto a sonido, para ‘El borrego’, nos dejó marcados escuchar a Ministry en vivo.
Rubén Albarrán: “[Sobre la temática de la canción] hubo una ocasión en que un muchacho se le acercó a Meme y le dijo algo muy similar a lo que dice la canción. Era un chavo que decía: ‘no, yo soy neonazi, soy punk y soy ecologista…’ y, o sea, era todo ese chico. Entonces, un poco haciendo referencia a esa situación, Meme compuso esa canción. Y pues sí, es muy gracioso que también era otra cara de esa multiculturalidad malentendida, que proviene como desde la ignorancia tal vez, pero bueno”.
El trabajo con Gustavo Santaolalla
Sopitas.com: Además, Re de Café Tacvba tiene como productor a Gustavo Santaolalla, que es igual un icono totalmente de la música latinoamericana. Él estuvo en el primer disco también… ¿Qué se le aprendió a Gustavo Santaolalla en ese proceso entre un disco y otro?
Rubén Albarrán: “Nosotros veíamos lejano grabar un disco. Entonces, sí le aprendimos todo a Gustavo y ha sido un gran maestro. Nos enseñó de todo, desde el estudio, de las herramientas, desde lo más profundo de la música, de la estructura de las canciones, de los sonidos, de los instrumentos. Fue algo muy afortunado trabajar con Gustavo, porque él en aquella época producía discos, pero también trabajaba haciendo jingles en Estados Unidos.
“Él, aún siendo argentino, ya había tenido contacto con muchos otros tipos de música. Claro, él en su juventud, tuvo a su grupo Arcoíris y llegando a Estados Unidos, también desarrolló proyectos musicales, pero ese detalle de ser ecléctico creo que proviene de ese, de ese otro lado en el que él se desarrolló”.
La nostalgia de los primeros días
Sopitas.com: ¿Qué extrañas de los primeros días de cuando empezaba Café Tacvba? ¿O de esos días del primer disco, de Re y los 90 en general?
Rubén Albarrán: “Tal vez las personas que vivimos aquella época somos muy nostálgicos y podríamos estar como muy apegados a lo que vivimos, a lo que experimentamos. Claro que ahora hay cosas muy valiosas e interesantes, pero en esa época vivíamos cosas muy hermosas. Una de ellas es el misterio. Había mucho misterio alrededor de la música.
“En aquella época tal vez renegábamos de ello, pero ahora lo valoro mucho. ¿Qué es el misterio? Venían reportajes en revistas y te hablaba, no sé, de los Sex Pistols, veías una foto de ellos y decías: ‘no mames, wey, guau, ¿qué tocan, wey? ¿Cómo tocan?’.
“De igual forma, comprar un disco, pues había que ahorrar. Llegaba el disco un año después, ahorrabas, te comprabas otro disco y lo abrías y olías… era delicioso. Era un olor que, entonces, lo valorabas mucho. Y ese disco te tenía que durar tal vez tres meses en lo que volvías a juntar para comprar otro disco. Y bueno, los discos se los prestabas a un amigo y lo grababas con una grabadora.
“Era un misterio alrededor de la música que era muy hermoso. Me encantan los misterios de esa época y experimentar ese misterio”.
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Horas después de participar en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en la Ciudad de México ante millones de espectadores alrededor del mundo, Maná sorprendió a sus seguidores con otro anuncio histórico: su regreso a los escenarios mexicanos con un concierto único en el país durante este año.
La agrupación originaria de Guadalajara confirmó que se presentará el próximo 17 de diciembre en el Estadio GNP Seguros como parte de su gira “Vivir Sin Aire Tour”, una serie de espectáculos con los que celebrará cuatro décadas de carrera y que recorrerá algunos de los escenarios más emblemáticos de América Latina.
La fecha en la capital mexicana tendrá un significado especial. No sólo marcará el cierre de la gira continental, sino que será una oportunidad para que el público mexicano vea a la banda en vivo durante 2026, en un espectáculo concebido como una celebración de su legado musical.
La noticia llega en uno de los momentos más relevantes para el grupo encabezado por Fher Olvera. Horas antes del anuncio, Maná se encontraba en el centro de la conversación internacional por su participación como acto principal de la ceremonia de apertura del Mundial, un escaparate global que vuelve a colocar a la banda frente a millones de espectadores y confirma su permanencia como una de las agrupaciones más influyentes de la música latina.
Una gira para celebrar 40 años
El “Vivir Sin Aire Tour” recorrerá cinco grandes ciudades latinoamericanas antes de aterrizar en México.
La ruta comenzará el 28 de noviembre en Bogotá, Colombia; continuará el 2 de diciembre en Lima, Perú; seguirá el 5 de diciembre en Santiago de Chile; llegará el 10 de diciembre a Buenos Aires, Argentina, y concluirá el 17 de diciembre en la Ciudad de México.
Más que una gira convencional, el recorrido busca convertirse en un homenaje a una trayectoria que ha acompañado a varias generaciones de seguidores en todo el continente.
El repertorio incluirá algunos de los himnos que definieron la historia del rock en español, canciones que han trascendido épocas y continúan ocupando un lugar privilegiado en la memoria colectiva de millones de personas. Temas como “Rayando el Sol”, “Oye Mi Amor”, “Labios Compartidos”, “Mariposa Traicionera” y “Vivir Sin Aire” forman parte de un catálogo que ha logrado mantenerse vigente durante cuatro décadas.
De Guadalajara para el mundo
La historia de Maná comenzó en 1986 en Guadalajara, cuando un grupo de jóvenes músicos apostó por una propuesta que mezclaba rock, pop, reggae y ritmos latinos en una época en la que el rock en español apenas comenzaba a consolidarse como fenómeno masivo.
Lo que inició como una apuesta local terminó convirtiéndose en uno de los proyectos musicales más exitosos de habla hispana.
Con más de 50 millones de discos vendidos y 11 álbumes de estudio, la banda ha construido un legado que trasciende fronteras. Su disco Dónde Jugarán los Niños es considerado el álbum de rock latino más vendido de la historia, mientras que sus canciones continúan acumulando cifras impresionantes en las plataformas digitales.
Actualmente, Maná registra más de 1.3 mil millones de reproducciones anuales en Spotify y supera las 12 mil millones de visualizaciones acumuladas en YouTube, demostrando que su impacto sigue creciendo incluso entre nuevas generaciones de oyentes.
Una banda de récords
A lo largo de 40 años, la agrupación ha sumado hitos difíciles de igualar dentro de la industria musical latina.
En 2025 se convirtió en la primera banda latina nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, un reconocimiento que reflejó su influencia dentro de la historia global del género.
También posee el récord de más conciertos realizados por una banda en arenas de Los Ángeles y encabeza varias marcas dentro de las listas de Billboard, incluyendo el mayor número de canciones de un grupo de rock latino en los rankings Hot Latin Songs y Latin Airplay.
Su trayectoria ha sido reconocida con cuatro premios Grammy, nueve Latin Grammy, el Premio Billboard a la Trayectoria Artística y el nombramiento como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación. Además, cuentan con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Mucho más que música
La influencia de Maná no se limita a los escenarios.
Desde hace tres décadas, la agrupación impulsa la Fundación Ecológica Selva Negra, una iniciativa enfocada en proyectos de conservación ambiental, educación y desarrollo social que se ha convertido en una de las plataformas filantrópicas más importantes creadas por artistas latinoamericanos.
Esa combinación entre éxito comercial, impacto cultural y compromiso social ha contribuido a que la banda mantenga una conexión única con su audiencia.
Ahora, en el marco de su 40 aniversario y después de aparecer ante una audiencia global durante la inauguración del Mundial 2026, Maná se prepara para volver a cantar en casa.
La preventa Banamex para el concierto iniciará el 17 de junio, mientras que la venta general arrancará el 18 de junio.
Para miles de seguidores mexicanos, la cuenta regresiva ya comenzó.
Concierto en La Minerva
La banda Maná se presentará en la Glorieta de La Minerva el miércoles 17 de junio de 2026. El concierto es totalmente gratuito y forma parte de las celebraciones culturales y de bienvenida de la Copa Mundial de la FIFA.
CT
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Más allá de ser una de las figuras latinas más influyentes y reconocidas del panorama musical internacional, Shakira también se ha consolidado como un referente dentro de la cultura futbolística gracias a su talento para crear canciones cargadas de ritmo, emoción y entusiasmo que conectan con millones de seguidores de la FIFA y que se convierten en himnos del torneo de fútbol.
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La artista colombiana, de 49 años, vuelve a estar vinculada a una Copa Mundial de la FIFA al interpretar el tema oficial de la edición 2026. La canción, titulada “Dai Dai”, fue realizada en colaboración con el músico nigeriano Burna Boy y acompañó la inauguración del torneo este jueves 11 de junio en el Estadio Ciudad de México.
¿Desde cuándo comenzó a relacionarse Shakira con los Mundiales de fútbol?
La relación de Shakira con la Copa del Mundo se remonta al Mundial de Alemania 2006, después a África en 2010, a Brasil en 2014 y tras 12 años, regresa al continente americano este 2026.
En 2006 Shakira se encontraba en uno de los puntos más altos de su carrera. Su canción “Hips Don’t Lie”, en colaboración con el rapero haitiano Wyclef Jean logró un éxito masivo, que motivó a la FIFA a invitar a la cantante a presentarse en la ceremonia de clausura, donde presentó una versión alterna llamada “Hips Don’t Lie/Bamboo”.
Para el Mundial de Sudáfrica 2010, la cantante de Barranquilla creó el tema “Waka Waka (This Time For África)”, una canción que hizo historia.
Esta colaboración con el grupo sudafricano Freshlyground, que combina ritmos africanos con pop, fue elegida para ser el tema oficial de este torneo, se convirtió en uno de los himnos deportivos más reconocidos a nivel mundial y consolidó a la artista como la cantante de los mundiales.
Tras el éxito global de “Waka Waka”, Shakira regresó al Mundial de Brasil 2014 con “La La La (Brasil 2014)”, cuyo invitado especial fue el cantante y percusionista brasileño, Carlinhos Brown.
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Esta pista es una versión adaptada de su canción “Dare” y aunque no fue el tema oficial de este campeonato, sí se convirtió en uno de los éxitos mundialistas del año, casi igualando la popularidad del himno de la FIFA para esta edición, “We Are One (Ole Ola)”, interpretado por Pitbull y Jennifer López.
Este 2026 Shakira regresa como protagonista musical al Mundial con “Dai Dai”, una colaboración con el artista africano Burna Boy.
Este tema ya fue interpretado por la cantante en el Estadio Ciudad de México durante la inauguración del torneo, el cual por primera vez en la historia tiene como sede a tres países.
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KR
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Ceremonia inaugural Mundial 2026: ¿cuánto cobra Shakira por cantar en el estadio Ciudad de México?
Hoy arranca el Mundial 2026 y los ojos del planeta están puestos en el Estadio Ciudad de México. Shakira vuelve a hacer historia en la ceremonia inaugural, pero el verdadero misterio que todos comentan no es su show, sino la millonaria e inusual forma en que le pagan.
Este jueves 11 de junio marca un hito sin precedentes en la historia del deporte internacional con el inicio oficial de la Copa del Mundo. El torneo, organizado de manera conjunta por México, Estados Unidos y Canadá, promete revolucionar la forma en que los aficionados viven la pasión del fútbol a nivel global.
El mítico Estadio Azteca, que ha sido rebautizado temporalmente como Estadio Ciudad de México para cumplir con las estrictas normativas comerciales de la organización, se viste de gala. Este recinto sagrado para el balompié será el escenario principal donde la selección mexicana enfrentará a Sudáfrica en el esperado partido inaugural.
El secreto detrás del contrato de Shakira con la FIFA
En medio de la euforia deportiva, la pregunta que inunda las redes sociales y los foros de discusión es bastante clara y directa. Los seguidores del entretenimiento y del deporte se cuestionan: ¿cuánto cobra exactamente la estrella barranquillera por su presentación musical de esta tarde ante miles de espectadores?
Contrario a lo que la mayoría de los fanáticos podrían imaginar al tratarse de un evento de esta magnitud, la FIFA, actualmente presidida por Gianni Infantino, maneja políticas financieras muy particulares. La máxima entidad del fútbol mundial no realiza un pago directo, en efectivo o tradicional, por los honorarios musicales de los artistas invitados a sus ceremonias.
La intérprete colombiana no recibe un cheque convencional por subirse a cantar al escenario, sino que el modelo de negocio es mucho más complejo y lucrativo a largo plazo. Todo se basa en la exposición global masiva que genera el evento deportivo más visto del planeta, el cual funciona como una vitrina inigualable para cualquier artista.
Según estimaciones financieras recientes publicadas por medios especializados, la cantante obtendrá ganancias indirectas que rondan los 4 millones de dólares. Esta impresionante cifra se deriva del aumento exponencial en las reproducciones de sus plataformas de streaming, nuevos contratos de patrocinio y la revalorización de sus derechos de imagen.
“Dai Dai”: El himno que hará vibrar al Estadio Ciudad de México
Durante la espectacular ceremonia de hoy, la artista interpretará “Dai Dai”, la vibrante canción oficial del Mundial 2026 que ya domina las listas de popularidad. Con este nuevo éxito, la colombiana consolida de manera definitiva su estatus como la reina indiscutible de las bandas sonoras en la historia de los mundiales.
En esta ocasión tan especial, la estrella latina no estará sola sobre el imponente escenario montado en el coloso de Santa Úrsula. Compartirá los reflectores y la energía con el reconocido cantante nigeriano Burna Boy, logrando una fusión perfecta de ritmos latinos y africanos que promete hacer historia.
Esta presentación en territorio mexicano marca la cuarta participación oficial de la estrella en una Copa del Mundo, estableciendo un récord absoluto en la industria. Su legado mundialista comenzó tímidamente en Alemania 2006, brilló con luz propia en Sudáfrica 2010 con el inolvidable Waka Waka y continuó contagiando al mundo en Brasil 2014.
El despliegue técnico y coreográfico ha requerido meses de preparación exhaustiva para asegurar que cada detalle visual y sonoro sea absolutamente perfecto. Los ensayos a puerta cerrada en la capital mexicana han generado una enorme expectativa, filtrándose apenas unos pocos segundos de lo que será una actuación memorable.
Puntos clave sobre la inauguración del Mundial 2026
Para entender a la perfección la magnitud del evento que paraliza hoy al mundo entero, es fundamental repasar algunos datos clave de la jornada inaugural. A continuación, te presentamos un listado con los puntos clave más relevantes que debes conocer antes de que ruede el balón:
- El partido: México vs. Sudáfrica, un duelo con tintes nostálgicos que recuerda al Mundial de 2010.
- La sede: Estadio Ciudad de México, con un aforo completamente lleno de 87 mil almas.
- El show: Una inédita triple inauguración que arranca en México y continuará en otras sedes.
- Otros artistas: Figuras como J Balvin, Alejandro Fernández y Maná también forman parte de las celebraciones oficiales.
Este innovador formato de triple inauguración busca redefinir por completo la forma en que el mundo experimenta la fiesta del fútbol moderno. La intención es integrar y celebrar la rica cultura local de cada uno de los tres países anfitriones, dándole a cada nación su propio momento de gloria.
Además de la sede mexicana, las ciudades de Los Ángeles y Toronto tendrán sus propios espectáculos complementarios en los próximos días. Esta estrategia de la organización internacional demuestra que el torneo de 2026 no solo es el más grande en cantidad de equipos, sino también en despliegue cultural.
Los millones de aficionados que sintonizan la transmisión en vivo desde todos los rincones del planeta están a punto de presenciar un espectáculo sin igual. La combinación de la pasión futbolística con el talento musical de primer nivel garantiza que esta ceremonia de apertura será recordada durante décadas.
Al final del día, el verdadero “pago” que recibe la artista trasciende ampliamente cualquier cifra económica que se pueda calcular en una cuenta bancaria. Se trata de un impacto cultural incalculable que reafirma su corona en la industria musical y demuestra que su conexión con el fútbol es verdaderamente eterna.
CT
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