Tony Méndez, el guitarrista de Kerigma y uno de los iniciadores de la ola del rock en México murió, como confirma el periodista Chava Rock, uno de los primeros en hacerse presente cuando Matías, el hijo del rockero, pidió apoyo económico para su padre, luego de que fuera hospitalizado y operado por la situación tan delicada de salud que enfrentaba.

Chava, que además de ser especialista en rock nacional, mantenía una buena amistad con Tony, tuvo la oportunidad de visitarlo durante su hospitalización; fue franco al reconocer que, el estado en que percibió al músico le preocupó. 

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“Lamentablemente, enfrentó un cuadro de salud muy delicado, de hecho, cuando lo fui a ver, fui con una amiga y, cuando salimos, ella comenzó a llorar así, a cántaros, y yo también me entristecí mucho por como lo vimos, muy muy deteriorado”.

Tras la operación a la que fue sometido, su hijo Matías Méndez impulsó una iniciativa en GoFoundMe, en la que solicitaba donativos para reunir la cantidad de dinero suficiente para solventar los gastos que supondría la recuperación del guitarrista que, de acuerdo a como se dio a conocer, tendría que ser intervenido nuevamente. 

“Por supuesto, sabíamos que salía de una cirugía, no era cosa menor; había intención de que se le hicieran unos estudios y a echarle ganas, ver qué seguía, poner de su parte la familia para poder prolongar la vida de Tony, sólo que ya no dio tiempo”, expresó Chava en un video, claramente afectado por la noticia.

“Estaba muy débil, ya luego la familia compartirá, si es que así lo desean, por supuesto, los malestares que tuvo y los problemas graves que enfrentó”, ahondó. 

¿Quiénes son Kerigma?

Kerigma se fundó en 1984, se trató de una fusión entre los integrantes del primer grupo de Sergio Silva -cantante de la banda- y la primera banda de Tony, llamada Los Pókers, la cual creó cuando tenía sólo 11 años. Por esa época, todos los integrantes de la agrupación cursaban sus estudios primarios; con Los Pókers, el músico ofreció una tocada en la casa de Silvia Pinal, durante un cumpleaños de Alejandra Guzmán.

Fue en 1986 cuando grabaron su primer disco, “Esquizofrenia”, el cual fue lanzado en 1987, pero no fue sino hasta 1991 que con el tema “Tres lunares” ganaron reconocimiento exponecial pues, a pesar de que, eran independientes, en estaciones de radio como Reactor -como sus integrantes han contado en diferentes entrevistas- todos los días, y a todas horas, recibían llamadas para que volvieran a reproducir el tema, sin importar cuantas veces hubiera sido tocado.

Kerigma se convirtió el amuleto de cantantes que, luego de trabajar con el grupo como coristas, consolidaron exitosas carreras como fue el caso de Fernanda Meade, de Pandora, Manuel Mijares y Baby Batis. 

Y si bien, Méndez se convirtió en el dueño de Rockotitlán, luego de que los hermanos Arau abandonaran el proyecto musical y cultural, que supuso una plataforma en la que se dieron a conocer grandes bandas de rock actuales, como es el caso de Caifanes, Fobia y Molotov, antes estuvo a cargo de La Rockola, un café donde los grupos comenzaron a presentarse, abandonando para siempre los “hoyos funkys” donde se veían obligados a tocar por la represión que existía en ese momento, después de los acontecimientos en el Festival de Avándaro.

Además de lanzar diferentes álbumes, con música original, los Kerigma musicalizaron obras como “La tiendita de los horrores” y “Hamlet”, convirtiéndose en las primeras bandas que no tenían miedo de zigzaguear entre un proyecto a otro, sin importar los prejuicios de la época y de la escena.

Luego de separarse, sin ningún tipo de conflicto que los llevara a tomas esa decisión, sus integrantes volvieron a reunirse desde 2019 y, a partir de ahí, reversionaron algunos de sus temas más exitosos, comenzaron una actividad frecuente en redes sociales, característica por la interacción con sus fans, y se presentaron en diferentes recintos.

EE

Tess Bu Cuarón, conocida artísticamente como Bu Cuarón, se presentó como telonera en el cierre del “Radical Optimism Tour” de Dua Lipa. Sin embargo, su actuación generó controversia en redes sociales.

Usuarios en X y Facebook criticaron duramente la presentación de la joven artista de 21 años, quien estuvo acompañada por su hermano Olmo Cuarón, productor musical.

Bu Cuarón debutó oficialmente en la música el 21 de febrero de 2024 con su sencillo y video “Viceversa”, producido por el ganador del premio Oscar Emmanuel “El Chivo” Lubezki.

Las críticas en redes se concentraron principalmente en su talento y en el supuesto privilegio que rodea su carrera.

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Para muchos usuarios, su participación en el show de Dua Lipa habría sido orquestada por su padre, director de películas como “Roma” (2018) y “Y tu mamá también” (2001).

En redes sociales el público calificó fuertemente el show de Bu Cuarón, catalogándola como “nepo baby”. Otros cuestionaron su interpretación del clásico “Porque te vas”, de Jeanette.

Entre los comentarios más compartidos se leen frases como: “El nepotismo de hoy presenta: Bu Cuarón y la forma de destrozar melodías”, “Se cree la Billie Eilish latina y no sabe ni cantar” y  “Me la estoy pasando rarísimo con Bu Cuarón”.

Bu Cuarón recibe apoyo de Dua Lipa

A través de Instagram, Bu Cuarón sorprendió a sus seguidores al publicar una foto en la que aparece abrazando a Dua Lipa durante el “after party”, acompañada de un mensaje de agradecimiento por la oportunidad de abrir su show en la CDMX.

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“Tocar en el Estadio GNP siempre ha sido uno de mis sueños más grandes, y ayer se volvió real. Gracias a @dualipa y a todo el equipo por invitarme a abrir el último concierto de tu gira”, escribió la artista.

En la publicación, Bu Cuarón recibió felicitaciones de su familia y de seguidores que apoyan su carrera musical, con mensajes como “Mi orgullo”, “Fenomenal” y “Estoy orgullosa de ti”.

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MV

De acuerdo con la revista Rolling Stone, en el 2025 no hubo mejor disco que el DeBÍ TiRAR MáS FOToS de Bad Bunny. Cerca se quedó Lady Gaga con Mayhem. Lux de Rosalía completó la terna de los tres mejores álbumes del año.

“El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua“, asegura la revista, que publicó el pasado miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.

El sexto álbum de Bad Bunny “es local, alegre y fresco” ya que el puertorriqueño “toma los mejores momentos de Un verano sin ti -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa”, resalta la revista.

“A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, DeBÍ TiRAR MáS FOToS ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia”.

En cuanto a Rosalía, asegura que la española “ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y Lux suena como ninguna otra en la música actual”.

Rolling Stone destaca la “irreverencia” de Lux como razón de que “sea tan impactante”: “Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca”.

“En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensado y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven”, culmina el escrito.

Por delante de Lux está Mayhem, de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como “el álbum de pop más potente del año“. Un trabajo en el que aparece la “versión más auténtica” de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos “más ambiciosos y diversos de su carrera”.

El top 10 se completa con ‘Baby‘, de Dijon; ‘Getting Killed‘, de Geese; ‘Let God Sort Em Out’, de Clipse; ‘Snipe Hunter‘, de Tyler Childers; ‘Bleeds‘, de Wednesday; ‘Ego Death at a Bachelorette Party‘, de Hayley Williams, y ‘Music‘, de Playboi Carti.

Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con ‘Man’s Best Friend‘, mientras que Taylor Swift está en el 15, con ‘The Life Of A Showgirl‘ justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con ‘Vendrán suaves lluvias‘.

El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con “orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda” en un álbum autoproducido “de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa“.

En el 34 aparece Karol G, con su ‘Tropicoqueta‘. “¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?”, se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es “pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín”.

“Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente”.

En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con ‘Spanish Leather‘, “uno de los discos más emocionantes y aventureros del año”, y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, ‘Melt‘, “más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda”, The Marias.

Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con ‘111Xpantia‘, un “regreso al sonido clásico del grupo” con un disco que es la consolidación del grupo.

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OB