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8 bandas mexicanas de los 2000 que extrañamos y queremos volver a ver
Lo que necesitas saber:
Es hora de recordar la época donde éramos jóvenes y no sabíamos repasando algunas bandas mexicanas que marcaron la época de los 2000.
Se sabe que en nuestro país un montón de talento musical, pues a lo largo de los años, han aparecido bandas que han puesto en alto el nombre de México en varias partes del mundo. Sin embargo, en los 2000 hubo boom de grupos que traían nuevas ideas, sonidos y propuestas muy interesantes.
Con la llegada del movimiento indie rock de este lado del charco, surgieron un montón de proyectos que marcaron a las siguientes generaciones, las cuales buscaban tener abanderados que los representaran como lo hicieron Caifanes, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Fobia y muchos más con nuestros papás o tíos.
Es por eso que para recordar esa bella época donde descubríamos bandas gracias a MySpace, por acá repasaremos algunas bandas mexicanas de los 2000 que nos dejaron verdaderos himnos de la primera década y que esperamos que algún día –no tan lejano– podamos ver de nuevo tocando en vivo o sacando música nueva.
Recordemos 8 bandas mexicanas de los 2000 que extrañamos
Vicente Gayo
Arrancamos con una banda que sacudió a la escena musical mexicana en los 2000. Así es, nos referimos a Vicente Gayo, quienes luego de entrarle al post-hardcore y rock progresivo con un proyecto previo, aparecieron en 2008 para afianzarse dentro de las propuestas que experimentaban con el math rock, post-punk, la electrónica y más sonidos que nos volaron la cabeza.
Para 2009 lanzaron su álbum debut homónimo, que nos dejó joyitas como “GaYo” y “Fin de transmisión”. Gracias a eso, se ganaron la atención dentro del circuito independiente y una buena base de fase. Tanto así que llegaron a tocar en el Vive Latino de 2010 y 2011, con apenas unas cuantas rolas publicadas de manera oficial.
En 2012, Vicente Gayo estrenó el que sería su segundo y último álbum de estudio, Despierta y Vence, con el que pudieron salir de gira a Estados Unidos y presentarse en festivales como SXSW y Never Say Never, sin olvidar que también tocaron en el Corona Capital de aquel año (cuando todavía habían proyectos en español).
En 2014 tocaron una vez más en el Vive Latino y el mismo año dieron su concierto final en Morelia. Nadie más que los integrantes sabían que esa sería su última presentación como banda, pero a pesar de esto, siguieron adelante con distintos proyectos. Aunque definitivamente, desde entonces no hemos vuelto a ver y escuchar un grupo con la misma energía y propuesta sonora.
Los Fancy Free
Otra de las bandas mexicanas que marcaron esa bella época de los primeros años de los 2000 fueron Los Fancy Free. La música de este grupazo tenía influencias del electro-pop mezclado con un toque de rock y punk, lo cual además de darnos una buena dosis de guitarrazos, nos invitaban a sacar los prohibidos. Una combinación de ritmos y sonidos que en su momento, sonaban totalmente frescos y nuevos de este lado del mundo.
En 2002 lanzan su disco debut, Menonita Rock, tomando como referencia el origen menonita del líder del proyecto, Martin Thulin y sacando rolones como “Voltage Is O.K.”. Poco a poco, se empezaron a hacer de un nombre dentro de la escena independiente de nuestro país hasta que en 2005, volvieron a sacudirnos con su segundo material discográfico, Out of Place, que inclute temazos como “Copycat” y “Temporary Secretary”.
Con este par de discos bajo el brazo, Los Fancy Free comenzaron a salir de gira por México y Estados Unidos, e incluso tuvieron chance de tocar en foros emblemáticos de la CDMX, como el Vive Latino, el Hard Rock Live y el Circo Volador. Para 2008, sacan los dos volúmenes de Never Greens, donde le tiraron más a la psicodelia y a melodías que te hacen sentir en otro plano.
Un año después, la banda volvió al Vive y en el Garage de Monterrey, dieron su último concierto. Desde entonces, Martin y los demás miembros siguieron haciendo música por su cuenta. Sin embargo, nos encantaría que volvieran para revivir aunque sea por unos minutos cuando éramos felices y no lo sabíamos bailando con sus rolas como si no hubiera un mañana.
LeBaron
A pesar de los años, si crecieron escuchando a las bandas mexicanas que surgieron en los 2000, apostamos lo que quieran a que por ahí en sus playlist y en plataformas digitiales tienen una que otra rola de LeBaron. Esta agrupación fue una de las abanderadas del movimiento indie en nuestro país, con un rock alternativo pegajoso y bien producido que los destacó del resto.
En 2007 lanzaron su EP debut homónimo, que rápidamente llamó la atención con temazos que se convirtieron en himnos instantáneos, como “Inmóvil”, “Exilio” y “Segunda vuelta”, gracias a que empezaron a sonar en varias estaciones de radio de música independiente. Todo esto los llevó a su primer vive Latino en 2008.
Tras varios años tocando por gran parte de México, LeBaron estrena en 2010 su primer material discográfico, Esplendor. Con este álbum bajo el brazo, lograron consolidarse dentro de la escena de rock en nuestro país y a seguir presentándose en venues importantes, como Casa del Lago e incluso el Corona Capital.
Dos años después, la banda sacó su segundo y último álbum de estudio, Magnetismo Colectivo, con el que regresaron en 2013 al Vive Latino y se fueron de gira por Estados Unidos. Pero tras estas fechas, el grupo no ha vuelto a sacar música inédita y nomás no han dado señales de vida a través de sus redes sociales.
Chikita Violenta
Por supuesto que no podríamos hacer esta lista sin mencionar a una banda mexicana que traía una propuesta muy diferente al resto de proyectos de su generación. Nos referimos a Chikita Violenta, que en los primeros años de los 2000 sorprendieron al demostrarnos que acá también se podía hacer un rock espacial con elementos electrónicos.
En 2003, la agrupación sacó su disco debut homónimo, con el que empezaron a hacer ruido (literal) dentro de la escena independiente mexa. Dos años después, lanzaron su siguiente material discográfico, The Stars and Suns Sessions, que contó con la producción de Dave Newfeld (quien ha trabajado con Broken Social Scene, Super Furry Animals y Los Campesinos!) y que los puso verdaderamente en el mapa.
Con el paso del tiempo, Chikita Violenta se ganó su lugar para tocar en festivales muy grandes de nuestro país y Estados Unidos, desde el Vive Latino y Corona Capital hasta el SXSW (donde se presentaron dos años seguidos). Aunque también, mientras estaban dando shows por varias ciudades, comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en su tercer disco.
En 2010, la banda lanzó oficialmente TR3S, que nos dejó rolas alucinantes como “All I Need’s a Little More” y “Tired”, y los llevó a más lugares y escenarios chonchos de México (entre ellos el Auditorio Nacional). Sin embargo, en 2014 con el estreno del sencillo “Fáciles”, el grupo no volvió a publicar música y sus fans piden que regresen oficialmente a los escenarios.
Quiero Club
Como podrán darse cuenta, una de las constantes de esta época de la música en nuestro país fue la combinación del rock con el pop y otros sonidos más experimentales. Y definitivamente, una de las bandas que logró tomar todo eso para crear un estilo propio fue Quiero Club, que representaron a México dentro de la movida indie de inicios de los 2000.
Desde que sorprendieron a la escena musical en 2004, la agrupación originaria de Monterrey vino para refrescar todo con discos como WOF, Nueva América y El techo es el suelo (que les valió una nominación al Grammy Latino), y temazos como “No Coke”, “Let Da Music”, “Minutos de aire” o “Días perfectos”. Gracias a todo esto, terminaron tocando en los escenarios y festivales más importantes de México, Perú, Colombia, Argentina y España.
Vive Latino, Corona Capital, Rock al Parque e incluso el extinto Motorkr fueron algunos de los lugares que Quiero Club reventó con su música. Incluso tuvieron chance de hacer colaboraciones interesantes, como “Minutos de Aire”, una rola que coescribieron con Jorge González, el mismísmo vocalista y líder de Los Prisioneros.
Con el paso del tiempo y a pesar de que varios de sus integrantes originales salieron, la banda se mantuvo sacando sencillos y EP’s. Sin embargo, fue en 2019 con el lanzamiento de “Así” que la agrupación regiomontana se tomó un descanso indefinido. Y lamentablemente para todos los que los seguimos, no se ve para cuándo puedan regresar.
Disco Ruido
Continuando con esta onda rock/electro-pop, por supuesto que no podíamos dejar de lado a Disco Ruido, otra de las tantas bandas mexicanas que surgieron en la primera década de los 2000 y le pusieron color y buena vibra a esta época. Y es que sin temor a equivocarnos, traían una propuesta muy chida que sobresalió del resto.
Aunque iniciaron en 2006, el grupo chilango comenzó a hacer ruido hasta 2009, cuando estrenaron “Mrs. Love”, una rola basada en samples de “You Know My Name (Look Up The Number)” de The Beatles. La canción fue lanzada a través de una campaña llamada “Love Revolution” que convirtió al proyecto en la primera banda mexicana en encabezar la lista de popularidad de The Hype Machine.
Fue hasta el 2010 que Disco Ruido estrenó su primer material discográfico, Sistema Solar, con el que tocaron en escenarios como Vive Latino, Corona Capital e incluso terminaron presentándose en Japón. Para 2014, la banda estrenó un EP doble llamado Vox Humana (que mostraba su lado más instrumental) y su segundo (y último) álbum de estudio, Radiofutura.
Luego de tocar en festivales como Trópico y Ceremonia, e incluso hacer remixes para León Larregui, el proyecto también entró en una especie de descanso. Aunque han subido uno que otro posteo en sus redes sociales que ha alimentado nuestras esperanzas de verlos de regreso, tampoco está claro si volverán pronto.
She’s A Tease
En esta década, aparecieron bandas mexicanas que nos trajeron fenómenos interesantes. Una de ellas fue She’s A Tease, quienes demostraron que puedes cautivar a un público sin tener un disco en tiendas de discos o plataformas digitales. Y eso en parte fue gracias a lo que estaba sucediendo con el internet, que vino a revolucionar la industria musical.
Después de intentar hacer post-punk, el proyecto salió de esa zona para quedarse de lado de la electrónica bien elaborada. Para 2009 lanzan ni más ni menos que “Datos íntimos”, que provocó mucho hype en lo que estaban haciendo. Finalmente, en 2010 publican Millonaria, su álbum debut y el único que estrenaron en su carrera.
De este disco surgieron verdaderos temazos, como “Why?”, “Genio de los deseos” y “Fiebre de Jack”, que consolidaron a She’s A Tease dentro de la escena independiente mexicana. Con estos temones bajo el brazo, la banda logró llegar a escenarios como el del Corona Capital o el Hellow Fest, demostrando que estaban para cosas muy grandes.
Con el paso de los años, el grupo siguió sacando sencillos y presentándose en festivales del tamaño de Tecate Pa’l Norte y el extinto Marvin. Pero desde 2022, con el estreno de “Zzz” (rola donde colaboran con Sentidos Apuestos y Superflat), no hemos vuelto a escuchar nada nuevo de este proyectazo que queremos que regrese.
Furland
Por último pero no menos importante, cerramos esta lista llena de nostalgia y buena música con Furland, una banda mexicana que traía una propuesta que no sonaba a nada de lo que escuchábamos en esos momentos y que nos hizo ver que sí se podía hacer folk/pop cósmico en este país con un sello particular y propio.
Después de publicar en 2006 su EP debut, A casa voy, la agrupación logró presentarse tan solo un año después en el Vive Latino. Para 2009 y tras consolidarse tanto en la CDMX así como tocar en varios estados de la república, estrenaron su primer material discográfico, Historia de la luz, que nos llevó a un mundo mágico a través de la música.
Fue así como Furland logró llegar a escenarios como el Corona Capital, el Lunario del Auditorio Nacional y por supuesto, el Vive Latino. En 2014, la banda sacó su segundo y último material discográfico, Cuervos, que presentaba un sonido más oscuro con elementos electrónicos. Aunque eso sí, no dejaban de lado la esencia que tanto los caracterizó.
Desde entonces, la mayoría de sus integrantes han estado activos sacando música como solistas y con otros proyectos. Pero al igual que la gran mayoría de todo los casos de esta lista, no se ve cercano el día que puedan volver a tocar sobre un escenario. Y ya ni hablemos de componer música nueva…
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Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación
Te puede interear: Luna Azul 2026 en México: ¿Cuándo y a qué hora ver la segunda luna llena de mayo?
La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.
El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música.
Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.
¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?
Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.
Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.
Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales.
¿Cómo acceder a esta función especial?
Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.
Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año.
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Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
¿Quién es Bonnie Tyler?
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).
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El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
CT
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