El próximo 27 de noviembre, el Centro Cultural Constitución será el escenario donde la Banda Sinfónica de Zapopan conmemore su 30 aniversario. La agrupación, una de las más emblemáticas del municipio, prepara un concierto conmemorativo que promete recorrer distintos géneros y emociones bajo la dirección de Fabián Torres, quien asumió la batuta hace tres años.

“Estamos de manteles largos. Son 30 años, no es cualquier cosa. Tengo la fortuna de tener tres años al frente de la banda, y mi intención es hacer algo que quede plasmado, que sea importante, bonito y que valga la pena, algo que motive a la gente a asistir”, compartió Torres en entrevista con EL INFORMADOR.

El concierto, programado para las 20:00 horas, incluirá un repertorio diverso que refleje la versatilidad de la agrupación. “Tenemos una marcha, un vals, una obertura, el ‘Danzón No. 2’ del maestro Arturo Márquez, ‘Capricho Español’ y algo de rock, también”, adelantó el director.

Una nueva etapa al frente de la batuta

Con 15 años formando parte de la Banda Sinfónica y tres como su director, Fabián Torres ha sido testigo y protagonista de la evolución del ensamble. A su llegada, explica, encontró una agrupación de músicos experimentados que enfrentaban una etapa de transición.

“La verdad es que fue un cambio muy radical cuando llegué con la batuta. La banda tenía otra atmósfera, los músicos ya estaban en la recta final de su carrera y algunos un poco desanimados. Mi intención fue inyectarles nueva energía, cambiar el repertorio, hacerlo más dinámico y conectar más con la gente”, comentó.

Bajo su dirección, la banda ha diversificado sus escenarios, llevando la música a escuelas, universidades, asilos y colonias. “Siempre tratamos de conectar con el público. Hacemos conciertos didácticos, explico las piezas que tocamos, y eso genera cercanía. Creo que hemos logrado un cambio importante en la forma de trabajar y de presentarnos”, añadió.

El aprendizaje desde la dirección

Para Torres, dirigir a sus compañeros ha sido una experiencia transformadora. “Siguen siendo mis hermanos de la música, pero estar al frente te cambia la perspectiva. Te das cuenta de muchas cosas que no percibes cuando estás detrás del atril. No es solo un trabajo musical, también implica una labor administrativa, de organización y de liderazgo”, explicó.

Además de la parte artística, el director reconoce el reto logístico de coordinar a 30 músicos que forman parte de una agrupación pública. “A veces hay que moverse de un día para otro porque nos solicitan para algún evento oficial. A eso le llamamos los ‘bomberazos’. No es sencillo movilizar a todos, pero siempre se logra”, relató.

Esa dualidad -entre la música y la gestión- le ha permitido crecer en distintos niveles. “Ser director me ha dado la oportunidad de ver la música desde otra perspectiva. Me he dado cuenta de cosas que podía hacer sin saberlo. Es un trabajo complejo, pero muy bonito. Estoy fascinado con lo que hemos logrado en estos tres años”, afirmó.

Un festejo con historia

Aunque la banda cumplió oficialmente sus tres décadas el 5 de junio de este año, la celebración se programó para finales de noviembre debido a cuestiones logísticas y de agenda. “Pensamos en hacer el concierto en el Teatro Degollado o en el Conjunto de Artes Escénicas, pero era complicado por presupuesto y disponibilidad. Al final dijimos: ‘Va en nuestra casa’. La Sala de Conciertos del Centro Cultural Constitución tiene una acústica maravillosa”, explicó Torres.

Para esta gala, el ensamble contará con la participación de músicos invitados, incluyendo a varios integrantes fundadores que ya están jubilados. “Somos 30 músicos, pero ese día seremos más de 40. Nos acompañarán compañeros que fueron parte de la historia de la banda. Va a ser un concierto muy emotivo”, concluyó.

La música que une comunidades

Entre las muchas experiencias vividas con la Banda Sinfónica, Torres recuerda con especial cariño un episodio en una comunidad de Zapopan. “Nos llamaron de improviso para tocar en una ranchería llamada Los Patios. Era diciembre y llevábamos repertorio navideño, pero cuando llegamos, la gente estaba en plena fiesta, con mesas y vino. Me acerqué y les dije: ‘Creo que no estamos en el mismo canal, nosotros venimos a dar un concierto’”, contó entre risas.

Lo que parecía un desatino se convirtió en una de las presentaciones más memorables. “La gente guardó sus botellas, se acercó a escucharnos y disfrutaron como nunca. Fue una experiencia hermosa, todos cambiaron su chip y se conectaron con la música. Tocamos villancicos y hasta ‘Rodolfo el Reno’, y la gente feliz. Nos llevamos un sabor de boca tremendo”, recordó.
 

Cuando Sabrina Carpenter debutó en “Girl Meets World”, pocos imaginaban que aquella joven actriz de mirada luminosa y voz dulce se convertiría en una de las artistas más influyentes de su generación. Hoy, con apenas 25 años, Sabrina no solo está rompiendo récords: está moldeando el pulso emocional, estético y cultural del pop global. Su ascenso no ha sido abrupto; es el resultado de más de una década de transformación constante frente a la mirada pública, un trayecto de disciplina creativa que la ha llevado a alcanzar hitos inéditos para una artista de la Generación Z.

En 2025, Sabrina hizo historia al convertirse en la primera artista zillennial en llegar al número uno global de la lista diaria de Spotify, un logro que la instala en una posición única dentro de la música contemporánea. Su presencia en plataformas, festivales y tendencias no solo confirma su estatus estelar: también revela que Sabrina Carpenter no es un fenómeno pasajero, sino una figura que está definiendo un lenguaje emocional que la Generación Z reconoce como propio.

¿Qué convierte a Sabrina Carpenter en un ícono generacional?
La Generación Z no adopta ídolos con facilidad. Exige autenticidad, vulnerabilidad, ingenio y una honestidad que desafíe la perfección construida de épocas anteriores. Sabrina Carpenter encaja en esa expectativa de manera casi quirúrgica.

1. El rostro del pop juvenil contemporáneo: Sus éxitos virales -“Espresso”, “Please Please Please”, “Taste”- no solo dominaron 2024: redefinieron la arquitectura del hit pop. Con melodías contagiosas, letras cargadas de humor autocrítico y un coqueteo constante con la ironía, Sabrina dio forma a la estética sonora de una generación que se mueve entre la ansiedad, la autoobservación y la libertad emocional. Para millones de jóvenes, sus canciones funcionan como un espejo cómplice.

2. Una conexión emocional profunda: En “Emails I Can’t Send”, Sabrina transformó sus tropiezos afectivos y el escrutinio público en un ejercicio musical de vulnerabilidad radical. El álbum se convirtió en un refugio para quienes buscaban una voz capaz de hablar con crudeza -y también con humor- sobre el amor, la inseguridad y la resiliencia. La autenticidad de Sabrina le regresó a la balada pop un carácter íntimo sin caer en lo melodramático.

3. Versatilidad en expansión: Sabrina no es solo cantante: Es actriz, compositora, productora, bailarina y creadora conceptual. Ha transitado con naturalidad del pop al R&B, de las baladas a los ritmos retro. Su salto de “Mean Girls” en Broadway a ser headliner en Lollapalooza consolidó su reputación como una performer total.

Sin duda, Sabrina Carpenter no es solo una estrella del pop: es el reflejo del espíritu de su generación. Su mezcla de irreverencia, sensibilidad y disciplina creativa la ha consolidado como una de las voces más influyentes del presente. Y, a juzgar por su trayectoria, apenas estamos viendo el comienzo.

Con información de El Universal 

PARA FANS

Récords que la consolidan al nivel de las grandes leyendas

El impacto de Sabrina ya está inscrito en la historia del pop reciente:

• “Short n’ Sweet” (2024) debutó en el número uno del Billboard 200.
• Ganó dos premios Grammy, incluido Mejor Álbum Vocal Pop.
• Fue la primera artista femenina en ocupar simultáneamente los puestos uno y dos en la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas seguidas.
• Logró un récord que no se veía desde The Beatles: tres sencillos en el top 5 en una misma semana.
• Encabezó festivales globales y agotó su primera gira de estadios.
• “Man’s Best Friend” (2025) también debutó en el número, reafirmando su poder comercial.
• “Manchild” se convirtió en su primer debut directo al número uno del Hot 100.
• Además, Sabrina es hoy un referente estético: revive el microvestido, impulsa la estética coquette poderosa y es parte del renacimiento del retro-pop. A ello se suma su dominio en TikTok, donde sus canciones se han convertido en banda sonora de millones de creadores, amplificando aún más su alcance global.

Generación Z: así piensa y vive

La Generación Z es el grupo demográfico conformado, de manera general, por las personas nacidas aproximadamente entre 1997 y 2012. Es la primera generación que creció completamente inmersa en la era digital: no conoció un mundo sin internet, teléfonos inteligentes, redes sociales ni acceso instantáneo a la información. Esto ha moldeado su forma de comunicarse, relacionarse, consumir contenido y construir identidad. La Gen Z se caracteriza por:

 Pensamiento digital nativo: manejan la tecnología con naturalidad y rapidez; su vida social, académica y laboral está profundamente ligada a plataformas digitales.

 Alto sentido de individualidad: valoran la autenticidad, la expresión personal y la diversidad.
 Conciencia social: muestran interés activo en temas como salud mental, cambio climático, igualdad, inclusión y justicia social.

 Preferencias culturales rápidas y virales: consumen música, moda y entretenimiento a gran velocidad, influenciados por tendencias que surgen en TikTok, Instagram o Twitch.

 Expectativas de inmediatez: buscan contenido directo, honesto y emocionalmente relevante, lo que define su relación con artistas y creadores.
 

Louis Tomlinson atraviesa “un buen momento”, y eso se refleja en un próximo disco “alegre y cálido”. No ha sido un camino sencillo: acontecimientos dolorosos, como la muerte de su excompañero Liam Payne, lo han marcado; además, asegura que ha tenido que replantear conceptos heredados de su etapa en One Direction, incluida su propia idea de felicidad.

“En mi carrera en solitario me di cuenta de que necesitaba una definición diferente de éxito, porque lo que antes consideraba éxito se basaba en mi experiencia en One Direction, y no sería justo para mí mismo usar ese concepto como referencia”, señala durante una charla celebrada en Madrid.

Esto viene a propósito del título del que será su tercer álbum de estudio en solitario, “How Did I Get Here?”, o “¿Cómo he llegado hasta aquí?”, una pregunta que reconoce haberse hecho en muchas ocasiones, “sin una respuesta única”, a menos que sea la de sus seguidores, y que le ayuda a mantener la “ambición”.

“Lo irónico de perseguir tu ambición es que, una vez que alcanzas una versión de lo que esperabas, te das cuenta de que simplemente expandes tus sueños aún más. Es algo un poco fútil, pero obviamente lo experimenté en la cima con One Direction”, reconoce.

Según dice, ha aprendido que “aunque mucha gente piensa que el éxito equivale a la felicidad, definitivamente no es así”. “Tienes que encontrarla en tu interior”, insiste, antes de hacer otra reflexión: “Yo he encontrado amor y beneficio en no solo perseguir números, porque eso solo me frustraría”.

“Todo lo que pueda obtener gracias al disco -su éxito comercial y su popularidad- será como un extra. Pero he descubierto que gran parte del verdadero éxito para mí radica en sentirme cómodo con la música que hago y no tomar atajos para adaptarme a un sonido determinado. Estoy orgulloso de mí mismo por eso”, asegura.

En ese sentido, Tomlinson (Doncaster, 1991) ha intentado ser lo más honesto posible con su próximo álbum, que verá la luz el 23 de enero. “La razón por la que tardé más es que quería escribir un álbum divertido, alegre y liberador, pero en mi vida personal aún no estaba en ese punto”, confiesa.

“Empecé a escribir este disco hace dos años y medio, pero la mayor parte la escribí hace siete meses. Me frustraba estar en sesiones donde no me sentía bien conmigo mismo, y me parecía falso escribir cosas alegres. Así que tuve que llegar a ese punto viviendo”, comenta.

Desde su salida de One Direction, en su música se habían visto dos líneas: una más guitarrera y otra que tendía a la electrónica, dos ramas que ha hecho converger gracias al productor Nicolas Rebscher.

Esto se advierte en el que fue el primer sencillo, “Lemonade”, en el que ha participado como compositor Theo Hutchcraft, exmiembro de la banda de synth-pop Hurts, quien -como Rebscher- le ayudó a enfocar su música desde otro punto, con menos prejuicios.

“Mi intención con este disco era componer con tantos artistas como fuera posible, no con compositores profesionales. Quería cariño y atención al detalle, no solo que pensaran en ganarse la vida, y el tipo de música que él hace conecta con la gente”, señala.

Otro detalle que destaca de estos dos colaboradores es su falta de “pretenciosidad”. “Cuando vienes del pop y buscas entrar en un espacio más centrado en la guitarra, da miedo. Sé lo pretencioso que es todo ese mundo. Había bastante de eso cuando estaba en la banda, como lo de lanzar tu primer disco indie y de repente criticar la música pop. Puede que yo haya sido así”, confiesa.

“Por eso es genial cuando encuentras a gente como Theo, que ha hecho un montón de canciones y discos realmente buenos, pero que aún ve el pop como lo que es. Y con este disco ha sido muy emocionante el reto de hacer que el pop parezca ‘cool’ frente al estereotipo de que es cursi, e intentar darle más profundidad”, anticipa.

En abril viajará a España para mostrar ese material en dos fechas: el día 12 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 13 en el Movistar Arena de Madrid, en su reencuentro -cada vez más habitual- con un público que siente cercano.

“Definitivamente, algo se ha gestado en los últimos dos años. He dado conciertos increíbles aquí. Es algo que siempre he notado, desde los de One Direction. El público español tiene la intensidad que se necesita para un espectáculo”, destaca ante una gira en la que, como en el disco, intentará salir de ese estilo “rock ‘n’ roll melancólico, con muchos tonos rojos y negros”, en busca de algo “más luminoso y, con suerte, más colorido”.

Con información de EFE