Los premios Grammy se acercan a su entrega número 67, pero aún quedan algunas polémicas que deben disipar, en una industria musical cambiante y con más retos que nunca antes.
Los premios Grammy, alguna vez considerados el mayor honor para un artista en su carrera musical, han cambiado desde 1959 (cuándo se celebraron por primera vez) hasta hoy en día. Ante una industria musical cambiante, difícil de encasillar en géneros, y una abrumadora cantidad de música lanzada año tras año, los premios enfrentan un momento difícil con varias críticas severas sobre su sistema de decisión y por todo lo que han dejado fuera de la premiación.
En esta época, los artistas someten a consideración de la Recording Academy (o Academia de Grabación), los materiales que grabaron durante 2024, pero es hasta el 30 de agosto que artistas independientes y disqueras pueden someter las grabaciones para la consideración de la Academia. Y si un disco fue grabado posteriormente, entra para los Grammys del siguiente año.
Para muchos, las presentaciones musicales son lo que valen la pena, aunque la ceremonia parece innecesariamente larga (la entrega número 66 se programó para durar 3 horas y media) y deja fuera algunas entregas, lo que parece injusto y busca reducir un mundo inmenso a tan solo unos cuántos premios que se entregan al final de la noche.
La premiación más grande de la música es también la más polémica
El 8 de noviembre se anuncian las nominaciones, y también hemos tenido polémicas alrededor de los artistas que deciden no participar por diversas razones, lo que seguramente se repetirá para esta entrega.
Es un proceso largo, que culmina con la ceremonia número 67, que se celebrará el 2 de febrero de 2025. Las reglas completas y el calendario lo pueden consultar por acá. Previo a conocer las nominaciones, entremos en algunas controversias que han causado los premios Grammy a lo largo de los años.
Falta de diversidad, representación, y transparencia en el proceso de votación
A lo largo de los años, los Grammy han sido criticados por su falta de diversidad en las nominaciones y los ganadores, especialmente en las categorías principales. Artistas pertenecientes a minorías, mujeres y géneros musicales no mainstream a menudo son ignorados o relegados a categorías menos importantes, lo que lleva a acusaciones de sesgo y falta de representación.
Ganadora de un Grammy en 1997, Fiona Apple decidió no asistir a la ceremonia de 2021, ya que no cree en ser comparada con otros seres humanos, y cree que hay falta de transparencia en la premiación. Con su particular sentido sarcástico, expresó su malestar con la industria musical, a pesar de haber ganado 3 de 11 nominaciones en su carrera.
Con una predominancia histórica del género masculino, y particularmente de hombres blancos, los premios Grammy no han tenido una misión de incluir más diversidades, y los artistas más premiados de su historia son en su mayoría, hombres.
Aunque Beyoncé es la máxima ganadora con 32 premios, la lista de ganadores más galardonados contiene 21 hombres, o grupos conformados por hombres, por tan solo 3 mujeres. Esto definitivamente falla al no reflejar la importancia histórica de las mujeres en la música.
Artistas como The Weeknd y Drake han decidido retirarse de los Grammy tras grandísimas omisiones de la Academia por incluirlos en las listas de nominados.
El proceso de votación de los Grammy es llevado a cabo por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, un grupo selecto de profesionales de la industria musical. Sin embargo, la falta de transparencia en este proceso ha generado sospechas sobre la influencia de las discográficas y otros intereses comerciales en las decisiones finales, que no son justificadas.
Desconexión con las tendencias actuales
Los Grammy suelen premiar a artistas y géneros establecidos, mostrando una preferencia por lo tradicional y seguro en lugar de lo innovador y experimental. Esto crea una desconexión con las tendencias actuales de la música popular, que a menudo se gestan en internet y las plataformas de streaming.
La existencia de los Grammys Latinos es una confirmación de que la ceremonia principal no puede (o no quiere) abarcar el amplio panorama musical, y centra a los Grammy en lo que se canta en inglés. Deja a un lado a múltiples artistas y profesionales de la música que no entran a los Grammy “principales”, y se quedan con un premio derivado de los originales.
Géneros como la salsa, cumbia, lo que engloban como géneros urbanos (rap, trap, reggaetón), han sido hechos a un lado por la premiación general, a la que solo algunos actos latinos han logrado entrar.
El auge de las plataformas de streaming y los obstáculos de los artistas independientes
Con el auge de plataformas de streaming, el consumo de música se ha diversificado y fragmentado. Los Grammy, que se basan en un modelo de la industria musical tradicional, parecen estar perdiendo relevancia en un mundo donde el éxito se mide por reproducciones y seguidores en línea.
Ante la apertura de las plataformas para que los artistas puedan subir su música sin disqueras, los premios Grammy mantienen en sus listas de nominaciones mayorías de artistas respaldados por disqueras, y solo unos cuántos artistas independientes se cuelan a las premiaciones.
Fue hasta 2016, que Chance The Rapper se convirtió en el primer artista que ganó un Grammy exclusivamente por su trabajo publicado en streaming.
En esta época de sometimiento a consideración por parte de la Academia, veamos si los premios Grammy retoman su papel y enfrentan estos problemas que le han traído conflictos inclusive con artistas del nivel de Frank Ocean y Halsey. De lo contrario, los Grammy corren el riesgo de convertirse en un anacronismo en una industria en constante evolución.
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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) sigue con la vara en alto en cuanto a calidad, profesionalismo y un variado repertorio que, a lo largo de esta exitosa temporada, ha traído a los tapatíos melodías de distintas naciones, sociedades y tiempos históricos, lo cual demuestra la gran versatilidad y virtuosismo de nuestros músicos.
Para su programa 4, la OFJ alista dos noches inolvidables de la mano maestra de Iván del Prado, director huésped para estos conciertos, quien, en su tercera visita a Guadalajara, traerá al Teatro Degollado la obra de AmadeoRoldán, uno de los grandes compositores de la música cubana, además de un importante concierto para piano que será interpretado por el mismo pianista para el que la obra fue pensada, lo cual será una experiencia musical digna de atestiguar.
En entrevista con EL INFORMADOR, el director huésped, Iván del Prado, reconocido como uno de los directores de orquesta más destacados de América Latina y cubano de nacimiento, compartió la gran experiencia vivida con los músicos de la OFJ, a los que aplaudió por su talento, además de comentar sobre las piezas musicales que los tapatíos tendrán la oportunidad de escuchar durante este jueves 27 de febrero y el próximo domingo 2 de marzo.
“La OFJ lo tiene todo”
El maestro Iván del Prado reconoció el gran talento de los músicos de la OFJ, aplaudiéndolos por su gran versatilidad y virtuosismo, y por su capacidad de adaptarse a todos los retos que la misma música les puso durante las piezas que serán interpretadas durante el programa 4. Además, invitó a los tapatíos a no perderse estos conciertos y a cuidar este patrimonio de Jalisco.
“Esta orquesta lo tiene todo. Es una orquesta que tiene un alto nivel técnico, interpretativo, un alto nivel cultural. Es una orquesta que responde muy rápido, extremadamente rápido. Han sabido campear todas las dificultades que presentan las tres obras, por supuesto, porque están muy bien preparados”, aseguró el maestro Iván del Prado.
“No se pierdan la oportunidad de venir a este hermoso concierto y, lo más importante, apoyar a su orquesta, la Filarmónica de Jalisco, que toca para ustedes, para el público”, finalizó.
Una inmersión al nacionalismo musical cubano
Durante el programa 4, la OFJ interpretará los “Tres pequeños poemas” del compositor AmadeoRoldán, uno de los músicos más importantes de la música cubana contemporánea, lo que brindará a los tapatíos un acercamiento a la música del Caribe, que llenará de vida los conciertos del programa 4. Tres pequeños poemas, como su nombre lo indica, se compone de tres movimientos que abarcan aspectos tradicionales de Cuba. El primer movimiento, Oriental, recurre al Cocoyé, canción de fiesta en barrios populares. El segundo, Pregón, referencia las voces de los vendedores ambulantes. Y el tercero, Fiesta negra, es un homenaje a la rumba, la danza, las percusiones y lo religioso.
“Amadeo Roldán fue un compositor que comenzó con todo lo que es el nacionalismo musical cubano enfocado hacia la cultura negra, hacia la cultura africana”, compartió el maestro Iván del Prado. “Le daremos a Amadeo Roldán ese honor tocando Los tres poemas, que es una obra muy hermosa. Podrán escuchar música criolla, sones, toques de tambores africanos. Es una obra que me gusta mucho”.
El director huésped, además, anticipó que una de las grandes virtudes de estos conciertos será que contarán con la presencia del compositor mexicano SamuelZyman, cuyo Concierto para piano número 2 será tocado por segunda ocasión desde que la pieza fue creada, con Guadalajara como telón de fondo. Además, como broche de oro y curiosidad, Samuel Zyman compuso esta pieza para que fuera interpretada por el pianista Santiago Piñeirúa, concertista de Bellas Artes que es uno de los invitados estelares para dar vida a la pieza que fue pensada para que él la hiciera brillar. Es decir, maestro e intérprete estarán presentes en el Teatro Degollado, dialogando por medio de la magia de la música.
“Es la segunda vez que el Concierto para piano número 2 del músico Samuel Zyman se toca en México”, explicó Iván del Prado. “Los que vengan al concierto van a tener varios privilegios: el compositor va a estar en la sala, va a estar en el público; Zyman va a acompañarnos. Y, además de que será la segunda ocasión en la que se interprete, Santiago estará tocando el concierto, y ese concierto fue escrito para él. Hay una serie de coincidencias que hacen de este concierto algo muy interesante y único”.
Programa 4, Orquesta Filarmónica de Jalisco
Iván del Prado, director huésped
Santiago Piñeirúa, piano
Roldán, “Tres pequeños poemas”
S. Zyman, “Concierto para piano número 2”
R. Glière, “Sinfonía número 2”
Jueves 27 de febrero, 20:30 horas, y Domingo 2 de marzo, 12:30 horas, Teatro Degollado.
Los Campesinos! no se presentaban en México desde 2009.
Los Campesinos!, una de las bandas que más pegaron cuando el indie era la onda (como dicen los chavos) regresa a México. Algo que ni sus fans esperaban, pero que agradecen.
Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos
¿Cuándo y dónde Los Campesinos! en México?
En mensaje publicado en sus redes sociales, Los Campesinos! confirman que ofrecerán un concierto en nuestro país. Algo que no hacían desde 2009.
La banda de Cardiff, Reino Unido, se presentará el próximo 23 de mayo, en el Foro Puebla de la CDMX.
Los Campesinos! en México / Imagen: Instagram/loscampesinos
“¿Nos viste en alguno de nuestros shows anteriores en México? ¿¡Nos verás por primera vez en la Ciudad de México en 2025!?”
Los boletos para Los Campesinos! se podrán conseguir a partir de este 28 de febrero, por medio del sistema Ticketmaster. Así, sin preventa ni nada. Va directo y hasta que se acaben.
Concierto Los Campesinos! / Foto: Instagram/loscampesinos
Los Campesinos! llegarán a nuestro país con All Hell, un disco lanzado en 2024 y que rompió siete años de ausencia, luego del Sick Scenes (2017).
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Si son fans del shoegaze y andan buscando bandas actuales con este sonido, tienen que darle una oportunidad a Bdrmm.
A pesar del cambio de tendencias en la industria musical, el shoegaze sigue siendo un género que cautiva a las nuevas generaciones. Gracias a las redes sociales, muchos jóvenes han descubierto este sonido e incluso lo tomaron para hacer su propia música. Tal es el caso de Bdrmm, un grupazo que les volará la cabeza.
Se sabe que históricamente, el Reino Unido siempre nos ha dado bandas muy rifadas. Y vaya que en la actualidad, siguen saliendo proyectos bastante interesantes de este lado Pero si lo de ustedes son los guitarrazos densos y atmosféricos, combinados con melodías de ensueño, tienen qué escuchar a esta bandota.
BDRMM/Foto vía Facebook de la banda
El nacimiento de Bdrmm y su ascenso a la fama
Bdrmm es una banda británica originaria de Kingston upon Hull, en el Reino Unido. Su historia comenzó en 2016, cuando Ryan Smithdecidió empezar a componer y producir música en su cuarto (de ahí el nombre proyecto, que viene de la abreviatura de bedroom). Sin embargo, la dirección que lo que quería hacer cambió por completo.
Poco a poco, la complejidad de las canciones de Ryan fue creciendo, a tal grado de que tuvo que reunir a un un grupo para tocar en vivo. Es por eso que junto a su hermano Jordan Smith, Joe Vickers, Danny Hull y Luke Irvin armó la primera alineación de la banda, con la que sacó sencillos de manera digital como “C:U”.
Con el apoyo del sello londinense Permanent Creeps, que se aseguró de que dicha rola sonara en la radio británica (específicamente en la BBC Radio 1), Bdrmm se ganó la atención de la industria musical. Al mismo tiempo, la banda se la pasó dando un montón de conciertos y sacando sencillos con los que se fueron ganando una base de fans.
Bajita la mano, la agrupación despertó el interés de Sonic Cathedral, discográfica especializada en shoegaze que los firmó en 2019 y un año después, lanzó su EP debut, If Not, When? Es gracias a este trabajo que empezaron a hacer giras por el Reino Unido, donde los fue conociendo más gente.
La banda terminó firmando con el sello de Mogwai
A pesar de la pandemia, el 2020 fue bueno para Bdrmm, pues a mediados de aquel año estrenaron su primer material discográfico, simplemente titulado Bedroom. Con este álbum bajo el brazo, la banda creció su nombre como una de las grandes promesas de la música británica y eso no solo les dio la oportunidad de tocar en más ciudades, incluso visitar otras partes de Europa, como Países Bajos.
Para 2022, el grupo se la pasó toureando por Alemania, Francia, Irlanda, Bélgica, Dinamarca, España e incluso Lituania. Pero en esta época también dieron uno de los pasos más importantes de su carrera al firmar con Rock Action Records, el sello discográfico de Mogwai, lo que les dio un gran apoyo. Y los cambios siguieron, pues Danny Hull y Luke Irvin se fueron, aunque en la batería llegó Conor Murray para cerrar la alineación definitiva del grupo.
En 2023, Bdrmm sacó el que quizá sea su trabajo más ambicioso hasta la fecha, su segundo álbum de estudio, I Don’t Know. En este disco, la banda expandió su sonido, pues a pesar de que mantuvieron la esencia shoegaze que tanto los ha caracterizado, también incluyeron más géneros como ambient, slowcore, trip-hop y hasta jazz.
Como ya es una tradición de la agrupación británica, durante gran parte del 2024 se la pasaron tocando tanto en festivales como en conciertos propios por todo el Reino Unido y varios países de Europa. Sin embargo, en medio de todos estos shows, se dieron el tiempo de componer más canciones y pronto las podremos escuchar completas.
Bdrmm reavivará el cariño que tienes por el shoegaze
El 2025 pinta para ser un gran año para Bdrmm, pues a finales de febrero lanzan su tercer material discográfico, Microtonic, el cual promete muchísimo. De entrada, los sencillos que sacaron (entre ellos “John on the Ceiling”, “Infinity Peaking” y “Lake Dissapointment”) nos dejaron con un gran sabor de boca, pero además incluirán colaboraciones con otros artistas emergentes británicos como Working Men’s Club y Olivesque.
Definitivamente si son fans del shoegaze, de ese sonido lleno de voces apenas perceptibles, distorsión y efectos de guitarra, feedback y volumen pesado, tienen que darle una oportunidad a este grupazo, porque estamos seguros que cuando los escuchen van a recordar por qué aman tanto este género. Van calados y garantizados.
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