Musica
La música emergente toma el Foro Independencia
Este sábado, el Foro Independencia será la sede del festival Catharsis, un evento donde bandas emergentes se unirán en un viaje sonoro que recorrerá desde la energía frenética del punk hasta los ecos profundos del post-rock.
Catharsis, que celebra su cuarta edición, se ha posicionado como un espacio para el descubrimiento de nuevas propuestas y la consolidación de talentos. Francisco Javier Zepeda González, fundador y director del festival, compartió algunos detalles sobre los orígenes del evento y el reto que implica organizar un festival de esta magnitud.
“La primera edición fue digital, en 2020. En aquel entonces figuraban bandas como Dolores de huevos y Los Blenders, entre otras. Después tuvimos dos ediciones más en 2022 y 2023, y ahora estamos en la cuarta”. Esta evolución ha permitido al festival crecer y adaptarse a las nuevas dinámicas de la industria musical, en la que las bandas emergentes juegan un papel crucial.
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El proceso de curaduría del festival ha sido un reto constante para Zepeda, quien ha visto cómo la industria ha cambiado en los últimos años.
“Cada vez me doy más cuenta de que requieres más tiempo para hacer un booking,” explicó. “Al principio todo parecía más tranquilo porque no había tantos eventos o festivales. Ahora, aunque no es que haya demasiados, sí los suficientes como para estar ocupados. Necesitas tiempo para investigar bien y hacer una buena curaduría, especialmente con las bandas internacionales. Con los proyectos más pequeños es más fácil, pero con las bandas extranjeras el proceso es más complicado”.
Para esta edición, Catharsis se ha enfocado en impulsar el talento emergente, dando espacio tanto a bandas que están dando sus primeros pasos como a proyectos que se comienzan a consolidarse.
Zepeda destacó la importancia de apoyar a una nueva ola de música que está surgiendo en la Ciudad de México, una generación de bandas que, según él, aún no ha sido plenamente reconocida.
“Actualmente hay una oleada de nueva música, de una nueva generación de bandas fuertes que no se han incluido lo suficiente en la escena”, comentó. Se refirió a este movimiento como un “nuevo punk”, un sonido fresco y diferente que busca abrirse camino en un panorama musical saturado de propuestas tradicionales.
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Además, para fortalecer esta edición del festival, Catharsis se ha aliado con A VI SO, una promotora independiente que comparte el mismo objetivo de impulsar la escena emergente y los sonidos más pesados. Esta colaboración busca brindar un espacio tanto a los artistas como a los fans, creando una plataforma donde se promuevan las nuevas propuestas musicales.
El cartel de bandas que integran el festival se conforma por: SGT. Papers, unperro Andaluz, Grito Exclamación, Malcriada, Grave / Mal, Ven y Mira, Extraño Enemigo y Fluwumak.
Para Zepeda González, la pandemia jugó un papel clave en la evolución de muchas de estas bandas. “A partir de la pandemia han surgido buenas bandas, muchas resistieron, no pararon. En ese preciso momento también empezaron a consolidarse más ciertos sonidos, dejaron de parecer raros y comenzaron a formar parte de una comunidad más amplia”. Este fenómeno, según el promotor, ha permitido que estos proyectos encuentren su lugar dentro de una escena que sigue evolucionando.
Zepeda destacó también que el sonido actual está pasando por una transformación importante, algo que él atribuye a una adaptación tanto de los artistas como del público. “Hay un sonido de este momento que no se estaba dando antes, y esta parte también creo que tiene que ver con una adaptación de nosotros a ciertas formas de la música”. Este cambio es visible en la alineación del festival, donde se mezclan estilos diversos, desde el punk más crudo hasta sonidos más experimentales y complejos.
Las entradas para Catharsis están disponibles en el sistema Passline a un precio de $280.
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Tequila: Ben Böhmer, Tripolism y Zombies in Miami encabezan el ritual electrónico de Akamba 2026
El festival Akamba anunció el cartel de su edición 2026, que se celebrará el 25 de abril en los campos de agave de Tequila, consolidando su identidad como una experiencia que fusiona música electrónica, arte y gastronomía en uno de los entornos naturales más emblemáticos del país.
Encabezando el cartel aparece Ben Böhmer, figura central del house melódico contemporáneo. Sus sets en vivo —presentados en festivales como Glastonbury, Tomorrowland o Burning Man— han sido reconocidos por equilibrar atmósferas emocionales con energía de pista, rasgo que lo ha convertido en uno de los actos más esperados por la comunidad del festival.
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También destaca el back-to-back entre Adam Ten y Mita Gami, referentes de la nueva ola house internacional y fundadores del sello Maccabi House. Su propuesta fusiona techno melódico, texturas psicodélicas y groove hipnótico, fórmula que han llevado a escenarios como Circoloco, Afterlife, Coachella y Hï Ibiza.
La programación suma además al brasileño Mochakk, uno de los nombres con mayor proyección del club sound actual, reconocido por su técnica, carisma y sets orientados al movimiento continuo con influencias de house, hip-hop y ritmos latinos. A él se une The Blessed Madonna, figura clave de la cultura club contemporánea que ha colaborado con artistas como Dua Lipa, Fred Again, Kylie Minogue y Missy Elliott, y cuya mezcla de disco, house y techno promete sostener el pulso colectivo del festival.
Desde Europa llegará el trío danés Tripolism, cuya propuesta combina techno, disco y house hipnótico, mientras que proyectos como Brunello, Lilya Mandre y Jo.Ke aportarán matices que van del indie dance y el minimalismo melódico a formatos híbridos que integran voz en vivo con producción electrónica.

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La representación latinoamericana tendrá presencia destacada con la mexicana María Nocheydía, formada en la cultura rave y conocida por sets de build-ups prolongados y energía continua, así como el dúo Zombies in Miami, que tras más de una década de trayectoria ha llevado su mezcla de techno, house y sonidos orgánicos a escenarios como Berghain, Sónar, Mutek y Fusion. El cartel se completa con Inbal, Labibe, Francia Oropeza y Just Armas, nombres que refuerzan el diálogo entre escena emergente y consolidada.
El evento ofrecerá distintos tipos de acceso, desde entrada general hasta experiencias premium, incluyendo el recorrido en el José Cuervo Akamba Express, un trayecto festivo con DJs y actos en vivo antes de llegar al recinto. También habrá zonas VIP backstage y transporte oficial redondo desde Guadalajara para facilitar la movilidad del público.
El festival se realiza en los históricos campos de agave de la casa José Cuervo, paisaje reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO y convertido en sello visual del encuentro. Ese entorno natural, sumado a la propuesta artística y gastronómica, ha consolidado al evento como una cita singular dentro del circuito internacional.
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Muere Billy Steinberg; ¿de qué falleció el autor de Like a Virgin?
La abogada de Billy Steinberg confirmó a Billboard el fallecimiento de su cliente, el compositor ganador del Grammy y coautor de clásicos del pop como “Like A Virgin“, de Madonna, o “True Colors“, de Cyndi Lauper. Tenía 75 años.
El también compositor de canciones como “Eternal Flame“, de The Bangles, y algunos de los mayores éxitos de la década de 1980, falleció en Los Ángeles, diez días antes de cumplir los 76 años.
Steinberg, especializado en baladas potentes y emotivas con letras impactantes y vulnerables, tuvo otras dos canciones que alcanzaron el número 1 en el Hot 100 de Billboard: “So Emotional” de Whitney Houston y “Heart’s Alone“, todas coescritas con su habitual compañero de composición, Tom Kelly, explica la revista especializada.
El letrista, quien cosechó éxitos en las listas durante más de 30 años, también compuso temas como “I‘ll Stand by You“, de The Pretenders, “In Your Room”, de The Bangles, y “I Touch Myself”, de The Divinyls.
Taylor Dayne, Tina Turner, Pat Benatar, Bette Midler, Cheap Trick, Belinda Carlisle y otros muchos artistas grabaron sus canciones.
En declaraciones a Billboard, Lauper calificó a Steinberg como “un gran letrista y un maravilloso colaborador”.
“Para ‘True Colors‘ hubo muchas idas y venidas, lo cual sé que fue difícil para él. Al final, dijo que yo había inventado mi propia versión exquisitamente hermosa de la canción. Eso significó mucho para mí. Es una canción especial”, agregó la cantante.
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El letrista, que ingresó en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011, nació en Fresno, California, y creció en Palm Springs.
Tras asistir al Bard College en el valle del Hudson de Nueva York, se dedicó a la música con su banda Billy Thermal.
La carrera de Steinberg despegó después de que el guitarrista del grupo interpretara “How Do I Make You“, escrita exclusivamente por Steinberg, para Linda Rondstadt, quien la grabó para su álbum “Mad Love” en 1980, señala Billboard.
Cuando su compañero Kelly se retiró como compositor, Steinberg continuó creando, a menudo con Rick Nowels, incluyendo “Falling Into You” de Celine Dion, la canción que da título al álbum de 1996, que ganó el premio al disco del año en la 39.ª edición de los Premios Grammy y por la que tanto Steinberg como Nowels se llevaron un galardón.
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¿De qué falleció Billy Steinberg?
De acuerdo con información de Variety, Billy Steinberg murió tras una batalla contra el cáncer, sin embargo, hasta el momento no se especifica qué tipo de enfermedad padecía. A Billy le sobreviven su esposa, Trina; sus hijos, Ezra y Max; sus hermanas, Barbara y Mary; y sus hijastros, Raúl y Carolina.
Steinberg es reconocido por su participación en “Like A Virgin” al ser reconocida por Rolling Stone y MTV como la canción número 4 en su lista de las “100 Mejores Canciones Pop”. Sin embargo, el compositor también tiene créditos en las siguientes canciones:
- “Like A Virgin” (Madonna)
- “True Colors” (Cyndi Lauper)
- “So Emotional” (Whitney Houston)
- “Eternal Flame” (The Bangles)
- “Alone” (Heart)
- “I’ll Stand By You” (Pretenders, Carrie Underwood)
- “I Touch Myself” (Divinyls)
- “How Do I Make You” (Linda Ronstadt)
- “I Drove All Night” (Roy Orbison, Cyndi Lauper, Celine Dion)
- “In Your Room” (The Bangles)
- “Too Little Too Late” (JoJo)
- “Give Your Heart A Break” (Demi Lovato)
- “I Drove All Night” y “Alone” (Celine Dion)
- “True Colors” (Phil Collins, Justin Timberlake, Anna Kendrick, Kasey Chambers y Eva Cassidy)
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Música: Sonidos para habitar la ciudad
En tiempos donde la oferta cultural suele fragmentarse entre nichos y públicos específicos, el ciclo “Encuentros Sonoros” apuesta por algo más elemental: la música como espacio de reunión. Durante cuatro miércoles consecutivos, el escenario del Teatro Alarife Martín Casillas recibirá a las agrupaciones institucionales de la Secretaría de Cultura de Jalisco, en una programación que transita de la tradición popular al repertorio coral y romántico.
La iniciativa propone funciones semanales gratuitas a las 19:00 horas del 18 de febrero al 11 de marzo en Guadalajara.
El programa abre con la Orquesta Típica de Jalisco, dirigida por René Nuño Guzmán, cuya presentación propone un recorrido por el repertorio tradicional mexicano, reafirmando el papel de la música popular como archivo vivo de identidad.
Una semana después se presentará la Banda del Estado de Jalisco, bajo la batuta de Germán Gutiérrez Manzo, ensamble que ha consolidado su trayectoria en la difusión del repertorio sinfónico para banda y en la formación de públicos.
El turno del Coro del Estado de Jalisco llegará el 4 de marzo, dirigido por Mauricio Ortega Flores, con un programa que articula obras del repertorio coral clásico y contemporáneo, explorando las posibilidades expresivas de la voz colectiva.
La temporada cerrará con la Rondalla Voces del Alma de Jalisco, dirigida por José Uriel Brambila Ruiz, cuya propuesta se centra en la música romántica y popular, género que mantiene una fuerte presencia en la memoria afectiva del público.
Asiste
- Sede: Teatro Alarife Martín Casillas, en Alcalde 1351, Colonia Miraflores.
- Entrada: gratuita con boleto, disponible en taquilla.
CT
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