Poco a poco, se han abierto espacios y escenarios para que la comunidad LGBTQ+ pueda expresarse y mostrarse frente a todo el mundo. Por supuesto que México no es la excepción. Y aunque no son suficientes, estos mismos lugares han llegado a niveles que quizá ellos tampoco se imaginaron, como el caso de Traición en el AXE Ceremonia.
Desde hace casi una década, este colectivo cuenta con una zona propia dentro de uno de los festivales más grandes e importantes de nuestro país. Ahí, nos presentan propuestas artísticas queer muy interesantes donde se arma un ambientazo de aquellos y sobre todo, logran que quienes los visitan en Ceremonia puedan sentirse libres y ser ellos mismos al ritmo de la música y el baile.
Definitivamente, el espacio de Traición es uno de los lugares más icónicos del AXE Ceremonia/Foto vía Facebook: Traición
Platicamos con Pepx Romero de Traición antes de AXE Ceremonia 2024
A lo largo de los años, Traición pasó de tener una carpa a un escenario como tal en AXE Ceremonia. Y aunque volvieron al formato de un lugar más pequeño en el Parque Bicentenario, han crecido muchísimo desde entonces, pues prácticamente se convirtieron en uno de los espacios que sí o sí tienes qué visitar en el festival para tener la experiencia completa.
Por supuesto que es muy interesante la evolución que ha tenido este colectivo, platicamos con Pepx Romero, uno de los fundadores de Traición, quien nos contó sobre el origen de este proyecto, cómo fue que llegaron a tener un espacio dentro de un evento masivo como este festival, los retos a los que se han enfrentado y lo que podremos encontrar en esta edición de Ceremonia.
Platicamos con Pepx Romero de Traición/Foto vía Instagram: @pepxromero
Los orígenes de un colectivo muy importante para la escena queer en la CDMX
Fue en 2015 cuando originalmente nació Traición, un colectivo que irrumpió en la escena under de la CDMX para ofrecer un lugar de expresión y mucha fiesta para la comunidad LGBTQ+ en la capital chilanga. Sin embargo, a diferencia de otros lugares con esta temática de la ciudad, ellos querían darle peso al lado artístico de la escena queer.
“(Traición) Surge como por una… necesidad, un vacío que existía como en el ámbito de la fiesta y la vida nocturna de la Ciudad de México respecto a lo queer. En ese momento, todavía todas estas nuevas políticas culturales del género y de la lucha sexodiversa, pues seguían como muy difusas”.
“Entonces, en el 2015, Mexican Jihad, Lucía Anaya (Derré-Tida), Diego Jiménez y yo, pues formamos este colectivo en donde nuestro interés era mostrar o hacer una fiesta con talento perteneciente a la comunidad LGBT, queer y más. Pero algo muy importante es que la par del ámbito musical, también queríamos poner lo que sería la cuestión del performance. Porque tradicionalmente dentro de la vida nocturna LGBT y queer, el performance, pues es como una disciplina muy importante para la construcción de los discursos, la construcción de género, la construcción de todo eso”.
“Para nosotros era importante poner a la par la música con el performance. Eso pues empieza a evolucionar, tenemos más de 40 ediciones a partir del 2015 a la fecha. En los últimos años nos hemos convertido solamente en este escenario de Traición en el festival Ceremonia, en donde pues tratamos de incluir a la comunidad, tanto en cuestión como de talento musical como de talento performático y ponerlos como al mismo nivel, como poder hacer como una visibilidad sobre todo como de una escena local y una escena latinoamericana que para nosotros es algo como muy importante”.
Mexican Jihad en AXE Ceremonia/Foto vía Instagram: @traiciondf
La llegada de Traición al festival AXE Ceremonia
Desde 2018, este colectivo conformado por grandes artistas de nuestro país tiene un sitio en el AXE Ceremonia. Y a pesar de que se ganaron fama haciendo fiestas que eran épicas y que nadie se podía perder, su llegada a este festival y a un espacio masivo era un paso que tarde o temprano tenían que dar, pues crecieron a pasos agigantados.
“Se empezó a formar como de manera muy orgánica (el camino hacia el festival) hubo un momento donde… o sea, nuestra primera edición de Traición fue una fiesta de 60 personas en la calle de Bucareli y pues, para el 2018 y 2019 nuestras fiestas de pride eran muy grandes, hubo un momento en el que ya eran eventos de 1500 personas, ¿sabes? En ese momento ya se nos estaba saliendo de control y pues también el paso como orgánico y lógico fue llegar a la masividad, ¿no? A un público y escenario masivo”.
“Encontramos esa oportunidad a partir del festival Ceremonia, que nos dio esta oportunidad para poder tener este escenario que para nosotros es un espacio de resistencia importante para la escena del performance y para la escena dela cultura queer mexicana y latinoamericana”.
Así es como curan los actos y artistas que se presentan en su escenario
Es muy interesante cómo fue que Traición llegó al AXE Ceremonia. Sin embargo, el proceso para conectar con los artistas que quieren llevar a su foro en el festival también es atractivo. Sin embargo, siempre tienen muy claro que sin importar los actos, deben mantener la identidad y todo lo que los ha caracterizado con el paso del tiempo.
“En realidad pues, Ceremonia en general se puede decir que es un festival queer, ¿no? O sea fuera de nuestro escenario muchos de los headliners a lo largo de toda la historia de Ceremonia pues han sido pertenecientes a la comunidad LGBT. Un gran número de artistas, en escenarios mucho más grandes que nosotros, así ha sido. Y la importancia creo yo es tener y mantener como esa identidad tanto de la marca de Traición como del escenario, pues es para generar un espacio pivote –por así decirlo– o un espacio de encuentro y un espacio de seguridad para miembros de la comunidad, en donde sepan que también ahí es como ese espacio que puede ser habitado, que tiene otras reglas distintas a otro tipo de escenario. Porque nosotros sí estamos constantemente en cada festival como insistiendo en la comunidad”.
“El año pasado tuvimos de cierta forma un escenario abierto, por así decirlo, donde mucha gente podía tomar e invitábamos a tomar el escenario junto con los artistas. Este año también va a suceder de esa manera. Y pues el proceso curatorial, bueno, pues es una decisión que se toma desde el equipo de Traición. Yo en específico, pues hago como la curaduría en especial de lo que sería el performance”.
“Y la parte musical, pues sobre todo está supervisada por Lucía Naya y por Mexican Jihad y por Diego, en ese sentido, como que yo sí tomo como toda la parte específica de performance, ¿no? De arte, acción”.
Esto es lo que podremos encontrar en el escenario Club Traición de AXE Ceremonia 2024
Por supuesto que como ya es una tradición, en el AXE Ceremonia 2024 tendremos a Traición en el festival. Sin embargo, así como en los últimos años, volverán a presentar el formato de club, con presentaciones y actuaciones bastante interesantes. Pero mejor les dejamos lo que Pepx Romero nos contó que podrán encontrar en esta edición.
“En esta ocasión justo haremos adecuaciones para mejorar nuestra idea de club, porque hace dos años nosotros tuvimos un escenario abierto, que fue muy lindo y muy bello y muy masivo, pero a partir del año pasado regresamos a la idea de un club porque sentimos que perdimos la intimidad. Entonces justo nosotros buscamos un espacio de intimidad, un espacio para la celebración de los diferentes cuerpos entre los propios cuerpos. Entonces esperamos que obtengan una experiencia club de calidad, vivir una experiencia de lo que es un club, con contenido, con cuerpos, vibrando. Y pues sobre todo un discurso importante, que es con los cuerpos diversos sobre el escenario y un escenario como Traición”.
“Este año tenemos a Astrid Hadad, que es una eminencia del cabaret en México. Es una gran aliada de la comunidad LGBT y una gran representante de la comunidad lesbiana en nuestro país, que pues es esta figura icónica de un tipo de arte que se sale de los límites del mainstream y de la institución y que es realmente como un trabajo de resistencia que ha tenido durante años (…) Es una persona que siempre ha estado rondando en el imaginario intelectual y cultural de México, pero pues que ahora estamos queremos mostrar a estas nuevas generaciones, pues, estos ancestros que tenemos aún vivos y que necesitamos poner al mismo nivel”.
“Por otro lado, tenemos a Diego Vega, es un coreógrafo de danza contemporánea que, bueno, metiéndolo en este contexto del festival, metiendo una coreografía con bailarines, con músicos, pues es algo que normalmente un festival de este tipo no está acostumbrado”.
“Entonces, eso es como lo interesante. También yo performo, de nuevo en esta ocasión, voy a presentar en esta vez un mural efímero de 30 metros pintado… o sea, sobre el escenario (…) donde voy a hablar de lo que ha sido la historia de Traición y su evolución, y cómo ha ido evolucionando esta inserción de Traición dentro del mainstream, cómo la lucha tiene que seguir siendo como razón alzada para poder existir en estos espacios tan grandes. Y que esto no haga que… se coman nuestras luces y nos volvamos un producto banal. Son formas de explorar el escenario y hacer esa curaduría para que en ese espacio se hagan cosas que nos permitan como artistas ir más allá”.
“Y en esta ocasión también tenemos un grupo que se llama Desnudez Disidente, que es un grupo liderado por Burbiculo, que es una activista de la danza erótica y que tiene un trabajo muy interesante con disidencias sexuales y con trabajadoras sexuales también, que plantea como una idea renovada como del striptease y el burlesque. O sea, esa sensualidad hegemónica de la compra y venta de bailes eróticos también estará como presente esa parte, que nos es también como muy importante incluir este tipo de proyectos”.
Este es el lineup para Traición en el AXE Ceremonia 2024/Foto vía Facebook del festival
Los retos a los que se ha enfrentado este espacio llegando a la masividad
Desde que Traición llegó a AXE Ceremonia, no se puede entender el festival sin este escenario, pues muchos lo consideran parte importante de cada edición. Sin embargo, con el paso de los años se han tenido que enfrentar a varios desafíos, entre ellos contar con el apoyo de alguna marca para poder hacer más cosas y llevar sus ideas al siguiente nivel.
“Pues, ahorita nuestro… claro reto que continúa pues es el de los sponsors, el de los patrocinios. Si tú te das cuenta, en esta ocasión en Traición no vamos a tener patrocinios, nunca hemos tenido un patrocinio verdadero, un patrocinio real, eso nunca ha existido para nuestro escenario. Ya que muchas veces las marcas lo que hacen es asustarse al momento de voltear a ver este tipo de actos”.
“Sobre todo por el performance, porque el performance es una expresión muy sensible, sobre todo cuando ven que también los artistas, pues no pertenece a la hegemonía impuesta, pues las marcas muchas veces se bajan. Y en realidad, como te digo, desde que hemos estado en Ceremonia, nos hemos sostenido por el propio festival y no por un patrocinador en específico, y este año continúa así”.
Pepx Romero junto a Caitlin Donohue en el AXE Ceremonia 2023/Foto vía Facebook: Pepx Romero
Aprender constantemente de la mano del festival
AXE Ceremonia ha crecido muchísimo en los últimos años, pero también Traición, que dejó de ser una fiesta para transformarse en el espacio donde se celebra la diversidad dentro del festival y en el que siempre puedes encontrar propuestas LGBTQ+ muy rifadas. Es por eso que Pepx Romero considera que ha aprendido muchísimo en este largo camino junto a los organizadores.
“Tener esa presencia en Ceremonia nos ha impactado de muchas maneras. Yo creo que el escenario Tradición ha crecido a la par del festival. O sea, Ceremonia cada vez es un espacio increíble, maravilloso, un oasis en medio de del caos que es la ciudad de México, y que nos muestra propuestas muy interesantes. Hemos hecho un ejercicio de aprendizaje constante, de estar aprendiendo junto con Ceremonia los límites que podemos llegar justo en estos espacios de masividad”.
“Yo lo hablo de mí como artista, porque también aparte de hacer la curaduría, personalmente tengo un trabajo de cada año estar como probándome sobre el escenario, como artista del performance o director de teatro. Muchas veces no tengo la estructura que es posible en un festival como este, o sea me refiero como a la infraestructura de video, de audio, de iluminación, de exposición, etcétera. Y es como estar haciendo un laboratorio constante de exploración para expandir los límites del performance, los límites de la música, los límites del arte queer en general”.
“La mayor satisfacción es tener la posibilidad de crear cosas, nuevas posibilidades refiriéndome escénicamente. Personalmente en mi caso desde el performance y desde el teatro, me da esta oportunidad y creo que para mis compañeros artistas, tanto músicos como performers que tenemos en nuestro escenario, pues es una plataforma importante para poder justo acceder a esos medios de producción que solamente un espacio masivo como Ceremonia nos permite tener. Y bueno, la visibilidad que eso representa. Porque Ceremonia también se ha vuelto una plataforma para la escena local, porque nosotros constantemente estamos buscando la inserción de las escenas locales y de lo que sucede en la escena local de la Ciudad de México, en específico de las fiestas LGBTQ+ dentro de nuestro escenario, para poder justo generar comunidad y aportar en ese sentido tanto al festival como a los artistas y a nuestra comunidad”.
The post Traición: Un escenario de resistencia y diversidad LGBTQ+ en Axe Ceremonia appeared first on Sopitas.com.
Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com