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Las 10 mejores películas que se han estrenado en Sundance (de acuerdo con expertos)

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Las 10 mejores películas que se han estrenado en Sundance (de acuerdo con expertos)

Del 18 al 28 de enero, se llevará a cabo la edición de 2024 del Sundance Film Festival, uno de los eventos en la industria del cine más importante a nivel internacional que a lo largo de casi 40 años, ha presentado algunas de las mejores propuestas fílmicas tanto en narrativas como de creadores.

Por eso, un grupo de más de 500 directores, críticos y personajes en la industria, se armaron una lista con 10 películas geniales que se han estrenado en Sundance, y que tras su proyección en el festival, marcaron un antes y un después.

Para que se den una idea de los definitiva que es esta lista, deben saber que entre todas las ediciones de Sundance, se han estrenado más de 4 mil películas. Así que, por acá se las dejamos para que les echen un ojo (porque sí, les decimos dónde están disponibles).

Imagen del Sundance Film Festival
Sundance Film Festival / Foto: Sundance

10. Blood Simple

Joel Coen

Blood Simple es una película dirigida por Joel Coen, producida por Ethan y escrita por los dos. La cinta participó en la primera edición del Sundance Film Festival y se llevó el Gran Premio del Jurado en 1985 y está protagonizada por Frances McDorman como Abby, quien huye de su cruel marido con la ayuda de uno de los empleados de este.

Blood Simple está disponible en MUBI.

9. Y tu mamá también

Alfonso Cuarón

Y tu mamá también de Alfonso Cuarón se convirtió en una de las películas más importantes no sólo de la filmografía en México a principios del nuevo milenio, sino a nivel internacional, recibiendo varios premios internacionales en el Festival de Venecia, por ejemplo, o nominaciones a los premios Oscar por Guion y Película extranjera.

Pero su debut fue en Sundance en 2002, presentando también al mundo a Diego Luna y Gael García Bernal. Y tu mamá también sigue el viaje que dos amigos, Tenoch y Julio, hacen junto a una española llamada Luisa del que se desprenden varios conflictos, revelaciones y aventuras.

8. Boyhood

Richard Linklater

Richard Linklater comprometió al elenco de Boyhood a filmar su historia a lo largo de 12 años con el objetivo, primero, de contar la historia de vida de una familia sin tener que hacer cast de las versiones mayores de cada uno (para que se den una idea, el director le pidió a Patricia Arquette que no se hiciera ningún tipo de cirugía plástica para evitar alteraciones en su personaje).

Pero principalmente, de crear una pieza fílmica única. Boyhood se presentó en Sundance, y nos regaló la historia de Mason, interpretado por Ellar Coltrane, un niño al que vemos crecer de los 5 a los 18 años en una extensa coming-of-age que nos revela los conflictos usuales de la vida de una persona que experimenta y reconoce el mundo.

7. Before Sunrise

Richard Linklater

Esta es la segunda película de Linklater en este listado que reconoce lo mejor de Sundance. La primera fue Boyhood y la segunda en Before Sunrise, la cual es la primera entrega de la trilogía conocida como Before, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy.

Before Sunrise se estrenó en 1995 y con base en puros diálogos, nos presentan a dos jóvenes que se encuentran en un extenso viaje por diversas ciudades europeas. Jesse es estadounidense y Céline es francesa, y se encuentran en un tren entre Budapest y Viena.

Comienzan un diálogo largo que aborda diversos temas como romance, sexo, arte. Al llegar a Viena Jesse convence a Céline de que baje con él y recorran la ciudad mientras continúan conversando. Tras una noche juntos, prometen encontrarse en un periodo de meses que no se lleva a cabo, y el cual da paso a la segunda entrega de la trilogía.

Before Sunrise está disponible en HBO Max.

6. sex, lies, and videotape

Steven Soderbergh

Si les gustan las películas que se basan en conversaciones, entonces sex, lies, and videotapes les va a gustar. Ahora bien. Podrían pensar que en este mismo listado aparecen no una, sino dos cintas de Linklater y esas conversaciones son definitivas. Pero, el trabajo de Soderbergh, a diferencia de Linklater, es más rápido, y en el caso de esta película, más erótico.

sex, lies, and videotapes nos muestra a cuatro personajes clave: John, Ann, Cynthia y Graham. John y Ann están casados, pero no tienen sexo. Para ella, el sexo está sobrevalorado, para él no. Así que comienza un romance con Cynthia, la hermana de su esposa.

Luego, Graham, un sujeto misterioso del pasado, aparece, y comienza a coquetear con Ann. Pero no de una manera sexual y superficial, sino a través de las conversaciones y de la palabra.

5. Memento

Christopher Nolan

En 2001, Christopher Nolan llegó a Sundance con su segundo largometraje titulado Memento sobre un sujeto llamado Leonard Shelby, quien investiga el asesinato de su esposa mientras sufre de amnesia. Su cuerpo y todos los espacios que visita, revelan una pista sobre lo sucedido. Y el final… no se los revelaremos pero es una genialidad.

En realidad, todo el filme y la estructura con la que Nolan construyó la línea del tiempo, es increíble. Memento recibió, luego, nominaciones a los Globos de Oro y a los premios Oscar. Este filme, a pesar de ser el segundo de Nolan, fue el que lo presentó en un plano internacional, dando paso al remake de Insomnia, la trilogía de Batman, y todas las películas que han impactado a la industria.

Memento está disponible en Prime Video.

4. Little Miss Sunshine

Jonathan Dayton y Valerie Faris

La historia de la producción de Little Miss Sunshine es muy interesante. Por el elenco que integraba, la había tomado una productora relativamente grande. Pero después de dos años, la botó. Y unos arriesgados del cine independiente la tomaron, la terminaron y la llevaron a Sundance.

Tras su primera proyección, Little Miss Sunshine recibió una larga ovación por parte de la audiencia y de los medios, y desde 2006 es un clásico de los dosmiles. La película cuenta en su elenco con Abigail Breslin, Greg Kinnear, Toni Collette, Alan Arkin, Steve Carell y Paul Dano, todos integrantes de la familia Hoover.

Olive es una niña que ha trabajado duro, junto a su abuelo, para convertirse en una reina de belleza. La película nos lleva por el road trip que la familia realiza para llevar a Oliver al concurso, mientras se revelan todos los conflictos personales de cada miembro.

Little Miss Sunshine está disponible en Star+.

3. Get Out

Jordan Peele

Qué no se ha dicho de Get Out. Se trata del debut como director de Jordan Peele, quien de manera inmediata se convirtió en una de las figuras más emocionantes y creativas en la industria del cine gracias a la esencia de sus filmes: entre más realista sea la historia (a pesar de pertenecer a la ciencia ficción, por ejemplo), más aterrador es el escenario.

Get Out tiene como protagonista a Daniel Kaluuya para interpretar a Chris, un joven fotógrafo afroamericano que tiene una relación con Rose. Ambos van camino a la casa de los padres de ella para que Chris los conozca. En un inicio, todo parece una reunión regular para que el novio se presente con los padres de la novia.

Pero pronto, Chris descubre que se trata de una trampa, y su visita se convierte en una pesadilla en la casa de una familia y una comunidad históricamente racista.

Get Out está disponible en Prime Video.

2. Reservoir Dogs

Quentin Tarantino

Pocos directores han tenido el impacto cultural que tuvo Quentin Tarantino con su primera película de 1992: Reservoir Dogs. Esta película integró en su elenco nombres como los de Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney y Tim Roth.

Reservoir Dogs nos presenta a Mr. Joe, quien reúne a un grupo de seis asaltantes que no se conocen para armar un plan y robar una joyería. El hecho de que no se conocen, sirve para evitar la existencia de una “rata” en el grupo. Sin embargo, desde el momento de la elección, ya hay una, y durante el robo hay un enfrentamiento con la policía que elimina a unos, hiere a otros y desespera al resto.

La dinámica que establece Tarantino con los diálogos y el desarrollo de los personajes en Reservoir Dogs, se convertiría en uno de los elementos clave de su filmografía: la música, atmósferas tensas, diálogos inocuos, y más.

Reservoir Dogs está disponible en MGM.

1. Whiplash

Damien Chazelle

Whiplash se llevó el Audience Award y el Gran Premio del Jurado en Sundance en 2014. Se trata del debut como director de Damien Chazelle, quien después dirigió La La Land (ganadora-NO-ganadora del Oscar a Mejor Película), First Man y Babylon.

Esta cinta está protagonizada por Miles Teller como un estudiante llamado Andrew Neyman que estudia música en Nueva York en una de las escuelas más prestigiosas en todo el país. Un día, mientras toca la batería, capta la atención del señor Fletcher, un cruel y despiadado maestro que también es el director de la banda de jazz.

Whiplash está disponible en Netflix.

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Miles Teller y J.K. Simmons en ‘Wiplash’. Foto: Sony Pictures

A través de tortura psicológica y física, humillaciones, juegos mentales, es que Flecther lleva al límite a alguno de sus alumnos para convertirlos en las piezas clave del mundo de la música, sobre todo en bajo mundo del jazz. Pero la película plantea todo el tiempo la pregunta de: si Andrew no sangra bajo el mando de Fletcher, ¿el mundo no se estaría perdiendo a un gran músico? Y: ¿cuál es el costo real?

Esta película marcó un antes y después en la industria del cine en muchos sentidos. Primero porque representó la presentación de Chazelle como uno de los cineastas más prometedores, llevándose el Oscar a Mejor Director a los 32 años, el más joven en la historia. También por la narrativa del filme, el uso del sonido y la música y muchos aspectos más que no sólo la han convertido en la favorita de este listado de Sundance, sino de muchos espacios más.

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Música: Alex Fernández escribe su propio legado

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Alex Fernández se presentará el sábado 14 de marzo en el Auditorio Telmex, en un concierto que marcará su debut en ese recinto. La fecha forma parte de una etapa de su gira que también contempla presentaciones en España, Argentina, Uruguay, El Salvador, Guatemala y Honduras, además de una visita confirmada a Las Vegas durante las celebraciones patrias.

En entrevista con medios de comunicación, el cantante habló sobre el momento que atraviesa su carrera, los proyectos musicales que prepara y lo que representa cantar por primera vez en uno de los escenarios más importantes de Jalisco.

“Para mí es un orgullo, es obviamente mi tierra. Un lugar muy especial para mí. Es la primera vez que me voy a presentar en un auditorio tan importante”, señaló sobre el Telmex. Reconoció que asumir el reto implicó una apuesta significativa dentro de su trayectoria. “Sí fue un reto hacer el Telmex, pero nos está yendo bien. Traemos cosas muy especiales, sorpresas. Va a ser un evento especial. Aquí hice mi primer palenque y ahora estamos haciendo mi primer escenario, así como el Auditorio Telmex”.

El intérprete indicó que Guadalajara ha sido un punto clave desde el inicio de su carrera. “Dicen que uno no es profeta en su tierra, pero todo lo que hemos hecho en Guadalajara la gente nos ha apoyado mucho”, comentó, al tiempo que expresó su expectativa de que la fecha represente “un momento histórico” en su desarrollo artístico.

En paralelo a la gira, Fernández trabaja en un nuevo material discográfico. Adelantó que el lanzamiento del álbum completo está previsto para el 26 de abril, aunque antes de esa fecha publicará sencillos de manera mensual. “Estamos terminando el disco, ya estamos a nada de sacar el siguiente sencillo y vamos a lanzar cada mes una canción. No sé cuántas van a ser, yo creo que unas tres más y después ya sale el álbum completo”, explicó. El proyecto está siendo producido por Kiko Cibrián y forma parte de una nueva etapa bajo otra disquera.

Sobre su involucramiento en la producción de los conciertos y grabaciones, sostuvo que procura participar activamente en cada detalle. “A mí siempre me gusta involucrarme en todo, más de lo que debería. En los shows me gusta ver el tema de producción, luces, escenarios, momentos. Siempre doy mi opinión”, dijo. En el estudio, agregó, también busca aportar ideas: “Intento dar mi punto de vista de cómo me gustaría que sonara cierta canción o qué instrumentos me gustaría escuchar en ciertas partes”.

En cuanto a la posibilidad de contar con invitados en Guadalajara, aclaró que no hay nada programado. “No tenemos algo que esté anunciado como tal. Sí tenemos la idea de hacer algo, de invitar a alguien, pero si se da es un poco espontáneo”, explicó. También descartó que su padre, Alejandro Fernández, forme parte formal de la gira, aunque no cerró la puerta a una aparición eventual. “No es algo garantizado, pero podría pasar”.

Hijo de Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández, Alex ha enfrentado de manera pública el peso de pertenecer a una de las familias más reconocidas de la música mexicana. Al respecto, afirmó que con el tiempo ha notado un cambio en la forma en que el público lo identifica. “Antes siempre me ubicaban como el hijo de Alejandro o el nieto de Vicente. Cada vez más me pasa que dicen ‘es Alex Fernández’. Eso se siente muy bonito”, compartió.

Sin embargo, reconoció que la referencia a su linaje es permanente. “Siempre voy a ser parte de la dinastía y siempre va a ser parte de mi vida. Es algo que llevo con orgullo”, expresó. Sobre el apodo de “el heredero”, comentó que no es aficionado a los sobrenombres, aunque entiende el significado que conlleva. “Sé que las comparaciones siempre van a estar y que me van a medir con la vara altísima. Por lo tanto, tenemos que entregar el 100 por ciento”.

Busca identidad propia con fusión

En lo musical, el cantante explicó que su nueva producción busca consolidar una identidad definida. Tras experimentar con distintos estilos en discos anteriores, decidió apostar por una línea que combine mariachi y pop. “A mí lo que más me gusta es el mariachi, pero también siempre me ha gustado el pop. Quisiera hacer algo que tenga mi propio sello, que la gente me pueda escuchar y antes de que empiece a cantar sepan que es mi canción”, detalló.

Recordó que su padre exploró esa fusión en una etapa de transición y que ahora él pretende asumirla como eje central. “Hacer ahora nosotros el mariachi pop, pero llevarlo como bandera, que sea mi género, mi estilo”, señaló. En ese proceso, destacó la colaboración con Cibrián, a quien describió como referente del pop y con quien trabaja en la construcción del nuevo sonido.

También adelantó que ya están cerradas varias colaboraciones con otros artistas, aunque no precisó nombres. “No es una, sino varias colaboraciones que ya están cerradas. No van a salir en el disco con Kiko, pero estamos viendo si se lanzan en otro proyecto”, indicó.

Sobre sus inicios, Fernández relató que su incursión en la música no fue un plan trazado desde el principio. Estudiaba Administración de Empresas y trabajaba en oficinas vinculadas a su padre cuando Vicente Fernández lo impulsó a cantar. “Mi abuelo me quiso lanzar. Yo no tenía la idea de ser cantante. Le dije que no al principio, pero luego acepté hacer un disco”, recordó.

Describió los primeros años como una etapa de inseguridad y aprendizaje. “Soy introvertido. Muchas de las cosas que requiere esta carrera no me gustaban: viajar, las entrevistas, las fotos. En el escenario me temblaban las manos y las piernas. La boca se me secaba”, confesó. Con el tiempo, dijo, fue adaptándose y desarrollando mayor confianza.

Aun así, los nervios permanecen. “Mi abuelo me dijo que cuando dejara de sentir miedo me retirara. Mi papá también siente nervios antes de salir. Yo lo sigo sintiendo y creo que eso es parte de la chispa”, afirmó. Para prepararse, señaló que trabaja con maestros de canto, asesores de producción y equipos creativos que lo acompañan en cada montaje.

En el ámbito personal, mencionó que varias canciones de su abuelo le evocan recuerdos, entre ellas: “Mi viejo”, “Volver, volver” y “El rey”. También habló de un tema propio que considera significativo: “Mi abuelo vino a visitarme”, pieza que, dijo, conecta con la memoria familiar.

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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 11 de febrero

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Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 11 de febrero. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 50 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen doce conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.

En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!

Se recomienda proceder de la siguiente manera:

  • Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
  • Selecciona tus lugares en cantidades pares
  • La promoción se aplicará antes de pagar
  • Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses

Lee: El supermercado más caro de Jalisco se encuentra en Guadalajara: Profeco

Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos

Fecha  Artista  Recinto
13 de febrero Mariachazo GDL 2026 Arena Guadalajara
14 de febrero Bronco El Gran Baile Arena Guadalajara
26 de febrero Despechadas: de mujer a mujer Arena Guadalajara
27 de febrero Jesse & Joy: El Despecho Tour Arena Guadalajara
28 de febrero Bryan Adams Arena Guadalajara
1 de marzo Ángeles del infierno  Arena Guadalajara
5 de marzo Il Volo Arena Guadalajara
7 de marzo Sin Bandera Arena Guadalajara
12 de marzo Roberto Carlos Arena Guadalajara
25 y 26 de abril Hot Wheels Monster Truck Arena Guadalajara
15 de mayo Edith Márquez  Arena Guadalajara
18 de septiembre 90’s Pop Tour el Antro Arena Guadalajara

Te puede interesar: Así lograron encontrar a Gaby “N”, imputada por homicidio de motociclista

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Música: Britney firma acuerdo millonario

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Britney Spears firmó un nuevo contrato en su carrera, pero no se trata de su regreso a los escenarios, como tanto se ha especulado en los últimos meses, sino de la venta de los derechos de su música, en una operación que marca un nuevo capítulo en la administración de su legado artístico.

De acuerdo con información publicada por TMZ, la llamada “Princesa del pop” vendió parte de su catálogo musical a Primary Wave, una editorial especializada en la gestión y explotación de derechos musicales que en los últimos años ha adquirido repertorios de figuras clave de la industria. Este tipo de acuerdos suelen incluir la administración de composiciones, regalías y otros activos vinculados a la propiedad intelectual de las canciones.

Según el portal estadounidense, que tuvo acceso a los documentos legales, el acuerdo se firmó el pasado 30 de diciembre y fue negociado por el representante de Spears, Cade Hudson. Aunque no se han revelado detalles específicos sobre el porcentaje del catálogo involucrado ni las condiciones exactas del contrato.

El monto de la operación no fue dado a conocer oficialmente; sin embargo, fuentes citadas por el medio describieron el trato como un “acuerdo histórico”, comparable al que ocurrió en 2022, cuando Justin Bieber cedió los derechos de su música por casi 200 millones de dólares. En los últimos años, la venta de catálogos se ha convertido en una tendencia entre artistas consolidados, quienes optan por capitalizar su obra en vida ante el crecimiento del mercado del streaming.

En los documentos se señala que la venta incluye varios temas que consolidaron a Spears como un ícono del pop a finales de los noventa y principios de los 2000. Entre ellos destacan “(You Drive Me) Crazy”, “…Baby One More Time”, “Oops!… I Did It Again”, “Toxic”, “Gimme More”, “Stronger”, “Lucky”, “Circus”, “Everytime”, “Womanizer” y “Till The World Ends”.

Las mismas fuentes también afirmaron que la cantante se encuentra satisfecha con esta decisión, tanto así que, una vez que se cerró el trato, se tomó tiempo para celebrarlo con sus hijos. Para Spears, este paso representaría estabilidad financiera y mayor control estratégico sobre su patrimonio musical tras años de disputas legales y personales que marcaron su carrera.

Aunque, a principios de enero, Spears hizo públicos sus deseos de retomar su carrera musical, este contrato no incluye nuevos lanzamientos ni planes concretos de regreso a los escenarios.

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