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FICM 2023: Viggo Mortensen desea que más producciones extranjeras vengan a México

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En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2023 (FICM 2023), el actor y cineasta Viggo Mortensen habló de la experiencia de filmar su segundo largometraje como director en tierras mexicanas. Se trata de una película western titulada The Dead Don’t Hurt, que aunque su historia se ambienta en el Viejo Oeste de EE.UU., se rodó en diversas locaciones del estado de Durango.

Para levantar el proyecto, Mortensen y su productor Jeremy Thomas se aliaron con la casa productora Talipot Studio, fundado en 2018 por la mexicana Regina Solorzano. Y aunque esta asociación de ningún modo obligaba a que The Dead Don’t Hurt fuera filmada en nuestro país, el actor de El señor de los anillos aceptó recorrer algunas locaciones ubicadas al norte de México, teniendo en mente que la vegetación y los paisajes debían ser verosímiles conforme al lugar y época en que sucede la historia.

Al final, el realizador quedó prendado de Durango y reunió ahí un equipo de producción variopinto, con personal procedente no sólo de México, sino también de Irlanda, Reino Unido, Dinamarca y Canadá. En conferencia de prensa, Solorzano comentó a Cine PREMIERE y demás medios que el director incluso tuvo el detalle de colocar en el set banderas de todas las nacionalidades involucradas en el proyecto.

«La gente de Durango nos ayudó muchísimo», comentó Mortensen en la misma rueda de prensa. «No sé si [el interés global de hacer cine en México] vaya a cambiar después de esta película. Para Durango y para México, espero que sí, que vuelvan a venir de fuera a rodar. México tiene mucho para ofrecer y Durango, muchísimo. Los responsables del gobierno son capaces de fomentar no solamente rodajes nacionales, sino de todos lados».

Sinergia en el Viejo Oeste

The Dead Don’t Hurt versa sobre dos amantes inmigrantes del siglo XIX, quienes deben separarse como consecuencia de la Guerra Civil en Estados Unidos. Mientras el danés Holger Olsen (Mortensen) marcha con el ejército de la Unión, la canadiense Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) se queda sola en casa por varios años; tiempo en el que suceden una serie de eventos que convierten la historia de amor en una de venganza.

viggo mortensen ficm 2023

Durante su comparecencia en el FICM 2023, Viggo Mortensen rememoró que escribió el guion de esta película en 2020, mientras vivía en Madrid, en el punto más álgido de la pandemia por COVID-19. The Dead Don’t Hurt se filmó en el último trimestre de 2020 y terminó de rodarse un día antes de lo previsto y por debajo del presupuesto asignado, gracias a la sinergia que hubo entre todos los técnicos y creativos que formaron parte de la producción.

«Hacer cine supone una serie de obstáculos que hay que superar colectivamente», remarcó Mortensen. «Lo que más me gustó de este rodaje ―y de todos los rodajes en realidad― es la fuerza colectiva que hay. Sin tu equipo no eres nada. Sin tus actores no eres nada como director. Yo busco la colaboración. Eso es lo que más me gusta».

The Dead Don’t Hurt fue la película exhibida en la función inaugural del FICM 2023. Pasen AQUÍ para conocer todos los detalles de este prestigioso festival cinematográfico en su 21° edición.

La entrada FICM 2023: Viggo Mortensen desea que más producciones extranjeras vengan a México se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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