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Discazo: Estos son 5 datos curiosos e imperdibles sobre ‘Meteora’ de Linkin Park

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Meteora Linkin Park

Un 25 de marzo del 2003 se lanzaba el Meteora de Linkin Park. Este disco representaba un momento importante para la banda de muchas maneras. Luego del éxito que supuso su debut con Hybrid Theory del 2000, la mira estaba bien puesta en la segunda entrega de larga duración de los liderados por Chester Bennington y Mike Shinoda.

Además, había incertidumbre sobre lo que podría ofrecer el proyecto más innovador del nü-metal, en el entendido de que el género empezaría a entrar en decadencia. Otros actos como Deftones se habían alejado del estilo; Limp Bizkit lanzó el Results May Vary y fue un desastre en términos generales; Korn seguía haciendo buenas rolas pero su mejor tiempo parecía haber pasado…

Meteora Linkin Park
Linkin Park. Foto: Getty.

Había más bandas muy interesantes aferrándose al nü-metal, pero ninguna lucía lo suficientemente destacada para mantener a flote un género que empezaba a quedar relegado ante la creciente popularidad del indie-rock. Y en ese contexto, los proyectos influenciados tanto por el pop-punk como el emo/post-hardcore también ganaban terreno.

Más allá de eso, Meteora de Linkin Park significó un parteaguas y logró lo que pocas bandas consiguen: que su segundo material discográfico sea tan bueno como el primero. Así, ellos se confirmaban como la banda más exitosa de su camada. Pero además, sin abandonar el estilo musical que los encumbró, demostraron que esa etiqueta ‘nü-metalera’ les iba a quedar pequeña.

Meteora Linkin Park
Portada de ‘Meteora’ de Linkin Park. Foto: Warner Music

Lo sabemos, tampoco podemos creer que haya pasado ya tanto tiempo desde su lanzamiento… Y en ese sentido, el legado de Meteora de Linkin Park demuestra que el álbum ha superado la prueba del tiempo. Y detrás de él, hay muchos detalles curiosos que vale la pena recordar… Aquí les traemos algunos.

5 datos curiosos sobre ‘Meteora’ de Linkin Park

El origen de “Somewhere I Belong” y el montón de coros que se hicieron para la canción

“Somewhere I Belong” está fácilmente en el top 3 de canciones más populares del Meteora de Linkin Park. Y es seguro que su éxito no es algo fortuito pues detrás de la canción, hubo un arduo proceso creativo, quizá uno de los más clavados. La canción nació gracias a que un día, Chester Bennington tocaba un acorde en una guitarra acústica.

Esas notas llamaron la atención de Shinoda, quién pronto modificó el arreglo y lo agregó a la secuencia del intro del tema. La rola empezaba a tomar forma, sin embargo, ese solo sería el inicio de una composición mucho más extensa.

Shinoda dijo en una entrevista con la revista Spin que él y Chester Bennington escribieron hasta 40 coros para probar en el track. “Fue simplemente agonizante, ni siquiera puedes imaginar escribir 10… La gente entraba y decía: ‘Sí, es genial’. Y esa no es la respuesta que quieres. Quieres: ‘¡Eso es lo mejor que he escuchado!’. Pensábamos: ‘Maldita sea, tenemos que seguir escribiendo’”.

La inspiración detrás del título de ‘Meteora’ de Linkin Park

Meteora de Linkin Park toma su nombre de los conocidos Monasterios de Meteora, en Grecia. Son formaciones rocosas, casi como pilares, que miden más de 400 metros de alto y se ubican en la región de Tesalia. En la cima de algunos de los pilares, se encuentran diferentes edificaciones.

Como señala la BBC, el término ‘Meteora’ significa ‘suspendido en el aire’. Y en este punto te preguntarás, ¿por qué la banda decidió nombrar así al disco? Pues bien, no hay un significado meramente pensado en ello; a los integrantes simplemente les gustó la palabra por lo poderosa que sonaba,

“Cuando vimos el nombre, nos gustó porque era épico y cinematográfico, poderoso y dinámico… Así es como queríamos que sonara nuestro álbum”, dice Mike Shinoda en declaraciones de LouderSound.

Monasterios de Meteora
Los Monasterios de Meteora en Grecia. Foto: Getty.

La nominación al Grammy que ‘disgustó’ a Chester Bennington

Sí, Meteora de Linkin Park es genial, pero quizá no recibió el reconocimiento merecido en las premiación más importante de la música… O al menos no según la percepción de Chester Bennington en algún momento.

La canción “Session”, que en tema meramente instrumental, fue nominado en los Grammys del 2004 a Mejor Interpretación Instrumental de Rock. No la ganó, pero la nominación tampoco impactó mucho al vocalista de LP.

Chester Bennington Meteora Linkin park
Chester Bennignton en el 2003. Foto: Getty

Siento que este disco es mejor que  Hybrid Theory... Hay muchas canciones que superan en calidad a ‘Crawling’, y no ser nominados por una canción que fuera meramente del disco –porque ‘Session es instrumental, casi como un interludio’–, personalmente me hace sentir insultado, dijo Chester en una entrevista con Launch Radio Networks (vía LouderSound).

“Prefiero que no me nominen a ser nominado por una canción que tal vez ni siquiera es un tema hecho por la banda como tal”, agregó el cantante en esa misma declaración sobre la canción de Meteora de Linkin Park.

La canción de ‘Meteora’ de Linkin Park (y Jay-Z) que sí ganó el Grammy

Eventualmente, Meteora de Linkin Park sí se llevó el reconocimiento de los Grammy…. Bueeeeno, por decirlo de alguna manera nada más. Recordemos que el rapero Jay-Z remixeó “Numb” y nos entregó esa genial colaboración entre ambos artistas llamada “Numb/Encore”.

Por esta canción, Jay y Linkin Park sí se llevaron el Grammy a Mejor Colaboración de Rap/Cantada. El tema lo vale, lo sabemos, pero eso no quita el hecho de que, quizá, LP merecía alguna otra nominación o hasta un premio por lo hecho con meteora. Pero en fin…

Linkin Park Jay-Z
Jay-Z junto a Mike Shinoda en un show de Linkin Park. Foto: Getty

“Breaking The Habit” iba a ser una canción instrumental solamente, ¿y tendría otro nombre?

Otra de las canciones que sin duda son de las más icónicas de Meteora de Linkin Park, es “Breaking The Habit”. Pero aún con todo lo emblemática que es, la realidad es que en un inicio solo estaba pensada como un tema instrumental.

Según ha dicho Mike Shinoda, esta era una instrumental que iba a durar 10 minutos, pero los demás miembros de la banda lo convencieron de que se convirtiera en una canción en forma, con letra y todo. Y es curioso porque, hasta donde se sabe, Shinoda intentó escribir ea rola desde hace muchos años atrás, aunque sin quedar totalmente convencido en cada caso.

Además, la canción pudo tener otro nombre. En un recopilatorio de demos, tenemos una primera versión instrumental del 2002 de “Breaking The Habit”, pero bajo el nombre de “Drawing”.

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Música: Lady Gaga muestra su renacer a través del disco “Mayhem”

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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.

Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.

En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.

“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.

Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.

Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.

“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.

AP

Está blindada emocionalmente

Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.

Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.

Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”

Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.

“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.

Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.

AP

CT

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Antonio Brown es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2

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Lo que necesitas saber:

Antonio Brown, exjugador de futbol americano y ahora rapero, es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2.

Entre que las autoridades mexicanas ya dijeron que el evento no existe y otros tienen recuerdos de lo que ocurrió en la primera edición (por acá les damos más contexto), el Fire Festival 2 parece seguir en pie. De hecho, tendrían a Antonio Brown como acto confirmado en su lineup.

Antonio Brown será uno de los actos del Fyre Festival 2. Foto: Getty Images

A pesar de todo, el Fyre Festival 2 sigue en pie

El pasado 24 de febrero les contábamos que el Fyre Festival anunció su segunda edición en Isla Mujeres, México. De hecho ya hasta vendían paquetes que iban de los mil 400 hasta el millón de dólares para una experiencia única junto al organizador y otras celebridades.

Pero bien dicen las abuelas que “haz fama y échate a dormir”, ya que muchos obviamente creen que el Fyre Festival 2 es otra estafa por parte de su organizador, Billy McFarland. Peor aún, las mismas autoridades mexicanas salieron a decir que el evento no existe y a ellos no les han avisado nada.

fyre-festival-en-mexico-isla-mujeres-gobierno-no-existe
Isla Mujeres niega cualquier conocimiento con Fyre Festival

Y Antonio Brown es uno de sus primeros actos confirmados

“No sabemos nada del evento, ni hemos recibido contacto de ninguna persona o compañía”, comentó Édgar Gasca, encargado de turismo de Isla Mujeres, en una entrevista con The Guardian, donde aseguró que el Fyre Festival 2 no tenía ni permisos del gobierno ni mucho menos convenio con hoteles.

Desde ya la cosa pinta para terminar como el primer Fyre Festival, sin embargo, Billy McFarland está de aferrado y sigue con su proyecto que ya tendría a su primer acto confirmado: el jugador de futbol americano y rapero, Antonio Brown.

El exjugador de futbol americano, que ahora es rapero, confirmó su participación. Foto: Getty Images

El jugador de americano y rapero se presentará en el Fyre Festival 2

El portal TMZ Sports publicó un video donde se ve a Brown diciéndole a la cámara que actuará en el festival que se realizará en en México: “Soy AB y actuaré en el Fyre Fest, segunda parte, en México el 30 de mayo. Estén allí o sean cuadrados”, dice el jugador.

Aunque las redes del Fyre Festival 2 no han mencionado nada al respecto, con este video parece que Antonio Brown se convierte en el primer acto “confirmado” del festival que sí se realizará. O al menos eso dijo Billy McFarland en un video de Instagram.

Aún no se conoce el resto del lineup del Fyre Festival 2

TMZ también mencionó que de acuerdo con fuentes cercanas, varios otros actos además de Antonio Brown han aceptado acuerdos para cantar en el Fyre Festival 2 y participar en actividades y experiencias con los asistentes fuera del escenario.

Dichas actividades incluyen llevar a los fanáticos a excursiones con tiburones ballena, dirigir sesiones de entrenamiento de artes marciales y en el caso de Antonio Brown, armaría actividades de futbol americano en la playa.

Antonio Brown es el primer acto "confirmado" para el Fyre Festival 2
El Fyre Festival 2 supuestamente se realizará en Isla Mujeres. Foto: Cuartoscuro

Pero muchos dudan de que el evento se realice

El organizador del Fyre Festival 2 –que fue condenado por fraude con la primera edición del evento– subió un video en Instagram para aclarar varios puntos de lo que se ha dicho en la prensa internacional, asegurando que todo el evento es legítimo.

Según McFarland, sí tenían convenio con los hoteles de Isla Mujeres y luego de las declaraciones de las autoridades mexicanas, pidió a su equipo que los quitara. Además, afirma que hay una promotora mexicana profesional detrás de la logística.

¡¿POR?! Segunda edición del Fyre Festival se hará en México este 2025
Foto: Getty Images

A pesar de que el mismo organizador afirma que sí habrá festival

“No hay manera de que ellos se involucren en un festival falso”, dice el organizador en un video grabado con su teléfono y donde, en varios puntos, asegura que tiene hospedaje, artistas y todo listo para el Fyre Festival 2 en Isla Mujeres.

Pero en el mismo posteo personas de Isla Mujeres comentaron que la región de Quintana Roo no tiene la capacidad hotelera ni geográfica para un evento como el Fyre Festival 2 y el organizador simplemente escogió un lugar al azar sin contemplar esos detalles.

Habrá que esperar más noticias del Fyre Festival 2, que no sé ustedes pero suena a que no acabará nada bien…

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Vivir Quintana: “Todas somos diferentes, pero nos une la resistencia en la libertad”

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A punto de sacar un nuevo álbum en abril, “Cosas que sorprenden a la audiencia”, la cantante Vivir Quintana, reconocida como un referente feminista en México, asegura en entrevista que su música ha cambiado a muchas jóvenes de su país, pero también la ha transformado a sí misma, convirtiéndola en una mujer “más coherente”.

“Más coherente conmigo misma y con la gente que está a mi lado. Trato de serlo en mi vida pública y en la privada, porque no puedo lanzar canciones pidiendo sororidad y compañerismo y tratar mal a las mujeres que trabajan conmigo o relacionarme mal con mis amigas”, señala Quintana, quien presenta en Madrid el inicio de su gira internacional de conciertos.

La cantante originaria del estado de Coahuila y autora de “Canción sin miedo”, un himno al feminismo que cumple ahora cinco años, actuará el próximo martes 11 en la sala Villanos de la capital española y después viajará a Chile, Argentina, Chicago y Los Ángeles, en Estados Unidos y Colombia.

Reconoce que, a veces, su vida como artista es pesada, “cansadísima”, pero es lo que siempre quiso hacer, y su música le ha dado un “refugio muy grande”, además de haber podido conectar con gente “muy bonita”.

Diez casos reales 

“Cosas que sorprenden a la audiencia” sigue la misma trayectoria que sus anteriores trabajos, pero “tiene una valentía más grande, rompe ya con todo y dice, esta es mi voz, mi voz mexicana, bravía, la que quiero que la gente escuche y voy con todo”.

De momento ya se puede escuchar un aperitivo, el sencillo “Mejor que en casa”, uno de los 10 temas que componen el nuevo álbum, con 10 casos reales de diez mujeres que están o estuvieron privadas de libertad física por defenderse de sus agresores.

“Considero que la música es una herramienta de cambio, de trasformación y, sobre todo, que se queda en el inconsciente”, afirma Quintana, que comenzó su activismo musical cuando trabajaba en un mariachi y fue consciente de la fuerte carga machista de las letras de muchos corridos mexicanos.

Coincidió en el tiempo el feminicidio de una de sus amigas: “Y ahí me dio un chispazo en el cerebro y en el corazón”, afirma. “Descubrí que había muchas mujeres que se defendían de sus agresores e iban a la cárcel porque se defendieron de más”. “Le hubieras lastimado menos, así les decían”.

Quintana describe el camino de la justicia en México como “sinuoso”, sobre todo “para las madres luchadoras, para las mujeres que denuncian acoso o alguna agresión”, y quiere creer que el hecho de tener una mujer en la presidencia del país por primera vez en la historia pueda ayudar a cambiar las cosas o al menos a mejorarlas.

“Tengo amigas que han sufrido acosos y agresiones fuertes y terminan por no denunciar, porque el camino lo hacen súper pesado. Hacen esperar horas, quieren revictimizar. Hace falta un acompañamiento por otras mujeres, pero también por los hombres”, dice. 

La influencia de “Canción sin miedo”

La mexicana aguanta muy bien las críticas o el odio que a veces se encuentra en las redes: “no contesto, los dejo ir, porque entiendo que cada uno tiene su propia realidad, que somos diversos y que cada uno tiene sus creencias diferentes”.

Pero además por encima de eso está lo feliz que le hace saber cómo “Canción sin miedo” ha hecho pensar a muchas jóvenes, sobre todo adolescentes, que le escriben.

“Afortunadamente a través de esta canción he hecho una red grande de compañeras y compañeros. Algunas se han atrevido a denunciar acosos o violaciones, y otras han ido a las marchas por primera vez”, comenta.

A las mujeres del mundo, en el Día Internacional de la Mujer, que se celebró ayer, les recuerda que no todas podemos ser amigas, “pero sí portarnos como compañeras y entender que todas somos diferentes, pero nos une la resistencia en la libertad”.




EL ORIGEN DEL HIMNO

Sandra inspiró el tema 

“Canción sin miedo” nació en 2020 por iniciativa de la cantante chileno-mexicana Mon Laferte, quien contactó a Vivir Quintana para pedirle que le compusiera una canción en la cual se tocara el tema de los feminicidios; fue así que el 7 de marzo de 2020, como parte del Festival Tiempo de Mujeres, ambas en el escenario del Zócalo Capitalino, acompañadas por el Coro El Palomar, compuesto por más de 70 cantantes y músicos, la interpretaron por primera vez.

Vivir compartió ese mismo año, que el tema fue inspirado por su amiga Sandra, quien había sido asesinada una década atrás, por eso fue difícil para ella las primeras ocasiones que la interpretaba, pero esa fue una reacción que compartió con muchas de sus compañeras.

“El primer día que ensayamos había chicas del Palomar que no podían terminar de cantar la canción y si veíamos que alguna compañera estaba llorando, entonces era hacer contención junto con ella y acompañamiento. Así pasaron los días de los ensayos, a veces lloraba una, luego la otra. El día del Zócalo tuvimos el ‘soundcheck’ a las 12:00 del día, ahí empecé a llorar súper fuerte y no podía parar y entre todas me agarraron y me dijeron: ‘no estás sola’. Si te sientes sola nos volteas a ver, acuérdate que somos 40 contigo y Mon va a estar a tu lado”, compartió Vivir en esa ocasión.

Un año después la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli presentó su versión, también se realizó otra con fragmentos en maya, y desde entonces cada año, el 8 de marzo, ha sido interpretada en diversos países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España, Honduras, Perú, Francia, con el fin de crear conciencia y erradicar la violencia de género.

Esta canción se volvió un elemento importante en el movimiento feminista, ya que se convirtió en un himno de sororidad y colectividad entre el género femenino, el cual refleja el dolor que por generaciones las mujeres han tenido que callar, debido a la violencia, la represión y el menosprecio hasta el día hoy, un tema que por desgracia no es exclusivo de México, también se vive en todo el mundo, sin importar el país, la cultura o la religión. 

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