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5 sesiones y shows para entender la genialidad de Taylor Hawkins en la batería (y como artista)

Entre los diversos instrumentos que uno puede aprender a tocar para rockear como los grandes, la batería resulta uno de los más divertidos. Y si de transmitir diversión se trata, Taylor Hawkins era uno de esos músicos que a través de su carisma y talento contagiaba esa alegría de agarrar unas baquetas para darle con todo a la tarola.
No importa si era con los Foo Fighters, The Coattail Riders, en alguna jam session o en una improvisación; el baterista nacido en Texas pero de corazón californiano era un rifado que nació para echar buen rock a través de los tambores y los platillos.

Siempre es buen momento para recordar a un ídolo, así que recapitulamos por acá algunas sesiones, shows y presentaciones para entender la genialidad de Taylor Hawkins como baterista.
El live de Foo Fighters en el Studio 606
Claro que un concierto de estadio se disfruta al máximo y ver a Foo Fighters en ese contexto, nada se le compara. Pero también hay que decir que una sesión de estudio en vivo es una experiencia muy grata, sobre todo para aquellos que les gusta preservar un poco más la intimidad con la banda (aunque sea en video).
Por eso el live desde el Studio 606 es una joyita genial para pasar el rato y en el caso de los que aman el arte de tocar la batería, es un registro perfecto para ver a Taylor Hawkins de cerquita rifándosela con todo. La banda grabó este show desde ese lugar, en el cual grabaron el Wasting Light de 2011 y fue ese disco el que tocaron para armar parte de la promoción del disco.
En ese álbum hay rolas como “White Limo”, “Rope” y “Bridge Burning” que en la batería son bestiales, enérgicas y muy divertidas… Es decir, todo lo que representa Taylor como músico.
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Una sencilla pero genial sesión en el Guitar Center de Hollywood
En esto de la batería, muchas veces nos encontraremos con muchos músicos o fanáticos del instrumentos que dicen “es que un verdadero baterista es aquel que plaga sus composiciones de rudimentos, de fills, de cambios de tempo insanos”… Ya saben, de esos que conocedores de todo.
Pero no siempre se trata de ponerle a todo un virtuosismo demoledor; a veces solo basta con unos ritmos contagiosos pero agradables para demostrar la pasión y el talento. Y así lo hizo Taylor Hawkins con esta breve pero significativa sesión en el Guitar Center de Hollywood.
Apenas dura tres minutos el video, pero ese es el tiempo suficiente para que veamos a Hawkins improvisando un solo de batería que va de ritmos sencillos a otros un poco más enérgicos. Aquí, podemos ver cómo le gustaba usar las variaciones del famoso ‘triplet fill’ que popularizó John Bonham de Led Zeppelin hace décadas y que se convirtió en un adorno clásico para todos los baterista de rock que vinieron después.
El ‘Making of’ de “The Feast an the Famine”
Por ahí dicen algunos expertos que Foo Fighters es una banda con un ‘punch’ y una energía inigualables esencialmente por el entendimiento entre Dave Grohl y Taylor Hawkins. Esa idea suena muy romántica y claro que es real, pero el argumento para que sea válida va más allá del sentimentalismo.
Para entender por qué los FF son una banda con una pegada genial, debemos partir por el hecho de que el entendimiento entre Hawkins y Grohl se basa en que ambos son bateristas y al momento de componer, hay una química bien especial cuando se trata de darle forma al aspecto rítmico de las canciones.
Muchas de las rolas de la banda siguen un patrón en el que la batería y la guitarra se ejecutan de manera simultánea, casi como si fueran una sola. Ok, la idea suena trillada, así que es mejor poner un ejemplo: “The Feast and the Famine” del disco Sonic Highways.
Nos encontramos en YouTube un video genial del ‘making of’ de la canción y aquí se puede apreciar ese entendimiento entre Dave y Taylor al inicio del track; cómo el riff que abre junto con la batería van bien coordinados y toda la cosa. Además, es muy agradable ver a Hawkins grabando siempre con esas expresiones faciales que le recordamos de toda la vida. Tremendo.
Taylor en un Drum-Off con The Coattail Riders… ¿y Chad Smith?
Más allá de los Foo Fighters, es bien sabido que Taylor Hawkins se divertía mucho con su banda alternativa, The Coattail Riders. Y aunque quizá no experimentó la fama de la misma manera en ese proyecto, lo cierto es que había una esencia que ahí podía explotar mejor: la de ser el frontman desde la batería.
Uno de los shows más recordados en ese sentido es el que dio en 2016 en Los Ángeles como parte del 27vo Drum-Off anual que organizaba Guitar Center. Se ve que fue un show lleno de buena vibra y claro, siempre con el plus de ver a Taylor tocando la batería y cantando al mismo tiempo para dejar en claro su gran talento.
De ese show, se recuerda mucho cómo Hawkins introdujo a Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers para que acompañara a The Coattail Riders en un cover de “Sister Christian” de Night Ranger. Además, lindo dato el de cuando Foo Fighters salió de gira con RHCP en 1999, donde Taylor cuenta cómo se quedaba atrás de Chad mientras los Red Hot tocaban y él decía “es el mejor de todos”.
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Tocando con NHC
Otro buen proyecto donde explotó al máximo su capacidad como baterista y sobre todo, como compositor, fue en NHC. Era uno de esos proyectos en los que se enfocaba cuando los Foo no andaban activos y pues la verdad, la banda (que tenía a Dave Navarro y Chris Chaney de Jane’s Addiction como compañeros) sonaba de lujo.
Por ahí de septiembre del 2021, se lanzaron las rolas “Better Move On” y “Feed The Cruel”, siendo esta última la que se compartió con un video de las sesiones de grabación. Y ya saben, podemos ver a un Taylor sonriente, disfrutando al máximo tocar un rock enérgico como nadie, además de que vuelve a ser un genial recordatorio de que sus cualidades como vocalista daban para mucho.
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Música: Alex Fernández escribe su propio legado
Alex Fernández se presentará el sábado 14 de marzo en el Auditorio Telmex, en un concierto que marcará su debut en ese recinto. La fecha forma parte de una etapa de su gira que también contempla presentaciones en España, Argentina, Uruguay, El Salvador, Guatemala y Honduras, además de una visita confirmada a Las Vegas durante las celebraciones patrias.
En entrevista con medios de comunicación, el cantante habló sobre el momento que atraviesa su carrera, los proyectos musicales que prepara y lo que representa cantar por primera vez en uno de los escenarios más importantes de Jalisco.
“Para mí es un orgullo, es obviamente mi tierra. Un lugar muy especial para mí. Es la primera vez que me voy a presentar en un auditorio tan importante”, señaló sobre el Telmex. Reconoció que asumir el reto implicó una apuesta significativa dentro de su trayectoria. “Sí fue un reto hacer el Telmex, pero nos está yendo bien. Traemos cosas muy especiales, sorpresas. Va a ser un evento especial. Aquí hice mi primer palenque y ahora estamos haciendo mi primer escenario, así como el Auditorio Telmex”.
El intérprete indicó que Guadalajara ha sido un punto clave desde el inicio de su carrera. “Dicen que uno no es profeta en su tierra, pero todo lo que hemos hecho en Guadalajara la gente nos ha apoyado mucho”, comentó, al tiempo que expresó su expectativa de que la fecha represente “un momento histórico” en su desarrollo artístico.
En paralelo a la gira, Fernández trabaja en un nuevo material discográfico. Adelantó que el lanzamiento del álbum completo está previsto para el 26 de abril, aunque antes de esa fecha publicará sencillos de manera mensual. “Estamos terminando el disco, ya estamos a nada de sacar el siguiente sencillo y vamos a lanzar cada mes una canción. No sé cuántas van a ser, yo creo que unas tres más y después ya sale el álbum completo”, explicó. El proyecto está siendo producido por Kiko Cibrián y forma parte de una nueva etapa bajo otra disquera.
Sobre su involucramiento en la producción de los conciertos y grabaciones, sostuvo que procura participar activamente en cada detalle. “A mí siempre me gusta involucrarme en todo, más de lo que debería. En los shows me gusta ver el tema de producción, luces, escenarios, momentos. Siempre doy mi opinión”, dijo. En el estudio, agregó, también busca aportar ideas: “Intento dar mi punto de vista de cómo me gustaría que sonara cierta canción o qué instrumentos me gustaría escuchar en ciertas partes”.
En cuanto a la posibilidad de contar con invitados en Guadalajara, aclaró que no hay nada programado. “No tenemos algo que esté anunciado como tal. Sí tenemos la idea de hacer algo, de invitar a alguien, pero si se da es un poco espontáneo”, explicó. También descartó que su padre, Alejandro Fernández, forme parte formal de la gira, aunque no cerró la puerta a una aparición eventual. “No es algo garantizado, pero podría pasar”.
Hijo de Alejandro Fernández y nieto de Vicente Fernández, Alex ha enfrentado de manera pública el peso de pertenecer a una de las familias más reconocidas de la música mexicana. Al respecto, afirmó que con el tiempo ha notado un cambio en la forma en que el público lo identifica. “Antes siempre me ubicaban como el hijo de Alejandro o el nieto de Vicente. Cada vez más me pasa que dicen ‘es Alex Fernández’. Eso se siente muy bonito”, compartió.
Sin embargo, reconoció que la referencia a su linaje es permanente. “Siempre voy a ser parte de la dinastía y siempre va a ser parte de mi vida. Es algo que llevo con orgullo”, expresó. Sobre el apodo de “el heredero”, comentó que no es aficionado a los sobrenombres, aunque entiende el significado que conlleva. “Sé que las comparaciones siempre van a estar y que me van a medir con la vara altísima. Por lo tanto, tenemos que entregar el 100 por ciento”.
Busca identidad propia con fusión
En lo musical, el cantante explicó que su nueva producción busca consolidar una identidad definida. Tras experimentar con distintos estilos en discos anteriores, decidió apostar por una línea que combine mariachi y pop. “A mí lo que más me gusta es el mariachi, pero también siempre me ha gustado el pop. Quisiera hacer algo que tenga mi propio sello, que la gente me pueda escuchar y antes de que empiece a cantar sepan que es mi canción”, detalló.
Recordó que su padre exploró esa fusión en una etapa de transición y que ahora él pretende asumirla como eje central. “Hacer ahora nosotros el mariachi pop, pero llevarlo como bandera, que sea mi género, mi estilo”, señaló. En ese proceso, destacó la colaboración con Cibrián, a quien describió como referente del pop y con quien trabaja en la construcción del nuevo sonido.
También adelantó que ya están cerradas varias colaboraciones con otros artistas, aunque no precisó nombres. “No es una, sino varias colaboraciones que ya están cerradas. No van a salir en el disco con Kiko, pero estamos viendo si se lanzan en otro proyecto”, indicó.
Sobre sus inicios, Fernández relató que su incursión en la música no fue un plan trazado desde el principio. Estudiaba Administración de Empresas y trabajaba en oficinas vinculadas a su padre cuando Vicente Fernández lo impulsó a cantar. “Mi abuelo me quiso lanzar. Yo no tenía la idea de ser cantante. Le dije que no al principio, pero luego acepté hacer un disco”, recordó.
Describió los primeros años como una etapa de inseguridad y aprendizaje. “Soy introvertido. Muchas de las cosas que requiere esta carrera no me gustaban: viajar, las entrevistas, las fotos. En el escenario me temblaban las manos y las piernas. La boca se me secaba”, confesó. Con el tiempo, dijo, fue adaptándose y desarrollando mayor confianza.
Aun así, los nervios permanecen. “Mi abuelo me dijo que cuando dejara de sentir miedo me retirara. Mi papá también siente nervios antes de salir. Yo lo sigo sintiendo y creo que eso es parte de la chispa”, afirmó. Para prepararse, señaló que trabaja con maestros de canto, asesores de producción y equipos creativos que lo acompañan en cada montaje.
En el ámbito personal, mencionó que varias canciones de su abuelo le evocan recuerdos, entre ellas: “Mi viejo”, “Volver, volver” y “El rey”. También habló de un tema propio que considera significativo: “Mi abuelo vino a visitarme”, pieza que, dijo, conecta con la memoria familiar.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 11 de febrero
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 11 de febrero. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 50 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen doce conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: El supermercado más caro de Jalisco se encuentra en Guadalajara: Profeco
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 13 de febrero | Mariachazo GDL 2026 | Arena Guadalajara |
| 14 de febrero | Bronco El Gran Baile | Arena Guadalajara |
| 26 de febrero | Despechadas: de mujer a mujer | Arena Guadalajara |
| 27 de febrero | Jesse & Joy: El Despecho Tour | Arena Guadalajara |
| 28 de febrero | Bryan Adams | Arena Guadalajara |
| 1 de marzo | Ángeles del infierno | Arena Guadalajara |
| 5 de marzo | Il Volo | Arena Guadalajara |
| 7 de marzo | Sin Bandera | Arena Guadalajara |
| 12 de marzo | Roberto Carlos | Arena Guadalajara |
| 25 y 26 de abril | Hot Wheels Monster Truck | Arena Guadalajara |
| 15 de mayo | Edith Márquez | Arena Guadalajara |
| 18 de septiembre | 90’s Pop Tour el Antro | Arena Guadalajara |
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Música: Britney firma acuerdo millonario
Britney Spears firmó un nuevo contrato en su carrera, pero no se trata de su regreso a los escenarios, como tanto se ha especulado en los últimos meses, sino de la venta de los derechos de su música, en una operación que marca un nuevo capítulo en la administración de su legado artístico.
De acuerdo con información publicada por TMZ, la llamada “Princesa del pop” vendió parte de su catálogo musical a Primary Wave, una editorial especializada en la gestión y explotación de derechos musicales que en los últimos años ha adquirido repertorios de figuras clave de la industria. Este tipo de acuerdos suelen incluir la administración de composiciones, regalías y otros activos vinculados a la propiedad intelectual de las canciones.
Según el portal estadounidense, que tuvo acceso a los documentos legales, el acuerdo se firmó el pasado 30 de diciembre y fue negociado por el representante de Spears, Cade Hudson. Aunque no se han revelado detalles específicos sobre el porcentaje del catálogo involucrado ni las condiciones exactas del contrato.
El monto de la operación no fue dado a conocer oficialmente; sin embargo, fuentes citadas por el medio describieron el trato como un “acuerdo histórico”, comparable al que ocurrió en 2022, cuando Justin Bieber cedió los derechos de su música por casi 200 millones de dólares. En los últimos años, la venta de catálogos se ha convertido en una tendencia entre artistas consolidados, quienes optan por capitalizar su obra en vida ante el crecimiento del mercado del streaming.
En los documentos se señala que la venta incluye varios temas que consolidaron a Spears como un ícono del pop a finales de los noventa y principios de los 2000. Entre ellos destacan “(You Drive Me) Crazy”, “…Baby One More Time”, “Oops!… I Did It Again”, “Toxic”, “Gimme More”, “Stronger”, “Lucky”, “Circus”, “Everytime”, “Womanizer” y “Till The World Ends”.
Las mismas fuentes también afirmaron que la cantante se encuentra satisfecha con esta decisión, tanto así que, una vez que se cerró el trato, se tomó tiempo para celebrarlo con sus hijos. Para Spears, este paso representaría estabilidad financiera y mayor control estratégico sobre su patrimonio musical tras años de disputas legales y personales que marcaron su carrera.
Aunque, a principios de enero, Spears hizo públicos sus deseos de retomar su carrera musical, este contrato no incluye nuevos lanzamientos ni planes concretos de regreso a los escenarios.
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