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Recordando el épico cierre de LCD Soundsystem en el Corona Capital 2016

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El camino hacia Corona Capital 2021 ha sido largo, pero aquí estamos listos para el regreso del festival. Por ello, seguimos recordando algunos de los mejores momentos y ahora toca echarle un vistazo al épico show que LCD Soundsystem montó en la edición 2016.

El frío ya empezaba a pegar, aunque no tanto como un día antes. Muchos ya se habían ido, otros nos quedamos a ver el acto encargado de cerrar el Corona Capital 2016. “Pass It On” de Eddie Hopper, la tropical canción que anuncia que el momento ha llegado. Después de su debut y despedida en la Ciudad de México a finales del 2010, LCD Soundsystem estaba de regreso.

“US v Them”. Medianamente iluminados, como si se quisieran esconder del publico y expulsar el sonido desde las penumbras. Un movimiento brusco de James Murphy y se prende la luz, comienza a bajar la bola disco. Con su larga experiencia como ingeniero de sonido, éste es impecable: escuchamos con claridad los sintetizadores, guitarra y batería.

“Muchas gracias, estamos felices de regresar. Este es el último show de este tour. Estamos muy felices”.

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“Daft Punk is Playing at my House”. De repente todo se ilumina en rojo. Ahora sí: los chilangos podemos decir que LCD Soundsystem tocó en nuestra casa… Suena el primer éxito de su carrera (en una versión distinta) pero igual de bailable. Con su playera a rayas, Murphy grita “you got to set them up, set them up”. La gente comienza a sacudir el frío de sus cuerpos.

“Estamos muy felices de tocar después de Kraftwerk, es raro porque nos gustan mucho, ahora escucharán por qué”, explica Murphy, quien habla de la mítica banda alemana que tocó antes y justo enfrente de ellos.

“I Can Change”, y los sonidos al estilo del grupo alemán se hacen presentes. Llega el primer momento emotivo de la noche, las voces del público se hacen una con la de Murphy. “And love is a curse shoved in a hearse”. Duele, como la espera de seis años tras aquel show en el Hipódromo de las Américas. Pero como todos prometen alguna vez, ellos también pueden cambiar.

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“Get Innoccuous!”. En vivo, LCD Soundsystem tiene una parte en donde de repente todo se vuelve experimental. Parece que no estamos viendo a una banda de rock, sino a una electrónica o psicodélica. Comienza el atasque de sintetizadores. Taladran nuestra cabeza como si estuviéramos adentro de una máquina.

Nancy Whang trae la cabeza tapada por el frío (¿o por hacerse la misteriosa?) y recita “you will normalize, don’t it make you feel alive”. James se pasa a las percusiones para hacer aún más ruido. Las coloridas y abstractas imágenes de los visuales, ayudan a terminar el viaje.

“You Wanted a Hit”. Un largo y lento intro, acompañado de un mensaje irónico en las letras: tal vez ellos no querían hacer hits y es su manera de mandar un mensaje a la industria musical. Como una declaración de rebeldía, James grita hasta desgarrarse la voz, “no seremos más tus bebés”. Lo cierto es que son esos hits los que tiene expectante a todo este público.

“Tribulations”. Ahora nos regresan al baile. Salimos de este mundo de experimentación y atasque. La gente empieza a cantar, se reaniman después del letargo y el exceso de información.

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“Movement”. Pat Mahoney y Murphy se unen en las percusiones, para de golpe en golpe llegar hasta el veloz ritmo que tiene el inicio de esta canción. Después, un poderoso riff en la guitarra se convierte en el detonante de la euforia del público, y sincronizan de forma perfecta con la siguiente canción, nos llevan de forma intempestiva. Nosotros no nos damos cuenta.

“Yeah”. Hasta que un largo y atascado solo de guitarra se une con “Movement”, que después de un pasaje psicodélico, el grito “yeah, yeah” lo termina en frío. Es la canción que hasta ahora ha durado más ¿10 minutos, 8, 15?… Eso es lo de menos. Un agudo ruido salido de los sintetizadores penetra en nuestros oídos como un chillido, para anunciar que nos vamos a la siguiente.

“Someone Great”. Y el momento emotivo y de lagrimita se hace presente con esta canción que es una plegaria al amor. La voz de Murphy adquiere un tono de súplica. “And it keeps coming,
and it keeps coming”, lo repetimos como si fuera una plegaria, da vueltas en nuestra cabeza y no parece querer salir de ahí.

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“Losing My Edge”. Una de las canciones más irónicas en el repertorio de la banda. El himno dedicado a los hipsters donde James Murphy recuerda decenas de bandas que seguramente escuchó antes que nosotros. Tal vez nunca haya sido pretensión, “you don’t know what you really want”. Nos quedan cuatro canciones más, el final se cerca.

“Home”.Hace un frío de mierda. Está realmente frío aquí”, menciona James al tiempo que se pone su chamarra. Y no está mintiendo, el frío empieza a pegar. Se da tiempo para presentar a su banda describiendo a cada uno de ellos con un detalle curioso. Le echa flores al Corona Capital.

“Gracias chicos. Sepan que este es un gran festival, es uno de los pocos en los que venimos a ver varias actos. Tener a Suede, Warpaint es muy afortunado. Es un buen festival”.

La canción, suena melancólicamente hermosa. “New York I Love You, but You’re Bringing Me Down”. Con la silueta de la Gran Manzana de fondo e iluminada por la bola disco, llega otro momento melancólico.

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“Dance Yrself Clean”. Se juntan todos los sentimientos. LCD Soundsystem nos hace pasar por todas las emociones. Primero viene la melancólica con el largo intro de la canción. Después se desata un eufórico baile y los sintetizadores empiezan a hacer de las suyas volviéndola más electrónica, más bailable, para regresarnos al mismo melancólico inicio.

“Muchísimas gracias. Estamos muy orgullosos de tocar este set para ustedes. Gracias“. La banda se ha dedicado a repasar sus mejores temas, en el último show de su gira del regreso. En su primer show en México en seis años. Durante toda la noche, vimos a un Murphy, conmovido, muy sentimental. Se ve que este show lo ha hecho pasar por una montaña rusa de sentimientos encontrados.

“All My Friends”. Es hora de despedir a los amigos y no había mejor forma. Desde que se escuchan los primeros acordes del piano, la gente comienza a saltar, a gritar y a cantar. Sabíamos que era el final, pero no había mejor forma de cerrar este regreso. Termina el segundo día del festival con un llamado a los amigos, a todos esos que siempre están en las buenas pero sobretodo en las malas. Ahí estuvimos con LCD Soundsystem, que ahora partirán a Nueva York para escribir ese nuevo y cuarto disco, mientras todos nosotros regresamos a casa con frío, cansados, pero con una gran sonrisa en el rostro.

“Buenas, noches. Muchas gracias. Los quiero”

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Texto: Abraham Huitrón

Fotos: Rodrigo Jardón

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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