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La hora sad: 8 canciones para decirle a tu pareja que el amor se terminó

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¿Les ha tocado tener que terminar una relación? O peor aún, ¿les ha tocado estar del otro lado? Perdón si les desbloqueamos el recuerdo de ese amargo amor -jajaja- o si tocamos una herida que sigue fresca. Pero para mal rato, unas buenas rolitas.

Si andan en una situación así, entonces les traemos una playlist que los preparará para ese tenso momento de decir adiós a esa persona con la que pasaron un buen rato de la vida. Aquí van ‘x’ canciones para decirle a tu pareja que la relación ya fue.

 8 canciones para decirle a tu pareja que el amor se terminó

Gatito sad. Foto: Especial

“Eventually” de Tame Impala

Y dice: “eveeeeeeentually!… ah ah ah ahhhhhhh ah ah ah ahhhhhh!”. Ufff, qué buena canción de Tame Impala es esta que nos regalaron en el álbum Currents de 2015. Y es que este temazo habla precisamente de estar del lado en el que uno va a romperle el corazón a la otra persona; de saber que uno debe dar el paso más difícil por el bien de ambos porque pues sería mejor que cada quién siga por su cuenta.

Pero dentro de todo lo gacho y amargo que puede resultar un rompimiento en el corto plazo, este temazo también nos enseña que tanto nosotros como nuestra expareja seremos eventualmente felices.  Ya saben, hay que dejar que el tiempo hacer lo suyo.

“I Don’t Love You” de My Chemical Romance

La temática de este listado es de por sí bastante sad, así que no podía faltar una de las bandas más amadas de la fanaticada emo dosmilera. Curiosamente, la canción que hemos escogido de My Chemical Romance es la que más se aleja del estilo frenético de la ‘música emo’, en favor de una balada rock moderna bien melancólica.

Acá el buen Gerard Way no se tienta el corazón -tanto- y le canta a esa persona que sabe que se irá. Y ahí no acaba la cosa pues este ser amado le dirá “no te amo como lo hice ayer” antes de marchar. Palabras fuertes y directas que nomás de imaginarlas, se te eriza la piel aunque ni estés enamorado.

“Adiós” de Gustavo Cerati

Sí, terminar una relación es bien duro y está lejos de ser el momento más bonito de la vida, pero no tiene que ser todo tan malo. Saber alejarse, ser consciente de que las cosas nomás ya no van, es un paso complicado pero no imposible. Y cuando se consigue, florecemos.

Perdón por la cursi explicación, pero esto es tan cierto que esa fue la lección que el mismísimo Gustavo Cerati dejó en “Adiós” del disco Ahí vamos. Está de más decir el tremendo clásico en el que esta rolota se convirtió con el tiempo. Segurito que más de uno ha encontrado refugio en ella cuando camina por los terrenos del desamor.

Y es que no es para menos pues frases como “del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer” o “poder decir adiós es crecer” son bastante reconfortantes a final de cuentas. Ojalá con esa magia y esa calma se sintiera un rompimiento, jaja. Pero bueno…

“The Thrill Is Gone” de B.B. King

Jijomanooooo… está sí es un poquito más recia porque pues decir que “la emoción se ha ido” es algo nadie quisiera escuchar por más estropeada que esté una relación. Pero con este rolón, sin duda el gran B.B. King nos entregó una de las mejores canciones para dejar en claro que el amor ya no jala.

Y bueno, la canción hasta resulta memorable por versos como “estoy libre de tu hechizo”, “algún día te arrepentirás” que le quedarían bien a alguien que ha tenido una relación tóxica. Pueden sonar muy duras estas estrofas, pero la cosa se pone más linda cuando al final de la canción, el verso que cierra dice “lo único que puedo hacer es desearte lo mejor”.

¿La dedicarían? Lo dejamos a su consideración.

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“White Flag” de Dido

Nos ponemos poperos y traemos al listado una de las canciones más icónicas de la industria dosmilera. “White Flag” de Dido rompió todas las listas que debía romper y catapultó la carrera de la británica a niveles impensados. Eso sí, el tema tiene dos lecciones bien importantes que ya dependerán de cada uno de ustedes cuál tomar.

Por un lado, la canción habla a grandes rasgos sobre no darse por vencido cuando una relación se torna turbulenta. “No habrá bandera blanca” dice la cantante en alusión a que no se rendirá. Peeeero aquí hay otra cosa importante: ella ya sabe que su relación está acabada, que ya no da pa’ más y que pues tarde o temprano, todo se va a terminar de desmoronar.

A pesar de ello, “se hundirá con ese barco”. Y es que eso es cierto: aunque una relación ya esté en las últimas, es muy difícil dejar de sentir un vínculo, sea amor o lo que sea. Temazo.

“Don’t Speak” de No Doubt

¿Es esta una de las más dolorosas canciones de nuestro listado? La neta sí. “Don’t Speak” de No Doubt es otro track que básicamente habla sobre dejarse de rodeos y terminar las cosas de una buen vez sin tanto rollo. Y es que si somos honestos, a veces que te den tanta explicación lastima más de lo que ayuda. 

Versos que duelen nomás de leerlos: tú y yo solíamos estar cerca”, “de verdad siento que estoy perdiendo a mi mejor amigo”, “puedo vernos muriendo”. Qué rolota se armó Gwen Stefani ¿sí o no?

Pero dentro de todo, el tema es bastante claro. Hay personas que en estas situaciones cuando la relación está terminada, prefieren no recibir explicaciones. A veces es mejor terminar las cosas sin tanto rollo, irse y listo.

 

“Pieces” de Sum 41

Hubo un momento en la industria musical donde las bandas del llamado happy-punk/pop-punk le entraron a la tendencia sad de la escena emo (sin adoptar mucho el sonido realmente) y una de ellas fue Sum 41. Y la neta es que debemos admitir que esta etapa no les sentó nada mal. ¿La prueba? Su canción llamada “Pieces” del álbum Chuck de 2004.

Melancólica hasta los huesos, esta canción tiene cierto ‘optimismo egoísta’ que nos invita a reflexionar sobre el hecho de que quizá, estemos mejor solos; estemos mejor por nuestra propia cuenta incluso si la otra persona no nos cree capaces. Y todo esto viene después de intentar darlo todo.

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“Since We’ve Been Wrong” de The Mars Volta

Sí, The Mars Volta eran capaces de entregarnos letras crípticas difíciles de entender, pero también podían -muy de vez en cuando- componer líricas más directas y poéticas sobre el desamor. En ese sentido, una de las más reconocibles es la de “Since We’ve Been Wrong” del disco Octahedron del 2009.

Esta es una de esas baladas que comienza bien relajada y melancólica, para convertirse hacia el final en un despliegue poderoso y sonoro de emociones. La rola parece hablar sobre dos personas que están juntas aún, pero que evidentemente sienten que se están equivocando al seguir ese camino.

“No pertenezco aquí” y “las paredes entre nosotros nunca se romperán” son quizá los versos que terminan por ejemplificar todo lo que evoca este temazo de The Mars Volta.

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

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Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

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“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

CT

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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